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Actar. Novedades Abril

15 Abr

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Urbanismo Disruptivo, Urbanidad Glocal. J. Acebillo. ISBN 9781948765763 (castellano) 9781948765756 (inglés), 19×19 cm., 448 pp., rústica, $54,95

A partir de 52 proposiciones, el libro explora la urbanidad glocal como una nueva modernidad derivada de la Era Axial. Propone entender la ciudad también como un proceso socio- tecnológico. Integrar conceptos como Complejidad, Metabolismo Urbano y Cibernética de Segundo Orden en nuestro corpus disciplinar. Traducir urbanísticamente el nuevo Transregionalismo Glocal que emerge al paso de la progresiva disolución del Estado-Nación Westfaliano, y en definitiva promover un urbanismo más disruptivo formado por valores tangibles y virtudes intangibles que sea capaz de superar las corrientes demagógicas- populistas que hoy nos asedian.

Kind of Boring. Canonical Work and Other Visible Things Meant to be Viewed as Architecture. Paul Preisness. ISBN 9781948765138, 17×24 cm., 224 pp., rústica, Inglés, $42

Ser aburrido ha sido una de las cualidades de la arquitectura que un arquitecto trata desesperadamente de evitar. No provocar (o al menos intentar provocar) alguna reacción de la audiencia es admitir la falta de ideas o la falta de creatividad. En Kind of Boring, Paul Preissner rechaza la idea de que la arquitectura deba exigir algo a su audiencia. La arquitectura “aburrida y tonta” documentada en este libro nos deja en paz. De esta forma, la obra de Paul Preissner Architects produce un espacio conceptual, un significado independiente de nuestra relación con la obra; solo podemos entenderlo (o malinterpretarlo).

Kind of Boring analiza el origen de las ideas arquitectónicas detrás de una obra y las consecuencias teóricas y prácticas resultantes de una arquitectura que prioriza la política de clases a través de la experimentación con la práctica formal. El libro presenta una alternativa a la arquitectura contemporánea a través de un tipo de trabajo que abraza la normalidad y extrañas desviaciones de la misma, haciendo una especie de arquitectura que explora la forma básica, la historia anónima y los efectos de la indiferencia y la desatención para hacer que lo normal sea extraño.

NESS. On Architecture, Life, and Urban Culture, Issue 3. Mad World Pictures. Florencia Rodriguez (Edited by), Pablo Gerson (Edited by). ISBN 9781732010642, 21,6×27,9 cm., 240 pp., rústica, Inglés, $19,95

En la sección Browser, el actor cultural Agustin Schang entrevista a Matevž Čelik Vidmar, fundador de Future Architecture Platform; La artista berlinesa Sarah Entwistle comparte sus reflexiones personales al trabajar con el archivo de su abuelo; La arquitecta brasileña Carla Juaçaba habla de la ligereza, transparencia y apertura en su trabajo; y el estudio de diseño con sede en Nueva York Stephen Burks Man Made nos lleva a través de su portafolio mientras visitamos diferentes culturas artesanales.

En El Dossier, donde el tema toma su título, Timothy Morton habla del presente con Florencia Rodríguez, Martin Cobas rifles a través de los gabinetes de Lina Bo Bardi, Isabella Moretti detalla los debates desencadenados por dos modelos, Penélope Dean trae las tablas al primer plano, Ludovico Centis recopila reliquias de sus viajes, los curadores del Centro Canadiense de Arquitectura replantean dos objetos de archivo. Además, le pedimos a Jayne Kelley, Laura González Fierro y la familia Estévez Ickx que encarnen un edificio; el equipo editorial de NESS vuelve a dibujar proyectos individuales.

Documentos presenta las oficinas de arquitectura Productora (México) y MOS (Estados Unidos) en profundidad, proporcionando documentación completa y análisis crítico sobre una selección de proyectos; la entrevista NESS profundiza en los procesos e intereses de cada práctica.

UNLESS. The Seagram Building Construction Ecology. Kiel Moe. ISBN 9781948765398. 17×22 cm., Cartoné, Inglés, $34,95

Este libro presenta una descripción terrestre del edificio Seagram. Su objetivo es describir cómo los humanos y la naturaleza interactúan con la delgada corteza del planeta. La arquitectura reorganiza la naturaleza y la sociedad de formas particulares que hoy exigen una atención abierta y nuevos métodos de descripción.

El inmenso material, energía y trabajo que implica la construcción requiere una interpretación fresca que sitúe mejor el potencial ecológico y social del diseño. La arquitectura y la sociedad se beneficiarían de descripciones alternativas de la construcción y la arquitectura como actividades terrestres que ayudan a imaginar cómo maximizar el impacto de la arquitectura en su entorno.

El libro evoca una amplia gama de pruebas para ayudar a explicar la actividad terrestre de esta arquitectura para hacer que el diseño sea mucho menos abstracto y mucho más literal. A menos que los arquitectos comiencen a describir los edificios como eventos y artefactos terrestres, los arquitectos, para nuestro riesgo colectivo y profesional, continuarán operando fuera de las dinámicas ambientales clave y los procesos políticos clave de este siglo.

Ediciones Asimétricas. Nueva distribución.

8 Abr

Ediciones Asimétricas es una editorial independiente centrada en arquitectura, arte, fotografía, diseño gráfico y crítica. La aproximación a estos campos heterogéneos pero unidos por el común denominador de la creación de cultura material se aborda desde una doble perspectiva capaz de generar múltiples miradas: por un lado, la publicación de la obra de arquitectos, fotógrafos y artistas, ya sean consagrados o emergentes; y por otro lado, el análisis teórico desde el ensayo, la crítica y la historia del arte.

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Reescribir – Alberto Campo Baeza. ISBN: 978-84-17905-57-6, 264 pp., rústica con solapas,15x21cm. 18€

Reescribir es como afinar un poema, donde cada estrofa y cada palabra, bien acordadas, pueden decirnos tras su afinación mucho más y sonar mucho más claro. Como el afinar un instrumento musical que, siendo el mismo, adquiere después de afinado, la capacidad de sonar mucho mejor. Cuando dudaba en tomar la decisión de reescribir mis textos, pensaba en lo complicado que iba a ser todo este proceso. Pero debo confesar, sorprendido, que me ha pasado todo lo contrario. Ha sido una ocasión de disfrute inesperada, un regalo, este limpiar y afinar mis textos reescribiéndolos. Reescribir es volver a empezar, como volver a nacer, renacer. Con ese espíritu positivo, he acometido esta labor que me está dando tantas satisfacciones. Poder corregir los errores, ¡volver a empezar! ¡qué gran regalo de la vida!

Enric Miralles, procesos y experimentos. Salvador Gilabert.   ISBN: 978-84-17905-66-8, 264 pp., rústica con solapas,17x21cm. 25€

Para poder entender el universo formal de Enric Miralles hay que partir de sus fuentes de inspiración, sus métodos creativos y sus dibujos. También es necesario observar la trama de relaciones que generó entre todos ellos, estudiando las referencias artísticas, literarias y arquitectónicas que sustanciaron la mirada de Miralles hacia las cosas y la arquitectura, que nos hace posible entender ciertas convicciones y maneras de hacer del arquitecto. George Perec, Raymond Queneau, Federico García Lorca, Le Corbusier, Josep Maria Jujol, Marcel Duchamp, Paul Klee, David Hockney o Erik Satie son algunos de sus principales referentes sobre los que fundamentó una manera de trabajar propia y emocionante.

La idea de espacio en la arquitectura griega. Rex D. Martienssen. ISBN: 978-84-17905-55-2, 232 pp., rústica 16,8x21cm. 20€.  

La modernidad arquitectónica necesitó una piedra de toque para verificar y legitimar su nueva arquitectura. Si pensamos en Le Corbusier, Oud o Aalto, su referente no fue la Roma de la Academia de Beaux-Arts (contra la que lucharon), fue la Grecia clásica. El libro que, durante ese periodo germinal, mejor ha explicado esta mirada moderna hacia la arquitectura clásica es el de Rex Martienssen. La lectura de este libro clarividente permitirá al lector actual adquirir herramientas y argumentos tanto para poder entender la arquitectura clásica como para hacer arquitectura moderna.

Los siete pecados capitales de los arquitectos. Robert Adam- Ilustraciones de Louis Helllman. ISBN: 978-84-17905-53-8, 84 pp., rústica con solapas,10,5×15 cm. 9€

“Una lectura pesimista de este ensayo de Robert Adams podría hacernos suponer que la arquitectura es una profesión en decadencia, merecida inevitable e inexorablemente. Pero no dejes que esto te desanime: Los 7 pecados capitales de los arquitectos, una serie de artículos breves ilustrados por la conocida mano del dibujante de Architects’ Journal Louis Hellman, expresa con cariño e ingenio una crítica mordaz de los peores aspectos de la profesión. La crítica de Adam es condenatoria, su discurso es seductor. […] En este pequeño libro, Adam cambia el septeto de la envidia, el orgullo (nada ajeno a los despachos de arquitectura) y a sus tóxicos amigos por un nuevo paquete de pecados. El elitismo satiriza el vestuario extravagante de los arquitectos y la estrategia que usan para mantener aparte a la chusma. Le siguen la soberbia, el egocentrismo, el dogmatismo, la ignorancia y el derroche. Pero la advertencia más crítica proviene de la incompetencia. […] Aunque pienses que se trata de los reproches de un tradicionalista, no te asustes. La preocupación del autor es la de un padre inquieto, alarmado por las travesuras de su hijo descarriado. Y en cualquier caso, si no te gusta, puede que tu pareja o un amigo que no sea arquitecto lo encuentre divertido”. James Pallister, en Architects’ Journal

A Casandra – Josep Quetglas. ISBN: 978-84-17905-58-3, 72 pp., rústica con solapas,13×21 cm. 18€

“La palabra y la mirada: ¿qué hace quien mira una obra y habla de ella? Quien se coloca frente a una pintura, la página de un libro, un dibujo en planta y sección, y habla de ellos, ¿acaso trata de revelar la verdad que haya en tal obra? Creo que su papel es más humilde. No pretende descubrir o fundar ninguna verdad, sino que se parece más bien a ese que, al observar una nube, le dice a su vecino: “–Fíjate, parece una jirafa”. El único propósito de sus palabras provisionales es hacer mirar con atención, ver con más perspicacia la nube.

Quien mira y habla no habla de la obra, habla de la mirada. Pro- pone mirar. Se describe a sí mismo mirando, y sugiere así a quien lee o escucha hacer otro tanto, volverse capaz de ver por sí mismo, dotarse de ojos capaces de mirar alrededor. No habla para escuchar su propia voz, para lanzar una proclama o para construir una teoría. Su verdad está en algo tan inestable como la mirada, y tiene una fácil comprobación: cualquiera que lea o escuche puede verificar por sí mismo si está viendo lo dicho, y entonces la palabra habrá sido eficaz —o, si por el contrario, la palabra no ha conseguido salir y prender fuera de la página, como le ocurre en algunos casos al sembrador de palabras del que habla Marcos.

Hablar de la mirada: quien así haga cumple el antiguo rito del Señor que habita en Delfos, que ni dice ni oculta, sino que da indicios.

Blanca Lleó. Textos Críticos #12. ISBN: 978-84-17905-54-5, 152 pp., rústica.,14,8×21 cm. 15€

Blanca Lleó, catedrática de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de Madrid, ha transitado con éxito la docencia, la profesión y la crítica. Este libro recoge una antología, realizada por ella misma, de sus textos más relevantes publicados a lo largo de los últimos 25 años, en una suerte de sincera autobiografía intelectual que le ha permitido advertir cuánnto la palabra es testigo de los cambios más profundos e inconscientes del propio sentir y decir. Desvelar lo escondido a través de una mirada amplia requiere abrir perspectivas de espacio y tiempo. En estas páginas Lleó revisa el dilatado y convulso tiempo de la modernidad centrándose en el “sueño de habitar” para reflexionar sobre el proyecto doméstico moderno, sus diferentes enfoques y su humanista vitalidad.

Handbook ETSAB 2018-2020. ISBN: 978-84-17905-63-7, 608 pp., rústica. con solapas,17×24 cm. 35€

Atendiendo a la vida de las cosas, el libro ETSAB Handbook. An Attempt at an Archive, 2018-2020 cartografía la actividad desarrollada por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB) de la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC) a lo largo de sus dos últimos años.

La actual situación impuesta por la emergencia sanitaria del COVID-19 hace de las páginas de la presente edición no solo un testimonio de la que fue la vida académica del centro hasta verano de 2020, sino también el registro de una manera de enseñar arquitectura que ha hecho de Barcelona uno de los enclaves destacados a nivel mundial.

Atlas de la vivienda pública. Madrid 1940-2010. Moya; C. Fernández; F. Escamilla. ISBN: 978-84-17905-61-3, 176 pp., rústica., 21×29,7 cm. 26€

Atlas de la vivienda pública. Madrid 1940-2010 da a conocer el levantamiento realizado por el Grupo de Investigación UPM Vivienda Social de los desarrollos de Vivienda Pública (VP) realizados en la ciudad de  Madrid entre 1940 y 2010. Esta investigación tiene su punto de partida en “Barrios de Promoción Oficial: Madrid 1939-1976” (Luis Moya González) y las investigaciones posteriores que ha venido desarrollando el Grupo sobre vivienda social.

– Fundamentos físicos de las instalaciones en arquitectura. ISBN: 978-84-17905-41-5, 262 pp., rústica., 21×21 cm. 20€

Este manual sobre los fundamentos físicos de las instalaciones en Arquitectura está dirigido principalmente a estudiantes de Arquitectura e Ingeniería. Su contenido se divide en cuatro secciones diferentes: análisis dimensional, transferencia de calor, mecánica de fluidos y electricidad. El análisis dimensional es una poderosa herramienta aplicable a todas las áreas de las instalaciones en Arquitectura. Los conceptos relacionados con la transferencia de calor pueden considerarse el punto de partida para el cálculo de los sistemas de ventilación y climatización en el diseño de edificios.

Dalí descifrado. Ignacio Gómez de Liaño. ISBN: 978-84-17905-41-5, 262 pp., rústica., 21×21 cm. 20€

  Este libro recoge una serie de apasionantes y esclarecedores escritos de Ignacio Gómez de Liaño sobre Salvador Dalí, sin duda una de las figuras capitales del arte del siglo XX, a cuya obra y personalidad Liaño ha dedicado varios libros, como El camino de Dalí (Diario personal, 1978-1989) y el titulado sencillamente Dalí, además de incontables artículos

Dalí funde y amalgama arte y vida en un continuo inseparable, cumpliendo ejemplarmente una de las aspiraciones de las vanguardias: su propia vida se convierte en creación deliberada y, sin ella, su multiforme obra (pintura, dibujo, poesía, prosa…) no puede ser cabalmente entendida en toda su riqueza y complejidad. El Surrealismo, lo comestible, el oro, Gala, el método paranoico-crítico… son algunas de las múltiples y acaso contradictorias variables que hacen que Dalí siga planteando, como todo gran artista, una ecuación cuya incógnita permanece irresuelta.

Fernanda Canales. Mi casa, mi ciudad. Novedad Puente Editores

6 Abr
  • N° páginas : 240
  • Medidas: 140 x 210 mm.
  • Peso: 350 gr
  • Encuadernación: Rústica
  • ISBN 9788412198164
  • Precio: 20€

La casa ha pasado de ser un asunto individual a convertirse en el elemento construido con mayor impacto en el planeta. En este estudio, Fernanda Canales analiza la evolución de este espacio a lo largo de los últimos dos siglos a través de proyectos, exposiciones y libros que han transformado las formas de habitar hacia un entendimiento colectivo de la vivienda. Mi casa, tu ciudad ofrece un recorrido por obras que han intentado solucionar la vida entera en un puñado de metros cuadrados a partir del desafío de los límites entre lo público y lo privado, en un relato que revela la vastedad del universo de lo doméstico, aquello que está en juego al imaginar mundos propios que también son mundos para los demás. Este libro expande el significado de “casa” al desmontar tres supuestos erróneos —la casa como lugar de descanso separada del trabajo, la casa como objeto de propiedad privada y la casa como santuario para la familia nuclear— en favor de otros formatos de pertenencia, convivencia y uso. 

Fernanda Canales (Ciudad de México, 1974) es arquitecta por la Universidad Iberoamericana de Ciudad de México, estudió un máster en Teoría y crítica en la Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona (ETSAB-UPC) y es doctora arquitecta por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM-UPM). Su obra como arquitecta ha recibido diversos premios internacionales y se ha exhibido en centros como la Royal Academy of the Arts de Londres, la Ifa Galerie de Stuttgart, el Museum of Modern Art de San Francisco y la Bienal de Arquitectura de Venecia. Autora de numerosos ensayos y libros sobre arquitectura, ha sido profesora en la Escuela de Arquitectura de la Yale University, en New Haven, y en la Architectural Association de Londres.

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Jap Sam. Novedades

30 Mar

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EVERY DAY UNTIL ANTWERP. A WALKING TRIP ALONG THE RAILWAY LINE. Rústica. 11×17,5 cm.
Páginas: 160. Idioma: Inglés/holandés. Ilustraciones en BN. ISBN: 978-94-92852-25-0. PVP:€ 15,00

Every Day until Antwerp es un viaje literario sobre un viaje a pie de Ámsterdam a Amberes, a lo largo de la línea ferroviaria del antiguo tren Benelux que ya ha dejado de existir. Decidida a no irse a casa al final de un día de caminata, sino a acampar en el terreno que hasta entonces solo había conocido como una imagen vista a través de la ventanilla del tren, Jacqueline Schoemaker partió, tirando de una tienda y un saco de dormir en un carro detrás de ella. Caminó de esta manera desde la ciudad donde vive hasta la ciudad donde creció.
En un contexto de fronteras geográficas, comerciales y políticas, el uso informal y personal del espacio del viajero se vuelve cada vez más perceptible: ¿Cómo es atravesar el territorio del aeropuerto de Schiphol a pie? ¿O para darse un baño en los arbustos de la autopista? Cada día hasta Amberes es un ejercicio de apropiación del espacio (público), un ejercicio que, a través de la incomodidad y la confrontación, conduce en última instancia a un sentido de autonomía.

THE WALTER BENJAMIN AND ALBERT S. PROJECT. Rústica. 16×23 cm. Páginas: 224. Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN. ISBN: 978-94-92852-24-3. PVP:€ 30,00

Walter Benjamin y Albert S. se sientan simultáneamente, no puedo imaginarlo de otra manera, en sus respectivas mesas de dibujo y escritura, inclinados sobre sus papeles. Uno en París, el otro en Berlín.
Quizás haya un momento en el que, como en una coreografía, ambos levanten la mano derecha del papel, en exacta sincronización, y miran hacia un lado. Mirar fijamente a la distancia, por un momento, para convocar un pensamiento, y luego, el momento ha terminado. Albert S. se pone de pie y Walter Benjamin tacha la frase que acaba de escribir.
El Proyecto Walter Benjamin y Albert S. es un libro sobre las vidas paralelas de Walter Benjamin y Albert Speer y la búsqueda para unir estas dos vidas.

VISTAS OF MODERNITY. DECOLONIAL AESTHESIS AND THE END OF THE CONTEMPORARY. Cartoné. 12,5×18,5 cm. Páginas: 184. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color.ISBN: 978-90-76936-53-6. PVP:€ 15,00

Vivimos en una época de polarización. Las instituciones culturales y educativas se enfrentan a la responsabilidad de brindar herramientas y espacios para la reflexión crítica, el compromiso y, más fundamentalmente, para encontrarnos y reconocernos en nuestras diferencias. En este ensayo descolonial Rolando Vázquez introduce su crítica que ofrece una opción para pensar y hacer más allá de los paradigmas dominantes. Proporciona un análisis crítico de la modernidad entendida en términos generales como el proyecto occidental de civilización, mientras busca superar el dominio de la epistemología y la estética occidentales y su eurocentrismo y antropocentrismo arraigados.
Es importante destacar que para el pensamiento decolonial todos estamos ubicados en relación con la diferencia colonial que estructura nuestro orden moderno / colonial. Es solo a partir de la conciencia de nuestras realidades posicionadas que podemos entrar en relación unos con otros, que podemos escucharnos y aprender unos a otros.

GLOBAL HOUSING. DWELLING IN ADDIS ABABA. Rústica. 17×24 cm. Páginas: 208. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-94-92852-20-5. PVP:€ 27,50

Global Housing: Dwelling in Addis Ababa reúne ensayos y proyectos arquitectónicos que analizan la vivienda como un componente clave en el desarrollo social y urbano de Addis Ababa, la capital de Etiopía. Durante las últimas dos décadas, el paisaje urbano de Addis Abeba ha ido cambiando a un ritmo acelerado, con consecuencias disruptivas para el tejido físico y social de la ciudad. La vivienda ha sido uno de los factores clave para esta transformación, afectando la creación de empleo, la artesanía, la equidad social y espacial y las prácticas habitacionales, por nombrar solo algunos.
Dividido en dos secciones, este libro ricamente ilustrado ofrece reflexiones sobre la ciudad de Addis Abeba, sus diferentes tipos de vivienda tradicional y contemporánea y su evolución reciente en la Parte 1; y portafolios de los proyectos diseñados por estudiantes inscritos en el programa en la Parte 2. Cada portafolio se estructura en torno a un tema o problema encontrado por los participantes en el estudio. Un ensayo final basado en entrevistas realizadas con actores locales y que examina los desafíos planteados por la rápida urbanización de la ciudad concluye esta fascinante contribución al pensamiento arquitectónico innovador en un mundo cada vez más urbanizado.

IAN BERRY. SPLENDID ISOLATION. Rústica. 24×24 cm. Páginas: 160. Idioma: Inglés/holandés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-94-92852-30-4 PVP:€ 25,00

Ian Berry ha surgido como un joven artista británico apasionante durante la última década. Ha realizado virtuosas pinturas figurativas e instalaciones de denim durante más de 15 años. Usa jeans desechados, los corta en pedazos y los clasifica según el tono como un pintor coloca sus matices de color en su paleta. A primera vista, el trabajo parece bidimensional, pero cuando se acerca, puede ver cómo se colocan las diferentes capas de denim una encima de la otra. Las “pinturas” son, de hecho, collages de denim perfectamente ensamblados. Son casi imposibles de distinguir de una pintura realista. Ian Berry también realiza instalaciones de denim tridimensionales, que se han exhibido en varios continentes y en museos.

THE MAGIC STOVE. BARRY, SOYER AND THE REFORM CLUB OR HOW A GREAT CHEF HELPED TO CREATE A GREAT BUILDING. Cartoné. 17×22 cm. Páginas: 92. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-90-826690-0-8. PVP:€ 22,00

Este pequeño libro con el extenso título The Magic Stove: Barry, Soyer and The Reform Club or How a Great Chef Helped to Create Great Building explora la arquitectura y la tecnología del edificio del London Reform Club (1837-1840), una obra notoria pero generalmente mal interpretada de Charles Barry, el arquitecto británico desconocido más famoso del siglo XIX. La fama de Barry se basa principalmente en dos monumentos demasiado familiares: las Casas del Parlamento y el Castillo de Highclere, la decoración del drama televisivo Downton Abbey. El otro nombre es Alexis Soyer, casi mítico chef de cocina que introdujo no solo el estilo de cocina francés sino también la mecanización de la preparación de alimentos a gran escala, que practicó por primera vez en colaboración con Barry en el diseño de la cocina futurista del Club de reforma. El resultado fue un edificio similar a una máquina de construcción a prueba de fuego, en el que una máquina de vapor accionaba los asadores de la cocina, el humo y los olores de la cocina eran evacuados por una forma primitiva de aire acondicionado y en el que se introducía gas no solo para encender pero por primera vez para cocinar. El crítico de arquitectura francés César Daly calificó el edificio como “casi un ser vivo”.

CUBIC JOURNAL #3. DESIGN MAKING. Rústica. 20×26,5 cm. Páginas: 216. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color.

ISBN: 978-94-92852-10-6. PVP:€ 25,00

Cubic Society y Cubic Research Network como plataforma académica orientada a la difusión de la investigación relacionada con el diseño. Operando desde dentro de la Escuela de Diseño de la Universidad Politécnica de Hong Kong, las plataformas tienen como objetivo reunir a académicos globales con el fin de generar, intercambiar y discutir cuestiones contemporáneas dentro de la búsqueda del avance del conocimiento a través y dentro de una serie de disciplinas de diseño.

FOOTPRINT #26. THE ARCHITECTURE COMPETITION AS ‘CONTACT ZONE’. Rústica. 19×25,5 cm. Páginas: 144.

Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN. ISBN: 978-94-92852-19-9. PVP:€ 25,00

Los concursos son clave para la profesión arquitectónica. Diariamente, los arquitectos en ejercicio compiten por el reconocimiento de sus ideas, nuevos encargos, aprobación del equipo, atención de los medios, premios y distinciones.
Este número estudiará diferentes modalidades de concursos de arquitectura y las formas en que colectivamente producen conocimiento. Los concursos de arquitectura se consideran un lugar productivo de negociación e intercambio, o “zonas de contacto”, un espacio abierto para el debate entre diferentes culturas arquitectónicas que producen momentos de fricción y sabiduría.
Como otras zonas de contacto intrínsecas a la profesión, los concursos de arquitectura pueden considerarse intensos intercambios transculturales y transdisciplinarios de conocimientos de arquitectura. Como tales, han afectado significativamente la forma en que los arquitectos han pensado en su profesión. El reconocimiento del concurso de arquitectura como zona de contacto estimula reflexiones innovadoras sobre la teoría y metodología de la arquitectura.

Novedades Prestel

26 Mar

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THE ESSENTIAL LOUIS KAHN. PHOTOGRAPHY BY CEMAL EMDEN, WITH TEXTS BY CAROLINE MANIAQUE.

320 pages with 280 colour illustrations. Hardcover. 21.6 x 32.4 cm. ISBN 978-3-7913-8750-5. £39.99

Este recorrido fotográfico por cada uno de los edificios diseñados exclusivamente por Louis Kahn representa los mayores logros del arquitecto.

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TINY HOUSES. SANDRA LEITTE. 224 pages with 230 colour illustrations. Hardcover. 17 x 17 cm

ISBN 978-3-7913-8723-9 £19.99.

Este libro muestra pequeñas casas inspiradoras con carácter y estilo únicos de todo el mundo. Cada casa va acompañada con un plano de la misma.

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WILLIAM KLEIN. PAINTED CONTACTS. WITH CONTRIBUTIONS BY WILLIAM KLEIN AND ROBERT DELPIRE.

140 pages with 69 colour illustrations. Hardcover. 20.4 x 29 cm. ISBN 978-3-7913-8731-4. £29.99.

Explore el trabajo fundamental del fotógrafo William Klein, ahora disponible en una edición compacta y a un precio atractivo.

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STREET ART NEW YORK .JAIME ROJO, STEVEN P. HARRINGTON. 172 pages with 200 colour illustrations Hardcover. 19.5 x 24 cm. ISBN 978-3-7913-8733-8. £19.99

Ahora disponible nuevamente, los autores llevan a los lectores a un recorrido acelerado por la ciudad de Nueva York, lo que resulta en una mirada vibrante a la revolución del arte urbano que tuvo lugar en las calles de la ciudad en la primera década del siglo XXI.

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BERLIN TYPOGRAPHY. JESSE SIMON. 176 pages with 236 colour illustrations .Hardcover
17.5 x 13.5 cm. ISBN 978-3-7913-8703-1. £12.99

Explore las tipografías visualmente deslumbrantes que le dan a Berlín su carácter único.

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SPORTING FASHION. OUTDOOR GIRLS 1800 TO 1960. KEVIN L. JONES AND CHRISTINA M. JOHNSON, WITH KIRSTIN PURTICH. FOREWORD BY SERENA WILLIAMS. 344 pages with 232 illustrations, 193 in colour. Hardcover
25 x 32 cm. ISBN 978-3-7913-5943-4. £45

Descubra cómo los diseñadores de ropa deportiva femenina navegaron por los mundos de la moda, la funcionalidad y el decoro desde principios del siglo XIX hasta 1960.

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ANTARCTICA. A CONTINENT OF WONDER. MARIO CUESTA HERNANDO, WITH ILLUSTRATIONS BY RAQUEL MARTÍN. 48 pages with 58 colour illustrations. Hardcover. 28.5×35.5cm. ISBN 978-3-7913-7456-7 . £14.99

Únase a los científicos en un viaje inolvidable a la Antártida en este libro infantil ilustrado.

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SLEEP, CAT, SLEEP! ANTJE DAMM. 24 pages with 12 colour illustrations . Board Book. 15 x 15.2 cm ISBN 978-3-7913-7448-2. £6.99

Haga que irse a la cama sea divertido para todos con este libro encantador, sorprendente e interactivo.

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EUGENE THE ARCHITECT. THIBAUT RASSAT. 40 pages with 26 colour illustrations . Hardcover. 18 x 28 cm
ISBN 978-3-7913-7458-1. £11.99

Un arquitecto exigente aprende a doblar sus propias reglas en este delicioso libro sobre la perfección imperfecta de la naturaleza.



Idea Books. Novedades marzo

18 Mar

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ARQUITECTURA

El Croquis 207: Estudio Gustavo Utrabo (2015-2020). ISBN 9788412003499. $ 90.50

Victor Bourgeois – Modernity, Tradition & Neutrality. Nai010 Publishers. author: J. Strauven. ISBN 9789462084605. $ 92.20

Fietsparkeren Bij Stations. Thoth. author: F. Piersma, W. Ritzema. ISBN 9789068688283. $ 40.05

Co-creating Architecture No.1 – Nord Architects. 10 – Grafisk Design & Forlag. ISBN 9788793341036. $ 33.40

Co-creating Architecture No.2 – Effekt. 10 – Grafisk Design & Forlag. ISBN 9788793341029. $ 33.40

Planet City – Liam Young. Uro Publications. author: Liam Young. ISBN 9780648685821. $ 45.10

Urbanism – Fundamentals And Prospects. Boom Uitgevers. author: H. Meyer, M. Hoekstra, J. Westrik. uthor: H. Meyer, M. Hoekstra, J. Westrik. ISBN 9789024425709. $ 79.50

DISEÑO INDUSTRIAL

Inventario 15: Everything Is A Project. Corraini Edizioni. author: Beppe Finessi Ed. ISBN 9788875708801. $ 16.90

Aesthetics Of Sustainability – Material Experiments In Product Design Conducted At Ecal. Triest Verlag. author: Thilo Alex Brunner Ed. ISBN 9783038630623. $ 52.40

ARTES DECORATIVAS

Ceramics From Japan And Around The World – Kawaii! Tokyo Bijutsu. ISBN 9784808710613. $ 31.25

ARTE

Stephan Keppel – Soft Copy Hard Copy Enter Enter Zine. Fw: Books. ISBN 9789490119942. $ 10.70

Sandberg Instituut Graduation 2020 – The Subject Of The Email. Sandberg Instituut. ISBN 9789082767032. $ 32.75

Rei Naito – Mirror Creation. Hehe. ISBN 9784908062315. $ 100.75

Sagacho Exhibit Space 1983-2000 Fixed-point Observation Of Contemporary Art. Hehe. ISBN 9784908062339. $ 60.80

Demons, Goblins, Tricksters – Kawaii! Tokyo Bijutsu. ISBN 9784808710057. $ 27.80

Kawase Hasui. Tokyo Bijutsu. ISBN 9784808711535. $ 55.60

Ito Jakuchu. Tokyo Bijutsu. ISBN 9784808710064. $ 52.10

Kiitsu Suzuki. Tokyo Bijutsu. ISBN 9784808710255. $ 48.65

GIFT

Yazd Notebook – Aylar Shabazi. Nazar Publishers. $ 14.70

ARTES ESCÉNICAS

Wang Bing – The Walking Eye. Roma Publications. ISBN 978949281185. $ 60.15


FOTOGRAFÍA

Linus Bill – Kranke Kinder. Yellow Pages. ISBN 9783906213347. $ 24.05

Erik Kessels: In Almost Every Picture 17 – Carlo And Luciana. Kesselskramer. author: Melanie Hyams, Sergio Smerieri. ISBN 9789070478537. $ 33.40

Steven Humblet – Off Camera. Roma Publications. author: Steven Humblet Ed. ISBN 9789492811882. $ 43.70

Mashid Mohadjerin – Freedom Is Not Free. Royal Academy Fine Arts Antw. ISBN 9789490521530. $ 60.15

















ARQUINE

16 Mar

NUEVA DISTRIBUCIÓN, POR MEDIO DE DISTRIBUTION ART BOOKS (excepto México)

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“Arquine es un proyecto fundado en 1997 y dedicado a la construcción de la cultura arquitectónica, una plataforma de generación de contenidos desde la revista, las redes sociales, la radio, los concursos, congresos, festivales, posgrados y libros.”

NOVEDADES

ÁBALOS + SENTKIEWICZ. NUEVO PRIMITIVISMO. Rústica. 17×24 cm. Páginas: 340. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-607-9489-75-5. PVP:€ 39,95

La arquitectura de un nuevo primitivista busca resolver una ecuación esencial entre la forma, la materia y el flujo termodinámico. Se apoya en la cultura material y en la tecnología más avanzada para alcanzar la máxima simplicidad, resolviendo simultáneamente los aspectos tectónicos y los aspectos termodinámicos.

Este libro reúne una selección de la prolífica actividad del estudio durante los últimos doce años: más de 30 proyectos de distintas escalas distribuidos en Europa, Asia y América.
Cada proyecto se explica mediante dibujos, planos, diagramas y fotografías que dan muestra de su proceso de diseño.
Se complementa con ensayos y una entrevista sobre los dos ejes fundamentales de su arquitectura: termodinámica y cultura material.

L.R.E.V.M.C. COORDENADAS PARA EL NUEVO MILENIO. JAUME PRAT. Rústica. 11×16,5 cm. Páginas: 264. Idioma: Español. Ilustraciones en BN. ISBN: 978-607-9489-76-2 PVP:€ 12,00

En 1986, Italo Calvino postuló las Seis propuestas que debían definir el lenguaje de la literatura del nuevo milenio. Nuestro entorno se expresa y define mediante la arquitectura. Lo que tenéis en las manos es una reflexión, una apuesta sobre qué lenguaje debe hablar la arquitectura en este nuevo milenio. Unos proyectos que —vistos en perspectiva, parecen construidos como si las hubiesen seguido— son el punto de partida. Si la literatura nos habla de la vida la arquitectura es el marco donde ésta sucede. La arquitectura, que fija el territorio y nos orienta, es lo que define estas Coordenadas para el Nuevo Milenio como si de un viaje de vuelta se tratase. Los lenguajes sirven para hablar. Este libro es una suerte de respuesta de un diálogo que quedará abierto.

SALA BECKETT. OBRADOR INTERNACIONAL DE DRAMATÚRGIA. FLORES & PRATS. Rústica. 21,5×29,5 cm. Páginas: 328. Idioma: Español. Ilustraciones en color. ISBN: 978-607-9489-55-7. PVP:€ 30,00

La Sala Beckett es un teatro, pero sobre todo es un espacio de creación y de encuentro. Nace de la necesidad de un nuevo espacio para el pequeño teatro del barrio de Gràcia, que llegó al límite de capacidad. El ayuntamiento de Barcelona cedió el edificio abandonado de una antigua cooperativa obrera para que, tras un concurso, se convirtiera en la nueva Sala Beckett. El edificio carecía de valor patrimonial y tras décadas de abandono, estaba en un notable estado de deterioro. La propuesta de Ricardo Flores y Eva Prats mantiene la estructura del edificio original, recupera el patrimonio físico y la memoria acumulada, en lugar de apostar por una nueva construcción. Como arqueólogos contemporáneos los arquitectos inventariaron todos los restos de los elementos del edificio original -puertas, ventanas, pavimentos, rejas, rosetones, plafones- y sin caer en historicismos, les dieron nuevas vidas, en una narrativa que hilvana programas, escalas y anécdotas. Dos salas de teatro, una cafetería, aulas, vestíbulo y servicios generales, conforman el programa final del destilado de ocho años de trabajo, con un proyecto que costó una cuarta parte de lo presupuestado originalmente.

PENSADO A MANO.LA ARQUITECTURA DE FLORES & PRATS. 2ª reimpresión 2020. Rústica. 21×29,5 cm. Páginas: 448. Idioma: Español. Ilustraciones en color. ISBN: 978-607-7784-74-6. PVP:€ 30,00

El primer libro que documenta el trabajo de Flores & Prats, un estudio de arquitectura fundado en 1998 en Barcelona, que combina la práctica proyectual y constructiva con una intensa actividad académica en diferentes universidades. Después de una experiencia en el estudio de Enric Miralles, Ricardo Flores y Eva Prats desarrollan juntos una carrera donde la investigación va ligada siempre a la responsabilidad de hacer y construir, en un interés por que los proyectos se hagan, se fabriquen y puedan participar de la libertad de interpretación que da la obra construida.

3 novedades Puente Editores: Beatriz Colomina, Kersten Geers y Sigurd Lewerentz

11 Mar

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BEATRIZ COLOMINA. ARQUITECTURA DE RAYOS X.

ISBN: 9788494969485, 208 pp., rústica, 14x21cm., 22€

EL libro explora el enorme impacto del discurso médico y las tecnologías de la imagen en la formación, la representación y la recepción de la arquitectura del siglo XX, al tiempo que desafía la comprensión normal de la arquitectura moderna al proponer que fue moldeada por la obsesión médica dominante de su tiempo: la tuberculosis y su herramienta de diagnóstico, los rayos X.

La publicación, traducción de X-ray Architecture, publicado en 2019 por la editorial suiza Lars Müller, incide sobre un tema muy pertinente en la situación actual de pandemia del coronavirus: cómo la arquitectura ha reaccionado ante crisis sanitarias a lo largo del siglo XX y qué podemos aprender de ello en esta ocasión.

-SIGURD LEWERENTZ. VIAJE A ITALIA.

ISBN: 9788494969492, 136 pp., cartoné, 17×12 cm., 20€

Pocos son los datos que tenemos de los viajes que Sigurd Lewerentz hizo a Italia. De entre los documentos de su legado que depositó en el Museo de Arquitectura de Estocolmo, unas cajas contenían unos negativos envueltos en un papel ya quebradizo por el paso del tiempo. En estas imágenes de Italia apenas se reconocen lugares, y revelan una manera enigmática de aproximarse a los restos de la Antigüedad, centrada en los detalles, los materiales y las texturas, que pueden ayudarnos a entender la obra del gran arquitecto sueco.

-KERTSTEN GEERS. SIN CONTENIDO.

ISBN: 9788412198133, 144 pp., cartoné, 17×12 cm., 22€

Este libro recopila una serie de ensayos redactados entre 2010 y 2020 por el arquitecto belga Kersten Geers. En ellos escribe sobre una serie de arquitectos históricos muy diversos —desde Bramante, Scamozzi y Mies van der Rohe hasta Aldo Rossi, James Stirling, Álvaro Siza y Robert Venturi— que le sirven no solo de compañía en su escritura, sino para componer una suerte de teoría de la arquitectura contemporánea desde la que poderse explicar los temas capitales que le preocupan en su práctica como arquitecto.

Archives 7. Francisco Mangado. C2c

9 Mar

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Tenemos el placer de anunciar el Archives 7. Francisco Mangado, y al mismo tiempo, que Red. Representaciones Editoriales es el distribuidor, desde este mes de marzo, para América Latina.

(Archives 2 y 3 están agotados)

ARCHIVES #7. FRANCISCO MANGADO. Editorial: C2C. 2021. Rústica. 17×24 cm. Páginas: 304. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9788412162523 PVP:€ 24,00

Prototipo para Piscinas cubiertas. Fene, España. 1998
Restaurante “La Manduca”. Azagra, España. 1997–1998
Oficina de ACUNSA. Pamplona, España. 2003-2019
Edificio para nueva Sede de Norvento. Lugo, España. 2011-2017
Museo de Bellas Artes de Asturias. Oviedo, España. 2006-2015
Museo Arqueológico de Álava. Vitoria, España. 2000-2009
Centro Ecuestre Elite. Ultzama, España. 2006-2008
Edificio de Oficinas para Metrovacesa. Madrid, España. 2016-2018
Vivienda social. Vitoria / Mendillorri FII + FIV / Toulouse. 1999-2019
Proyectos no construidos 1998-2020

Materiales y Objetos

Novedades TC

4 Mar

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tc-149-esp.pdf

Presentamos el nuevo TC Cuadernos. Barozzi Veiga, y el libro de Taku Sakaushi. Arquitectura en despliegue.

Barozzi Veiga. Arquitectura 2011- 2021. TC 149 (Esp). 266 Páginas Español, Inglés. 23 x 29,5 cm. Tapa blanda

ISBN: 978-84-17753-26-9 . 35,00 €

Esta monografía recorre la última década de producción del estudio Barozzi Veiga. Se recogen 18 proyectos en 266 páginas que muestran lo mejor de la trayectoria internacional de estos arquitectos a través de las obras finalizadas y las que están por venir resultado de concursos en los que siempre destacan gracias a su capacidad, más allá de resolver un problema, de condensar la esencia y el carácter de un proyecto para construir un nuevo lugar mental.

Taku Sakaushi. Arquitectura en despliegue. 2001- 2021. TC Prospectiva. 264 Páginas . Español, Inglés 23 x 29,5 cm . Tapa blanda. ISBN: 978-84-17753-25-2. 30,00 €

Taku Sakaushi se está convirtiendo cada vez más en un punto de referencia cuando se habla en serio de los nuevos intereses en la arquitectura japonesa, ya sea la conciencia social, la reutilización de edificios o la ecología.

Esta monografía recoge 20 años en la trayectoria de este arquitecto japonés. 264 páginas de obras y reflexiones, fotografías, planos y detalles, y con textos de Enric Massip, David Stewart, Shunsuke Kuwahara, Diego Grass, Manabu Chiba y Shinichi Takiguchi.