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Las arquitecturas del fin mundo. Uriel Fogué

26 Ene

Puente Editores

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Las arquitecturas del fin del mundo. Uriel Fogué

ISBN: 97884124428728, 192 pp., rústica, 14×21 cm., 18€

Este libro es una compilación de ensayos donde el arquitecto Uriel Fogué reflexiona, desde la arquitectura, acerca de algunos de los desafíos más urgentes de nuestro tiempo. En un tiempo amenazado por el cambio en el régimen climático, los retos ecológicos o el horizonte de un posible fin del mundo, la arquitectura se revela como un marco crucial no (solo) para encontrar soluciones, sino para, desde el deseo, explorar, experimentar y ensayar otras fantásticas potencias de vida.

Las arquitecturas del fin del mundo no son las arquitecturas de un mundo que va a terminarse, sino las de uno del que no se conoce (aún) su fin. Son las arquitecturas que nos permiten imaginar otros futuros y especular acerca de otros fines, otras finalidades, otros motivos comunes para otros mundos.

Uriel Fogué forma parte de una generación de arquitectos que están replanteando el papel de la arquitectura en nuestros días desde una aproximación cosmopolítica. En diálogo permanente con otras disciplinas —como la filosofía, la sociología o el arte—, combina su práctica arquitectónica en la reconocida oficina de arquitectura elii con la investigación en el Gabinete de Crisis de Ficciones Políticas y la docencia de proyectos arquitectónicos en escuelas de Lausana y Madrid.

Ediciones Asimétricas. Novedades

24 Ene

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La arquitectura del contexto – José Ignacio Linazasoro

ISBN: 978-84-19050-02-1
Formato: 15 x 21 cm.
Páginas: 184
Encuadernación: Rústica con solapas
PVP: 21,00€

Sostenía Vitruvio que, en arquitectura, la práctica es inseparable del razonamiento. Desde esa perspectiva, José Ignacio Linazasoro ocupa una posición singular entre los arquitectos de su generación, pues para él escribir está estrechamente unido al ejercicio mismo de la arquitectura. De hecho, en su quehacer arquitectónico proyectos y escritos forman un todo cuyas ideas centrales son el contexto, la permanencia, el orden, la fragmentación y una cierta vocación de anonimato. Entendiendo la ciudad heredada como un proceso histórico, Linazasoro afirma que la arquitectura «debe medirse continuamente con el pasado, debe mantener la memoria pero sin dejarse atrapar por el historicismo», para así poner en relación el proyecto con la memoria del lugar. Simón Marchán incluyó a Linazasoro entre los “arquitectos intempestivos”: aquellos que formaban parte de otra modernidad, que alejada de las rupturas de la vanguardia busca vías alternativas que afirmen el valor urbano de la arquitectura y recuperen una imagen arquitectónica inteligible en vez de apostar por la tabula rasa y el experimentalismo banal.

La arquitectura del contexto gira en torno a las arquitecturas representativas de esas vías. Obras que no pueden entenderse al margen de un determinado contexto urbano, que consolidan o modifican y al que en definitiva remiten; obras que se esfuerzan por integrarse en la ciudad con la intención de construirla discretamente y sin gesticulaciones. Esta es la lección, sencilla y apasionante, que Linazasoro propone en este libro analizando unas obras —edificios singulares, fragmentos urbanos o espacios públicos— que merecen ser estudiados con atención, pues constituyen un catálogo donde aprender a hacer una arquitectura contemporánea digna de tal nombre.

Textos Críticos #13 – Federico Soriano

ISBN: 978-84-17905-98-9
Formato: 14,8 x 21 cm.
Páginas: 184
Encuadernación: Rústica
PVP: 15 €

Este libro traza un recorrido a través del original pensamiento de Federico Soriano, organizado cronológicamente a partir de una selección realizada personalmente por el autor de entre sus abundantes publicaciones. Los textos han sido revisados y adaptados para esta ocasión con el objetivo de homogeneizar el conjunto y así dotarlo de una unidad que lo convierte en un libro completo y coherente, mucho más allá de la recopilación, el entremés o el popurrí.

El trayecto va mostrando las ideas, las investigaciones, las maneras de abordar los temas y hasta los sucesivos estilos literarios que Soriano ha ido elaborando en su ya larga trayectoria profesional, editorial y docente. Los textos aquí publicados forman, pues, una autobiografía conceptual, un recorrido crítico por su pensamiento arquitectónico. Aunque hay una flecha del tiempo que permite realizar una lectura diacrónica de la evolución de su pensamiento, sobre todo destacan las constelaciones de conceptos, reflejos de términos y rebotes de palabras que mantienen consideraciones longitudinales y conjuras transversales que construyen un sólido tejido teórico.

-Flores&Prats. Archives Universum 1 -a+t 55: The Intermediate. Is this Rural.

20 Ene

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Flores & Prats. Archives Universum 1.

266 páginas, 17×124 cm, Diciembre 2021, ISBN 9788412162530, 15€

Archives Universum surge tras varios años visitando los estudios de distintos arquitectos, y comprobando cómo la vida se entremezcla con el trabajo. Universum es la consciencia de lo intensa e interesante que resulta su tarea y la necesidad de explicarlo de una forma detallada, de compartirlo.

Universum suma a la descripción de los espacios de trabajo-vida la explicación de los proyectos que están en marcha en ese momento en el estudio, confiando en que sean trascendentes en su futuro.

Cada número de Archives Universum contendrá una planimetría de los espacios de trabajo realizada por los autores con la que mostrarán, también a través de este procedimiento, distintas formas de representación para señalar aquello que les resulte más relevante.

La narración de cada Universum es doble: una fotográfica en la que se muestran las imágenes, unidas o cortadas, para ofrecer visiones unitarias o múltiples; y otra escrita que reúne textos que pueden explicar ese proceso de trabajo y de vida al que se suman otros de los autores. Las imágenes siguen un discurso narrativo que entendemos coherente para cada publicación, y por otra parte, la colección de textos permite realizar una navegación autónoma,que puede y debe commpletarse con las imágenes.

El primero de estos Archives Universum, está dedicado al estudio Flores & Prats.

Fotografía: Juan Rodríguez
Textos: Carlos Quintáns
Diseño Gráfico: Hans Gremmen
Traducción y revisión Antonio Giráldez y Pablo Ibáñez Prólogo Andrés Jaque

a+t 55. Is this Rural? The Intermediate

Autores: Aurora Fernández Per y Javier Mozas

120 pag., 23,5×32 cm., ISBN 978-84-09-3629-64, 26€

El tercer y último número de la serie Is this Rural? se centra en el territorio Intermedio, el más indeterminado en cuanto a usos, el escenario donde ocurren las situaciones más complejas y donde la mezcla de usos forma parte de su identidad.

El análisis de esta porción difusa y cada vez más ampliada del entorno origina una serie de exploraciones hacia futuros posibles en donde la arquitectura está obligada a dialogar con las ciencias de lo natural.

CONTENIDOS:
THE INTERMEDIATE. NAMING THE INDETERMINATE.
Javier Mozas.

Population Density Index

Looking for a sense of belonging.

B B O A – Balparda Brunel Oficina de Arquitectura. Baigorria. Granadero Baigorria, Provincia de Santa Fe, (Argentina) 2013-2016.

Mixing dwellings and farming.

KettingHuls. Vliervelden. Oosterwold, Almere, (The Netherlands) 2015-2020.

Remediating the heart of the community.

Colectivo C733. Tapachula Station. Tapachula, (Mexico) 2020-2021.

Colonising the woods.

Felt. Villa Kameleon. Zoersel, Antwerp (Belgium) 2021.

Shared and sustainable living.

B-Architecten. Qville. Essen, (Belgium) 2020.

TROUBLE IN PARADISE.

Prolog +1.

The panorama of the polish countryside.

Jan Domicz (collage), Michał Sierakowski (photographs, collage), Paweł Starzec (photographs), PROLOG +1 (concept).

Paradise on the horizon.

PROLOG +1.

The sacred species.

GUBAHÁMORI + Filip + László Demeter.

Eureca: eu climate resistance agency.

Traumnovelle.

Village commons.

Atelier Fanelsa.

Countryspine.

KOSMOS Architects.

Społem.

Rural Office for Architecture.

Social infrastructure.

Rzut.

Arquia. Novedades

13 Ene

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El niño, la ciudad y el artista. Aldo van Eyck. La cimbra 16. Prólogo de Tess van Eyck Wickham
Edición, introducción y traducción a cargo de Alejandro Campos Uribe

ISBN 978‐84‐121748‐9‐2, 16×22 cm., 368 pp, 27€

En 1962, Aldo van Eyck concluye El niño, la ciudad y el artista (The Child, the City and the Artist), tras la clausura de los CIAM en 1959 y la entusiasta acogida del curso sobre la interacción del niño y la ciudad que imparte en la Universidad de Pensilvania en 1960. El ensayo reúne una selección de textos, propuestas y citas donde la imaginación (el niño), la disciplina configurativa como reunificación de arquitectura y urbanismo (la ciudad) y el proceso creativo (el artista) componen el perfil y la figura del arquitecto. El escrito refleja la aproximación poética de Aldo van Eyck y trata una variedad de temas, no todos ellos arquitectónicos per se. Una contribución fundamental al pensamiento de su época que anticipa los debates sobre la identidad y el significado que dominarían la escena de la arquitectura en las décadas de los setenta y los ochenta. Esta edición contempla y reproduce el material gráfico y el contenido del manuscrito original, por primera vez y en lengua española, conservando el orden y el exotismo lingüístico e intencionado del autor.

Este libro «podría haberse titulado La interiorización de la arquitectura, pero, en este caso particular, la palabra interiorización puede llevar a confusión cuando se toma de forma literal. […] Interiorizar es hacer que las cosas sean caleidoscópicas. […] Me parece que no existe una alternativa mejor para la arquitectura, aunque hay muchas maneras en las que esta interiorización puede lograrse con creatividad. Por eso no me he centrado en este libro en la cuestión del cómo. Las ilustraciones y propuestas que he seleccionado deben entenderse como intentos de iluminar el camino, no como ejemplos definitivos. Al fin y al cabo, la idea de interiorización trasciende toda forma hasta que encuentra una, y solo entonces puede identificarse y transformarse en arquitectura. Me ha preocupado sobre todo la validez de la idea, descubrir la forma es una tarea individual de cada arquitecto». Aldo van Eyck

Un espacio para el coliving. Antonio Ñudi Tornero y Carlos Peña Rech. Sin prejucios 3.

ISBN 978‐84‐124459‐2‐3, 13,5×21 cm., 108 pp, 13€

El coliving es un fenómeno que está irrumpiendo con fuerza en nuestra sociedad para ofrecer respuestas a un público que busca una forma distinta de vivir, más flexible y adaptable a sus necesidades.

Los espacios de coliving están pensados desde el inicio para favorecer el funcionamiento de la comunidad de colivers, por lo que la arquitectura y el diseño interior son elementos sustanciales del proyecto, y se valoran, cada vez más, la sostenibilidad y la eficiencia energética del edificio y el uso de aplicaciones informáticas. Este libro se aproxima al coliving desde los puntos de vista jurídico-civil, contractual, urbanístico y de oportunidad de negocio.

Mestres. Arquitectura moderna en la Comunidad Valenciana. José Fernández‐LLebrez Muñoz et alt. arquia/temas 44

ISBN 978-84-121748-7-8 (esp.), 978‐84‐124459‐1‐6 (Ing), 24×22 cm., 280 pp, 38€

Este trabajo de investigación reúne la obra de los catorce arquitectos distinguidos hasta 2019 por su trayectoria profesional con el Premio Mestre Valencià d’Arquitectura, concedido desde 1990 por el Colegio Oficial de Arquitectos de la Comunidad Valenciana (COACV).

Tras una acotación coral preliminar que argumenta el primordial rasgo compartido por todos ellos —la arquitectura moderna desarrollada en torno a los años sesenta y setenta—, la publicación plantea una aproximación a la modernidad en el ámbito de la Comunidad Valenciana desde la necesaria referencia al panorama nacional e internacional.
Una contextualización inicial hasta la década de los años cincuenta es seguida por un recorrido más exhaustivo por la arquitectura moderna desde el final de la autarquía, apoyado en la descripción de catorce obras significativas.

Estas obras, además de representar el legado de cada Mestre y poner en valor la calidad arquitectónica inherente, contribuyen a componer una idea ajustada de su etapa y su contexto sociocultural, y articulan un relato complementario al más divulgado acerca de la evolución de la arquitectura moderna en nuestro país durante aquellos años. La edición se completa con catorce textos dedicados a cada uno de los Mestres que, escritos por reconocidos especialistas en la materia, acompañan respectivamente a los proyectos analizados y nos aproximan a la figura de estos arquitectos.

Jose Fernández-Llebrez Muñoz

Con textos de Ángel Albert Esteve, Joaquín Arnau Amo, Beatriz Colomina, Javier Domínguez Rodrigo, José Ramón López Yeste, José María Lozano Velasco, Andrés Martínez-Medina, Justo Oliva Meyer, Juan Francisco Pérez Mengual, Helio Piñón Pallarés, Jaime Prior Llombart, Juan Ramón Selva Royo, Jorge Torres Cueco, Santiago Varela Botella, Ciro Manuel Vidal Climent, Ivo Eliseo Vidal Climent

Reportajes fotográficos: Alejandro Gómez Vives

Idea Books. Novedades

22 Dic

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ARQUITECTURA

Kazuo Shinohara View From This Side (New Edition). author: C. Dehli ; A Grolimund ; D.b. Stewart. Rollo Press

98 p, ills colour & bw, 13 x 18 cm, pb, English, $ 29.1

AV Monographs 238: Estudioherreros – Technology And Type. Avisa

126 p, ills colour & bw, 24 x 30 cm, pb, Spanish/English, ISBN 9788409341474,
$ 44.1

Arquitectura Viva 238: Studio Zhu Pei – Four Museums. Avisa

80 p, ills colour & bw, 24 x 30 cm, pb, Spanish/English, $ 23.55

AV Proyectos 107: Kengo Kuma. Avisa

80 p, ills colour & bw, 24 x 30 cm, pb, Spanish/English, $ 15.2

The Floating Community. author: Henrik Valeur, The Architectural Publisher

264 p, ills colour & bw, 20 x 24 cm, pb, English, ISBN 9788792700360, $ 51.75

DISEÑO DE PRODUCTO

Graduation 2021 Design Academy Eindhoven. Design Academy Eindhoven

408 p, ills colour & bw, 17 x 24 cm, pb, English, ISBN 9789491400476, $ 50.45

Research For People Who (Think They) Would Rather Create. author: Dirk Vis. Onomatopee

136 p, ills ills bw, 13 x 20 cm, pb, English, ISBN 9789493148437, $ 19.4

DISEÑO GRÁFICO

Materialia Lumina – Contemporary Artist’s Books From The Codex International Bookfair. Codex Foundation

390 p, ills colour & bw, 24 x 31 cm, hb, English, ISBN 9780911221657, $ 100.1

Lsd #02 – A Typographic Issue. author: J. M. Geridan Ed., Le Signe Design

224 p, ills colour & bw, 13×19 cm, pb, French/English, ISBN 9782957204410, $ 16.7

Faire – Volume 9 (31,32,33,34). Editions Empire

72 p, ills colour & bw, 21 x 29 cm, pb, French/English, ISBN 9791095991199, $ 36.15

Graphic Design In The Post-Digital Age – A Survey Of Practices Fuelled By Creative Coding. author: Demian Conrad ; Nicolas Nova. Onomatopee

FOTOGRAFÍA

Lithium: States Of Exhaustion. author: F. Diaz ; A. Kubrak ; M. Otero Eds., Het Nieuwe Instituut / Arq

272 p, ills colour, 17 x 24 cm, pb, English, ISBN 9789569571886, $ 36.5

Trigger 3: Care. Fw: Books

96 p, ills colour & bw, 24 x 32 cm, pb, English, ISBN 9789083165844, $ 20.7

Beksinski The Collected Works 1: Paintings & Photographs. Treville

ISBN 9784309921679, $ 80.75

Simone Gooch + Derek Henderson – Rosa. Perimeter Editions

112 p, ills colour, 24 x 34 cm, pb, English, ISBN 9781922545046, $ 66.95

Subway 13. Erik Van Der Weijde

30 p, ills colour & bw, 17 x 24 cm, pb, English, $ 11.65

Heinz Peter Knes – E.m.t. In Msp. Edition Taube

116 p, ills colour & bw, 23×32 cm, pb, English, ISBN 9783945900833, $ 42.3

Roos Theuws – Binntal. author: Ijsbrand Hummelen. Roos Theuws

64 p, ills colour, 21 x 30 cm, pb, English, $ 38.8

Sibylle Eimermacher – A Guide Through Hue. author: Sibylle Eimermacher. The Eriskay Connection

368 p, ills colour, 22 x 30 cm, pb, English, ISBN 9789492051752, $ 51.75

Charlotte Dumas – Ao (Blue). author: Maria Barnas. Fw: Books

80 p, ills colour, 24 x 29 cm, pb, English, ISBN 9789083165851, $ 41.4

ARTE

Louis Lüthi- On The Self-Reflexive Page II. Roma Publications

304 p, ills colour & bw, 13 x 20 cm, pb, English, ISBN 9789464460049, $ 32.35

Uta Eisenreich – As If. Roma Publications

156 , ills colour, 22 x 29 cm, , English, ISBN 9789492811967, $ 54.35

Anika Schwarzlose – Seeing Into Stone. author: E. Solowjowa; M. Bakke. Roma Publications

136 p, ills colour & bw, 14 x 21 cm, pb, English, ISBN 9789464460032, $ 25.9

See All This 24: Colour Fields, Curated By Claudy Jongstra. See All This

200 p, ills colour & bw, 21 x 27 cm, pb, English, $ 25.8

The Beheading Of The Fruit Fly How Will I Know If You Are Truly A Sentient Being?) – Antye Guenther. Fw: Books

32 p, ills colour, 32 x 32 cm, pb, English, ISBN 9789490119973, $ 32.35

Clara Amaral – She Gave It To Me I Got It From Her. Kunstverein Amsterdam

864 p, no ills, 21 x 30 cm, pb, English, ISBN 9789490629250, $ 32.35

Echoing Exhibition Views – Subjectivity In Post-Digital Times. author: M. B?hler ; E. Landstr?m ; E.a., Onomatopee

80 p, ills ills colour, 17 x 24 cm, pb, English, ISBN 9789493148239, $ 18.1

Peter Vos – 333 Birds. author: S. Woldhek E.a., Thoth Bussum

368 p, ills colour, 12 x 20 cm, pb, English, ISBN 9789068688467, $ 44















Novedades de Ediciones Asimétricas

10 Dic

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Fantasía muscular. Enric Miralles. ISBN: 978-84-1905-01, 268 pp., rústica 15x 21cm. 22,50€

Esta publicación recoge en formato facsimilar una parte, la tercera y última, presentada bajo el epígrafe «Fantasía muscular», de la tesis doctoral de Enric Miralles, provocativamente titulada «Cosas vistas a izquierda y a derecha (sin gafas)». La tesis no seguía el formato habitual: palabras y dibujos se sucedían caudalosamente dando cierta impresión de hallazgos casuales a la búsqueda de una particular razón estética. Se trataba, pues, de una declaración de principios, un compendio de pensamientos fulgurantes que revelaban una poética personal, la del propio Miralles.

(de las) Arquitecturas que hacen ciudad: casos. José Ma García-Pablos. ISBN: 978-84-17905-93-4, 152 pp., rústica con solapas, 21×22,5 cm. 21€

Desplegando una mirada de atención a la diversidad y a la diferencia como atributos de la urbanidad, (de las) Arquitecturas que hacen ciudad: casos recoge más de sesenta ejemplos de lugares, proyectos o acciones integradas: arquitecturas, espacios públicos y colectivos, infraestructuras, elementos y espacios urbanos. Todos ellos han sido seleccionados por su capacidad de creación de lugares e identidades, de mejora o reequilibrio del entorno y potenciación de la urbanidad en nodos, ejes o itinerarios, desde muy distintas miradas, momentos y situaciones: ni la (buena) arquitectura termina en sus fachadas, ni la ciudad es (debe ser) ajena a lo que ocurre al interior. Los casos, en su diversidad, oscilan de la mirada crítica al manifiesto, del relato histórico al proyecto construido, incidiendo siempre en la trascendencia de la cota cero, de la forma de posarse la arquitectura en el espacio-ciudad fundiéndose, creando o recobrando identidades.

Prada Poole. Estructuras de aire, utopías construibles. Nuria Prieto. ISBN: 978-84-17905-92-7, 320 pp. rústica, 17x 21cm., 26,50€.

La obra y la trayectoria de José Miguel de Prada Poole son únicas en la historia de la arquitectura española contemporánea. Sus sorprendentes estructuras hinchables, soluciones de habitabilidad sostenible, leve y veloz, fueron el efímero cobijo de acontecimientos colectivos tan señalados como la Instant City de Ibiza o los Encuentos en Pamplona, en los que el experimentalismo más radical y colorido se abría paso en las grises postrimerías del franquismo. Prada Poole se constituye como uno de los arquitectos de la teoría contracultural arquitectónica, de las utopías construibles y, por supuesto, de la vanguardia española de los años 70.

Exposición, museo y público. Rocío Robles Tardío (ed.) ISBN: 978-84-17905-96-5, ,152 pp., rústica. 14,8 x 21 cm. 20€

Exposición, museo y público. Cinco aproximaciones en dos tiempos reúne cinco textos que son resultado de investigaciones recientes realizadas por sendos miembros del equipo del Grupo Complutense de Investigación: SU+MA [Universidad + Museo]. El carácter colectivo de este libro da cuenta de la naturaleza del grupo y de sus objetivos: el estudio de los museos desde múltiples perspectivas —todas compatibles—, abriendo el rango de temas a la museología y museografía, la historia de las colecciones, las relaciones entre la construcción de la historia del arte y los museos o la implicación de estos y las exposiciones en los relatos culturales contemporáneos o históricos.

Exposición, museo y público Rocío Robles Tardío (ed.)

Tendemos a pensar, según el consolidado principio de causalidad, que los hechos del pasado influyen sobre el presente, lo cual, aplicado a la Historia del Arte, no haría sino poner de relieve la autoridad que los maestros pretéritos ejercen sobre los artistas posteriores. Sin embargo, Juan José Lahuerta sostiene que, bien al contrario, es el presente el que influye sobre el pasado, actuando retroactivamente sobre él. Así, esta fascinante colección de textos, escritos con la tensión de una novela negra, se convierte en la instrucción de un expediente que, recogiendo en orden cronológico diferentes casos, tiene como objetivo revelar esa interesada retroactividad del arte, destacando de manera especial la que practicaron las vanguardias, las cuales, para afirmar su —paradójica— modernidad, invocaron toda clase de precedentes memorables de los que hicieron una interpretación espuria con el fin aprovechar el prestigio de unos inciertos orígenes —tan aparentemente nobles como convenientemente imaginarios— suspendidos en un Tiempo sin tiempo y en una Historia sin historia.

TC Cuadernos 152 . Paredes Pedrosa. Arquitectura

25 Nov

tc-152-esp.pdf

Este número de TC Cuadernos recoge la producción del estudio de arquitectura Paredes y Pedrosa desde el 2005 hasta el 2021 y completa al que ya les dedicamos con el TC 68 donde se mostraban sus obras desde la creación del estudio.

En sus más de 330 páginas, recorre con fotos, textos, planos y detalles constructivos el fruto de esta trayectoria hasta el momento de madurez actual de unos arquitectos que se encuentran entre los más interesantes y consolidados de la arquitectura española.

La arquitectura de Paredes y Pedrosa que se muestra en esta monografía es, sobre todo, de carácter público, premiada en concursos, donde destacan proyectos como el Auditorio de Lugo, la Villa Romana de Olmeda, la escuela de Gandía o la biblioteca de Ceuta que reflejan el énfasis en destacar las particularidades del lugar y de la preexistencia. También se publica por primera vez la Biblioteca de Córdoba, todavía en construcción.

Se trata de una trayectoria de continuidad, fiel a sus orígenes. Una arquitectura culta y serena, sin excesos formales que busca adecuarse a los entornos y resolver problemas reales, sin lenguajes predefinidos. Una arquitectura que confía en el oficio y no tanto en la imagen.

Con una introducción de José Ignacio Linazasoro y una entrevista a los autores de Silvia Colmenares y Santiago de Molina, esta monografía de Paredes y Pedrosa constituye toda una lección de arquitectura contemporánea, solvente, respetuosa con el pasado y consciente de la actualidad.

324  Páginas Español, Inglés 23 x 29,5 cm Tapa blanda ISBN:  978-84-17753-36-8

40€

Idea Books. Novedades

18 Nov

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ARQUITECTURA

A.mag 24: Morq. ISBN 9789895493838, $ 57.35

208 p, ills colour & bw, 24 x 32 cm, pb, Portuguese/English

AV Monographs 237: Houses 2021. ISBN 9788409327843, $ 45.55

112 p, ills colour & bw, 24 x 30 cm, pb, Spanish/English

David Adjaye – The Webster. A.mag, ISBN 9789895493869, $ 43.10

64 p, ills colour & bw, 23 x 29 cm, pb, English

Oase 109: Modernities. Nai010 Publishers, author: T. Avermaete, C. Grafe Eds., ISBN 9789462086197, $ 30.65

128 p, ills colour & bw, 17 x 24 cm, pb, Dutch/English

Doma Issue 05: Aires Mateus, Atelier Fanelsa, Bow Wow, Christ&gantenbe In, Barozzi Veiga. $ 34.10

128 p, ills colour & bw, 23 x 30 cm, pb, Greek/English

Monu 34: Protest Urbanism. Board Publishers, $ 20.05

132 p, ills colour & bw, 20 x 27 cm, pb, English

Des-habitat (revised Second Edition). author: Paulo Tavares, K. Verlag, ISBN 9783947858200, $ 37.35

96 p, ills colour & bw, 24 x 33 cm, pb, Portuguese/English

Arquitectura Viva 237: Harquitectes. $ 24.30

80 p, ills colour & bw, 24 x 30 cm, pb, Spanish/English

Working Environments. Spaces Of Productivity. Deutscher Architektur Verlag, ISBN 9783946154532, $ 80.50

304 p, ills colour & bw, 22 x 29 cm, hb, German/English

DISEÑO DE PRODUCTO

The Auto-ethnographic Turn In Design. author: L. Schouwenberg, M. Kaethler Eds., Valiz, ISBN 9789493246041, $ 37.30

336 p, ills colour & bw, 17 x 24 cm, pb, English

DISEÑO GRÁFICO

Karel Martens – Patterns. Roma Publications, ISBN 9789492811974, $ 46.80

208 , ills colour, 24 x 30 cm, , English

Regula Ehrliholzer – Means To An End. author: R. Wager, A.v. Heiz, R. Ehrliholzer, Everyedition, ISBN 9783952489482, $ 56.05

256 p, ills colour, 22 x 30 cm, pb, English

Dirty Furniture 5/6: Telephone. ISBN 9780993351143, $ 24.40

144 p, ills colour & bw, 13 x 18 cm, pb, English

Marti Guixe – Casa Mondo Food. Corraini Edizioni, ISBN 9788875709655, $ 20.25

64 p, ills colour & bw, 28 x 39 cm, pb, Italian/English

Lavazza Design People 1996/2020. author: Virginio Briatore, Corraini Edizioni, $ 30.40

160 p, ills colour & bw, 17 x 22 cm, pb, Italian/English

Conversation Snippets. St. Best Verzorgde Boeken, SBN 9789083173825, $ 23.40

236 p, ills bw, 11 x 20 cm, pb, English

-Viral – Biennale Internationale De Design Graphique De Chaumont. author: J-m Geridan Ed., Le Signe, ISBN 9782957204427, $ 35.95

384 p, ills colour & bw, 22 x 30 cm, pb, French/English

ARTE

Richdig By Wiedemann/mettler. Everyedition, $ 48.85

112 p, ills colour, 17 x 24 cm, hb, German/English

A Fluxus Story – 1981 – Aki Fluxfest – 2021. author: Harry Ruhe Ed., Galerie A, ISBN 9789081902427
$ 32.75

84 p, ills colour & bw, 21 x 26 cm, pb, English

Celestino Piatti: Everything I Paint Has Eyes. author: C. Miozzari, B. Piatti Eds., Christoph Merian, ISBN 9783856169503
$ 84.80

410 p, ills colour, 20 x 33 cm, hb, German/English

Aistit – Coming To Our Senses. author: Sini Rinne-kanto, Andrew Hodgson Ed, Garret Publications, ISBN 9789527222140
$ 28.75

190 p, ills colour & bw, 17 x 21 cm, pb, English

Mix & Stir – New Outlooks On Contemporary Art From Global Perspectives. author: H. Westgeest, K. Zijlmans, Valiz, ISBN 9789493246058, $ 39.95

432 p, ills colour & bw, 17 x 23 cm, pb, English

Liesbeth Piena – A Colour Has Many Layers. author: J. Benschop, F. Nagy, Jap Sam Books, ISBN 9789492852410, $ 26.75

104 p, ills colour & bw, 22 x 29 cm, pb, Dutch/English

Magritte In 400 Images. author: Julie Waseige, Ludion, ISBN 9789493039162, $ 26.65

440 p, ills colour & bw, 17 x 24 cm, hb, English

Lucio Fontana – The Conquest Of Space. author: Colin Huizing, Nai010 Publishers, ISBN 9789462086616, $ 33.35

176 p, ills colour & bw, 17 x 24 cm, pb, Dutch/English

Emile Gostelie – Laws Of The Haystack | Wetten Van De Hooiberg. author: Emile Gostelie, Emile Gostelie Publisher, ISBN 9789464028911, $ 80.20

600 p, ills colour & bw, 23 x 33 cm, pb, Dutch/English

Rody Luton – Time Encircled. author: Rody Luton, Mark Kremer, Jap Sam Books, ISBN 9789492852427
$ 42.75

144 p, ills colour & bw, 21 x 26 cm, hb, English

Remember Me – Renaissance Portraits. author: Sara Van Dijk E.a., Nai010 Publishers, ISBN 9789462086500
$ 40.05

232 p, ills colour & bw, 23 x 29 cm, pb, English

GIFT

Two Thousand Twenty Too Diary. Joliat. $ 34.75

92 p, ills bw, 12 x 19 cm, pb, English

FOTOGRAFÍA

What They Saw: Historical Photobooks By Women, 1843-1999. author: R. Lederman, O. Yatskevich Eds., 10 X 10 Photobooks, ISBN 9780578932132, $ 106.25

352 p, ills colour & bw, 24 x 30 cm, pb, English

Michael Bailey-gates – A Glint In The Kindling. author: Cyrus Dunham, Pinch Publishing, ISBN 9781919635804, $ 66.80

74 p, ills bw, 20 x 25 cm, hb, English

Raimond Wouda – Polder Viii, Tuindorp Oostzaan, Amsterdam 1920 – 2020. Fw: Books, ISBN 9789083165813, $ 46.80

256 p, ills colour, 21 x 28 cm, pb, Dutch/English

Un’evidenza Fantascientifica – Luigi Ghirri, Andrea Zanzotto, Giuseppe Caccavale. Corraini Edizioni, ISBN 9788875709631, $ 27.00

104 p, ills colour & bw, 15 x 21 cm, pb, Italian/English

CULTURA POPULAR

Flashback: Parties For The People By The People. Rough Trade Books, ISBN 9781914236136, $ 33.20

86 p, ills colour & bw, 14 x 21 cm, pb, English
















Puente editores presenta: Gilles Clement. Jardines, paisaje y genio natural y Phillipe Rahm. Escritos climáticos

11 Nov

news_puente_nov_2021.pdf

Con estos dos títulos, Puente Editores inaugura una nueva colección, con contenidos actuales y precio para no dejar de tenerlos.

Jardines, paisaje y genio natural. Gilles Clement.

Discurso del jardinero y paisajista Gilles Clément ante el Collège de France.

En casi todas las civilizaciones, el jardín, al igual que el paraíso, siempre ha sido un espacio cerrado, una fábrica de paisaje destinada a proyectar y encarnar ideales de vida. Sin embargo, en el siglo XX, el jardín sobrepasó el recinto y dio paso a la ecología y, con ella, a una forma diferente de límite. El jardín cambió de escala y pasó a ser planetario.

Para preservar este jardín y emanciparlo de las leyes del mercado y del modelo de desarrollo infinito, incompatibles con la vida, el jardinero que propone Gilles Clément debe escuchar el “genio natural”, intentando entender antes de actuar, y hacer todo lo posible con la naturaleza, en lugar de contra ella.

Gilles Clément (Argenton-sur-Creuse, 1943) jardinero, paisajista, botánico y ensayista francés, ha sido profesor de la Escuela Superior de Paisaje de Versalles desde 1980 y es el artífice de diversos parques y espacios públicos como los jardines Le Domaine du Rayol (Var), el parque Matisse (Lille), los jardines del Musée du Quai Branly (París) y el parque André Citroën (París). Ha escrito numerosos libros relacionados con el paisajismo, además de novelas, ensayos y otras publicaciones en colaboración con artistas.

ISBN: 9788412198171, 78 pp., cartoné, 10,5×18 cm., 8,90€

Escritos climáticos. Philippe Rahm

Primera recopilación en castellano de escritos del arquitecto suizo Philippe Rahm que intenta reescribir la historia de la arquitectura en clave pospandémica y de urgencia

Quizá la arquitectura no sea más que el arte de construir climas “que corrigen artificialmente aquello que la naturaleza presenta en su camino”, como sostenía Vitruvio. Para el arquitecto suizo Philippe Rahm, la arquitectura existe porque el clima natural suele ser inhóspito para los humanos: demasiado caliente o frío, demasiado seco o húmedo, demasiado oscuro o soleado. La arquitectura debe suavizar, intensificar, mitigar y regular el clima natural para hacerlo habitable.

Este volumen reúne una serie de ensayos del arquitecto suizo donde se aborda cómo los efectos del calentamiento global y las pandemias han transformado la historiografía ambiental de la arquitectura, que para el autor es un refugio individual con una gran carga simbólica y sociopolítica, o, al menos, una solución puramente ecotécnica y “objetiva”.

Philippe Rahm es un arquitecto suizo, director del estudio Philippe Rahm architectes, con sede en París, cuya obra amplía el campo de la arquitectura desde lo fisiológico a lo meteorológico. Su trabajo reciente incluye el primer premio del concurso Farini (Milán, 2019, en colaboración con OMA) y el Central Park de Taichung (Taiwán, 2020, en colaboración con Mosbach paysagistes), y su obra ha sido expuesta en las bienales de arquitectura de Chicago y Seúl de 2017. Ha sido profesor en las universidades estadounidenses de Harvard, Columbia, Cornell y Princeton.

ISBN: 9788412428794, 112 pp., rústica, 10,5×18 cm., 10,90€

Prestel. Novedades

4 Nov

news_prestel_nov_2021-1.pdf

CAPTIVATE! Fashion Photography from the ’90s. Claudia Schiffer (Editor)

Hardcover, linen, 216 pages, 27,0 x 36,0 cm, 110 color illustrations, 59 b/w illustrations ISBN: 978-3-7913-7849-7

£49,99

¡Vuelven los noventa! El ícono de la moda Claudia Schiffer lleva a los lectores a un viaje personal a través de la edad de oro de la supermodelo mundial.









-René Gruau. Holly Brubach , Joelle Chariau (Editor)

Hardcover, 240 pages, 26,0 x 32,0 cm, 140 color illustrations ISBN: 978-3-7913-8801-4

49,99

La sofisticación sin esfuerzo y la elegancia atemporal son el sello distintivo de la ilustración de moda de René Gruau. Llena de reproducciones icónicas de página completa, dibujos detallados y conocimientos biográficos, esta gloriosa celebración traza una carrera que está indisolublemente ligada a la historia de la alta costura parisina.

Michael Kenna. St. Joseph’s College, Upholland

Hardcover with jacket, 168 pages, 24,0 x 28,0 cm, 120 b/w illustrations ISBN: 978-3-7913-8775-8

£39,99

De uno de los fotógrafos más aclamados que trabajan en la actualidad, proviene su trabajo más personal hasta la fecha: un retrato íntimo del internado del seminario al que asistió durante siete años y que inspiró profundamente su práctica artística.

Nadine Ijewere. Our Own Selves.

Hardcover, linen, 192 pages, 24,0 x 28,0 cm, 160 color illustrations ISBN: 978-3-7913-8776-5

£39,99

Una celebración de la identidad y la belleza humana individual, esta vibrante monografía es el primer libro dedicado a la fotógrafa de moda Nadine Ijewere, la primera fotógrafa negra en conseguir una portada de Vogue en los 125 años de historia de la revista.

Isamu Noguchi. Florence Ostende (Editor), Rita Kersting (Editor), Fabienne Eggelhöfer (Editor)

Hardcover, 320 pages, 23,0 x 27,0 cm, 350 color illustrations ISBN: 978-3-7913-7927-2

£39,99

Seguro de convertirse en el libro definitivo sobre la carrera multidisciplinaria de Noguchi, esta publicación acompaña a la primera gran exposición europea itinerante sobre el artista japonés-estadounidense en veinte años.

Shigeru Ban Architects. Swatch and Omega Campus. Philip Jodidio

Hardcover, 192 pages, 24,0 x 30,0 cm, 150 color illustrations ISBN: 978-3-7913-7840-4

£45,00

Philip Jodidio ha publicado numerosos libros sobre arquitectura contemporánea, arte y las actividades culturales del Aga Khan. Incluyen Arquitectura: Arte, Arquitectura: Naturaleza y Bajo los aleros de la arquitectura (todos publicados por Prestel). Vive en Lausana, Suiza

Brutalism Reinvented. 21st Century Modernist Architecture. Agata Toromanoff

Hardcover, 240 pages, 21,0 x 27,0 cm With 250 color illustrations ISBN: 978-3-7913-8811-3

£35

Desde torres de apartamentos de lujo a oficinas, lugares de culto a museos, la arquitectura brutalista está teniendo un momento del siglo XXI, y este libro está aquí para explorar las nuevas interpretaciones del estilo.