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Idea Books. Novedades de Arte y Fotografía. Junio

11 Jun

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Y llegan las novedades de Arte y Fotografía, con los siempre especiales libros que nos ofrece Idea Books.

ARTE

Birgitta De Vos – All In Nothing | Nothing In All. ISBN 9789081005951
$ 78.55

Jorg Schmeisser Retrospective: Neverending Journeys. Kyuryudo. ISBN 9784763018267. $ 42.60

Leiko Ikemura. Kyuryudo. ISBN 9784763018373. $ 50.50

Ulrika Sparre – Ear To The Ground. Art And Theory Publishing. ISBN 9789151943824. $ 50.50

Erik Odijk – The Academy Of The Sublime. Jap Sam Books. ISBN 9789492852212. $ 42.30

FOTOGRAFÍA

Awoiska Van Der Molen – The Living Mountain. Fw: Books. ISBN 9789490119881. $ 36.25

Erik Kessels: In Almost Every Picture 16: Sexy Sofa. Kesselskramer. ISBN 9789070478520. $ 29.35

Tereska And Her Photographer – A Story By David “chim” Seymour. Russet Lederman. ISBN 9791092727302. $ 59.85. Author: Carole Nagger

Xiaoxiao Xu – Watering My Horse By A Spring At The Foot Of The Long Wall. The Eriskay Connection. $ 38.70

Valeria Cherchi – Some Of You Killed Luisa. The Eriskay Connection. ISBN 9789492051530. $ 30.20

Gule Gule – Jean-marc Caimi & Valentina Piccinni. Andre Frere Editions. ISBN 9791092265903. $ 45.50

Piotr Zbierski – Echoes Shades. Andre Frere Editions. ISBN 9791092265897. $ 48.10

Oliver Leu – Leopold’s Legacy. The Eriskay Connection. ISBN 9789492051516. $ 30.20. Author: Bambi Ceuppens

Andre Kertesz – Marcher Dans L’image. Andre Frere Editions. ISBN 9791092265859. $ 50.70. Author: Cedric De Veigy













Novedades Prestel

4 Jun

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Cuatro excelentes novedades de Prestel:

EN PASSANT. IMPRESSIONISM IN SCULPTURE

¿Existe tal cosa como “escultura impresionista”? Desde 1881, cuando Edgar Degas presentó La pequeña bailarina de catorce años en la Sexta Exposición Impresionista en París, el término ha existido junto con el discurso que lo rodea. Este libro está dedicado al examen exhaustivo de la cuestión de lo que significaría traducir las características de la pintura impresionista, como la luz, el color, lo efímero y la inmaterialidad en escultura. El libro presenta una selección de artistas, entre ellos Edgar Degas, Auguste Rodin y Medardo Rosso, y examina los procesos artísticos que atraviesan géneros en los que un medio es mejorado por otros. Este recurso valioso y fascinante ofrece una adición única a la beca sobre la era impresionista.

360 pages with 335 colour illustrations Hardcover
23 x 28 cm
ISBN 978-3-7913-5961-8

£45

ETTORE SOTTSASS AND THE. SOCIAL FACTORY

Incluyendo ensayos recién comisionados por comisarios y académicos, este libro explora cómo el arte y la filosofía de Sottsass presagiaron los albores de las PC, la industria de servicios y la economía de los conciertos. Ettore Sottsass fue arquitecto, diseñador industrial, pintor, escritor, fotógrafo y fundador del grupo Memphis, cuyos diseños están experimentando un impresionante renacimiento. Pero Sottsass fue más que un diseñador importante. Su enfoque del diseño de objetos, marcado por colores llamativos, tacto y vitalidad, fue una respuesta directa al mundo de la producción en masa y la economía de la línea de ensamblaje. Esta colección reveladora de ensayos de pensadores destacados en los campos de la teoría política, la economía, los medios de comunicación, la historia del diseño y la teoría cultural contextualiza el trabajo de Sottsass en argumentos sin precedentes que trazan una línea desde su trabajo en Olivetti hasta los diseños iconoclastas que produjo al amanecer. del siglo XXI. Divididos en cinco secciones cronológicas, desde fines de la década de 1950 hasta la muerte de Sottsass en 2007, estos ensayos están ilustrados con imágenes vibrantes de su trabajo y fotografías de archivo. Profundamente investigado, el libro establece conexiones cruciales entre Europa y América de la posguerra, y la forma en que trabajamos y vivimos hoy.  

300 pages with 100 illustrations, 70 in colour Paperback
22 x 30 cm
ISBN 978-3-7913-5882-6

£49.99

SCANDINAVIAN DESIGN AND. THE UNITED STATES, 1890–1980

Centrándose en la amplia influencia del diseño escandinavo en los Estados Unidos, este libro muestra cómo las ideas nórdicas sobre el diseño moderno y los objetos en sí tuvieron un impacto indeleble en la cultura estadounidense y la vida material. También considera la influencia de Estados Unidos en el diseño escandinavo, mostrando cómo el intercambio cultural es mutuo por naturaleza. Además de material conocido como muebles daneses y vidrio sueco, los lectores aprenderán sobre el estilo poco conocido de Estados Unidos “Viking Revival”; el trabajo de Howard Smith, un artista afroamericano que emigró a Finlandia en la década de 1960; y las innumerables formas en que los juguetes escandinavos y los artículos para el hogar ayudaron a dar forma a las prácticas estadounidenses de crianza de niños. La adición perfecta a cualquier mesa de centro moderna danesa, este elegante libro traza cómo el diseño escandinavo se convirtió en una parte integral de lo que se considera “diseño estadounidense”.

336 pages with 220 colour illustrations Hardcover
25 x 29 cm
ISBN 978-3-7913-5916-8

£49.99

MADE IN L.A. 2020
MYRIAM BEN SALAH AND LAUREN MACKLER

Under the direction of co-curators Myriam Ben Salah and Lauren Mackler and with the help of Ikechukwu Onyewuenyi, the Hammer Museum’s 2020 Biennial brings together local artists from a variety of disciplines. This book spans sculpture, painting, installation, film and video, music, and performance pieces, many of which have been specifically commissioned for the exhibition. It features artists and their work, along with texts about the diverse practices, backgrounds, and approaches that make the L.A. art scene a cornucopia of cultures, experiences, and styles. It also includes interviews that explore the city’s various artistic communities and the latest preoccupations and inspirations driving artists’ work today. Essays by the curators and many of the artists round out this volume.

208 pages with 200 colour illustrations Paperback
21.5 x 28 cm
ISBN 978-3-7913-5910-6 £22.50

A DICTIONARY OF COLOR COMBINATIONS. SEIGENSHA.

13 May

Desde Idea Books, tenemos la oportunidad de disfrutar de los libros del editor japonés Seigensha. A Dictionary of color combination es uno de sus best sellers, un libro especial y útil, y que no nos cansamos de trabajarlo.

Sanzo Wada (1883-1967) fue artista, maestro, diseñador de vestuario y kimono durante un tiempo turbulento en el arte y el cine japonés de vanguardia. Wada se adelantó a su tiempo en el desarrollo de combinaciones de colores con influencia tradicional y occidental, ayudando a sentar las bases para la investigación contemporánea del color. Basado en su trabajo original de seis volúmenes de la década de 1930, este libro ofrece 348 combinaciones de colores, tan atractivas y sensuales como el diseño del libro.

ISBN 9784861522475, 354 pag, rústica, 10 x 16 cm, Japanese/English.

Precio USD 20,55

Ficha y link a interiores: https://ideaweb2.ideabooks.nl/ideahost.php?op=full&ct=ES&vc=26&title=26204

Los libros en la era del coronavirus. Yoshitomo Nara. Prestel Publishing.

21 Abr

Presentamos una novedad editada por Prestel y el LACMA (Los Angeles County Museum of Art), Yoshitomo Nara, que recorre los treinta años de trabajo de una artista singular.

ISBN: 978-3-7913-5917-5. £35. Cartoné, 224 pag., 23,0 x 31,0 cm, 240 ilustraciones en color. Autor: Mika Yoshitake. Contribución de Michael Govan.

Treinta años después de que Yoshimoto Nara saltara a la fama con sus pinturas de figuras siniestras, el artista ha desarrollado su práctira de reflejar su ojo único y empático. Este libro presenta la gama completa del trabajo de Nara. Junto con sus ieas más reconocibles, como sus retratos ubicuos de figuras con los ojos abiertos sobre fondos monocromáticos, los lectores descubrirán sus primeras inturas, esbozadas en superficies que van desde sobres hasta cartón hecho durante su tiempo en Alemania, así como una instalación que recrea su estudio de dibujo. Sus obras más recientes también están representadas, incluidas sus figuras y retratos de bronce y cerámica a gran escala realizados tras el terremoto de 2011 que devastó Japón. comparando y contrastando estas piezas a traves de la lente musical distintiva de Nara, el catálogo también presenta “notas de fondo” escritoas por el artista sobre varios álbumes de su colección personal, publicados en inglés por primera vez. Los espectadores verán la evolución de un artista dinámico que se ha vuelto más contempativo con la edad.


							

Idea Books. Novedades abril

14 Abr

Vamos a intentar una “normalidad”, ya que todos los libros que nos ofrece Idea Books son especiales. Éstas son las novedades de las últimas semanas.

Fichas: ideabooks_news_april_2020.pdf

Architecture & Landscape:

El Croquis 203: Harquitectes (2010-2020). ISBN 9788412003451. $ 88.25

AV Monographs 221: Diller Scofidio + Renfro. ISBN 9788409177943. $ 41.20

Qu3#19 Iranian Cities. An Emerging Urban Agenda At A Time Of Drastic Alterations. Quodlibet. ISBN 9788822904553. $ 20.80. author: A. Coppola, A. Fadaei Eds..

Wespi De Meuron Romeo. Deutscher Architektur Verlag. ISBN 9783946154280. $ 54.35. author: Lynn Kunze Ed.

A+U 594 20:03 Architecture In Chile In Search Of A New Identity. Shinkenchiku-sha. ISBN 4910019730309. $ 35.95

Shingo Masuda + Katsuhisa Otsubo – Adaptation. Toto. ISBN 9784887063839. $ 49.85

Furniture & Product Design

Design Dedication: Adaptive Mentalities In Design Education. Valiz. ISBN 9789492095732. $ 24.05. author: A. De Vet, A. Vorstermans Eds.

Tsutsumu: The Origin Of Japanese Packaging. Concent. ISBN 9784909290014. $ 55.50

Graphic Design & Typography:

James Langdon – Gravity All Around (rotated). Rollo Press. ISBN 9783906213309. $ 18.15

Behzad Golpaygany – Biography, Works And Activities. Nazar Publishing. ISBN 9786001523083. $ 26.60. author: Majid Kashani, Meraj Ghanbari.

Fashion & Textiles:

Self Service 52. $ 38.05

Sissi. Vestimenti. Corraini Edizioni. ISBN 9788875708320. $ 32.15. author: Antonio Grulli Ed.

Art:

Martijn In ‘t Veld – One Ingredient Recipes. Happy Potato Press. ISBN 9789083016139. $ 18.15

Izabela Pluta – Figures Of Slippage And Oscillation. Perimeter Editions. ISBN 9780648680109. $ 44.65

Jim Dine – Palazzo Delle Esposizioni Roma. Quodlibet. ISBN 9788822904676. $ 36.40

What Do Museums Collect? (what Museums Do 2). Mmca. ISBN 9788963032252. $ 35.60

Nigel Peake – Shiori. $ 19.60

Roof Dog: A Short History Of The Windmill. Rough Trade. ISBN 9781912722419. $ 15.60. author: Will Hodgkinson

Hanna Mattes – The Lunar System. K. Verlag. ISBN 9783947858088. $ 37.70

Jeroen Janssen – Proverbs From Rwanda Imagini Migufi. Black Olive Press. $ 26.60

1700-1800. Nai Publishers. ISBN 9789462084995. $ 48.35. author: Reinier Baarsen.

Vendredi – Une Correspondence Surrealiste. Ludion. ISBN 9789493039247. $ 151.10. author: Xavier Canonne.

Chantal Akerman. Nai010 Publishers. ISBN 9789462085503. $ 30.15. author: J. Guldemond, M. Bloemheuvel Eds.

Essays & Literature:

Estelle Hoy – Pisti 80, Rue De Belleville. After 8 Books. ISBN 9782955948644. $ 15.60. author: Estelle Hoy.

Photography:

Ruud Van Empel – 25 Years Of Photo Works 1995-2020. Hangar Art Center. ISBN 9782960251906. $ 60.45. author: Christian Caujolle E.a.

Mariken Wessels – Miss Cox. Fw: Books. ISBN 9789490119836. $ 36.25

Adrian Samson – Mother. Rollo Press. ISBN 9783906213316. $ 41.10.

Helena Van Der Kraan – Portretten / Portraits. Van Zoetendaal Publishers. ISBN 9789072532435. $ 47.75














Los libros en la era del coronavirus. 6. Masculinities. Prestel

7 Abr

MASCULUNITIES. Liberation through photography.

Con contribuciones de: Tim Clark, Edwin Coomasaru, Ekow Eshun, Jonathan D. Katz . Cartoné, Inglés. 320 páginas, 22,8 x 32,0 cm, 340 ilustraciones en color ISBN: 978-3-7913-5951-9. £39,99

Este libro ofrece una colección culturalmente diversa de trabajos de algunos de los fotógrafos más famosos del mundo, examinando nociones cada vez más fluidas de masculinidad a través de las últimas seis décadas.

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El libro reúne el trabajo de aproximadamente cincuenta artistas de diferentes etnias, generaciones e identidades de género para ver cómo las ideas de masculinidad han evolucionado desde la década de 1960. Cada uno de sus seis capítulos temáticos presenta un trabajp audaz y deslumbrante de artistas como Richard Avedon, Robert Mapplethorpe, Herb Ritts, Collier Schorr, Larry Sultan, Wolfgang Tillmans y David Wojnarowicz, quienes son famsos por sus representaciones de masculinidad y sus tropos. Otros, incluidos Rotimi Fani-Kayode, Mashaisa Fikase, Adi Nes, Hank Willis Thomas y Akram Zaatari, ofrece perspectivas étnicas y culturalmente diversas.. Varias artistas femeninas, Laurie Anderson, Annette Messager, Tracey Moffat y Marianne Wex, exploran la naturaleza incómoda e invasiva de la mirada masculina, y artistas más jóvenes como Sam Contis, Andrew Moisey, Paul Mpagi Sepuya y Elle Pérez, ofrecen una perspectiva de la masculinidad del siglo XXI a través de la lente de la identidad y la política global.

Cada capítulo del libro comiena con un ensayo de un pensados clave en las campos del arte, la historia, la cultura y los estudios queer, que abarcadécadas y consitnentes. Esta exploración muestra cuán dificil es definir la masculinidad.

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Los libros en la era del coronavirus. 5. Feminist Art Activisms and Artivisms

2 Abr

FEMINIST ART ACTIVISMS AND ARTIVISMS
ISBN 9789492095725 .  VALIZ
$32.35. 320 páginas, 17 x 24 cm, pb, Inglés

Esta pubicación busca diseccionar cíticamente el término “activismo”, que hoy parece haberse convertido en una palabra clave para el empoderamiento de cualquier mujer a través de las artes, y revela la diversidad de prácticas y realidades que comprende. Al presenta un agama de ideas críticas, perspectivas y prácticas de artistas, activistas y académicos, reflexiona sobre el papel de las intervenciones feministas en el campo del arte contemporáneo, la esfera pública y política. En el proceso, toca cuestiones más amplias de diferencia cultural, historia, clase, posición económica, problemas ecológicos y orientación sexual, así como las formas en que se cruzan.

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Los libros en la era del coronavirus. 4

31 Mar

Poesía Brossa, el catálogo de la exposición en el MACBA en 2018, es uno de esos libros donde el Arte y la Literatura caminan juntos. El libro es hipnótico, como su obra, que se agranda con el tiempo.

ISBN: 978-84-92505-95-1 Castellano; 978-84-92505-96-8; Inglés 978-84-92505-94-4 Catalán. Cartoné, 24×16 cm., 380 páginas. 38€

Autores: Teresa Grandas, Pedro G. Romero. Roger Bernat, Llorenç Mas, Isabel de Naverán, María Salgado

«Brossa no crea; se limita a seleccionar», dice Roger Bernat. Y, efectivamente, Brossa trabaja con poemas dispersos, frases, ideas anotadas en los márgenes, recortes de prensa, obras teatrales y parateatrales: «cada nueva clasificación produce un nuevo libro.» Poesía Brossa muestra, a través de publicaciones, investigaciones plásticas, teatro, cine, música y gestos en los que fue pionero, que su obra juega a romper las convenciones y se sitúa en los límites entre disciplinas.

La publicación se ha estructurado en forma de glosario, siguiendo el orden alfabético, y se ha construido con numerosas aportaciones. Incluye obras de tres artistas que fueron contemporáneos a Brossa: Marcel Mariën, Nicanor Parra e Ian Hamilton-Finlay, con quienes establece múltiples paralelismos. Teresa Grandas y Pedro G. Romero, comisarios de la exposición, colaboran con sendos ensayos, y Roger Bernat, Isabel de Naverán y María Salgado escriben sus personales definiciones de varios términos brossianos. Llorenç Mas, por su lado, ha realizado un análisis a partir del corto No compteu amb els dits (1967) de Pere Portabella, para explicar cómo trabajaba el poeta y qué lo inspiraba. Y, en formato de pequeños cuadernos, se han añadido obras de Brossa como Oda a Joan Miró, Novel·la y Barcelona per Brossa (con fotos de Colita).

Notas sobre la exposición en el MACBA:

Podría parecer una obviedad reconocer en Joan Brossa (Barcelona, 1919/98), sobre todo, a un poeta, pero creemos que es necesario enfatizarlo en relación con su manera de hacer, su poiesis. La exposición quiere poner en diálogo y confrontar su obra con los artistas Marcel Mariën, Nicanor Parra y Ian Hamilton-Finlay. Brossa es poeta, pero sus trabajos siempre se encuentran en el cruce de lenguajes. Colaborador frecuente de otros artistas, así como de músicos, cineastas, bailarines, humoristas e incluso magos, su obra juega constantemente a romper las convenciones y los límites entre disciplinas.

Joan Brossa desarrolla su práctica artística desde los años cuarenta, en un contexto sociopolítico marcado por la dictadura franquista y en una situación cultural caracterizada por la ausencia de propuestas vanguardistas e innovadoras. Desde sus inicios, Brossa lleva a cabo un trabajo de renovación estética fundamentado en la investigación literaria y artística. Hasta el momento de su muerte, su extensísima producción no deja de buscar nuevas formas de expresión y de experimentar con los diferentes medios.

En 2011 el Museu d’Art Contemporani de Barcelona recibió el depósito del Fondo de la Fundació Joan Brossa, que reúne el legado de este artista. El Fondo consiste en obras manuscritas, documentos, correspondencia y su biblioteca personal, entre otros materiales, y constituye una herramienta inigualable para abordar el interesantísimo trabajo de este artista.

La exposición que el MACBA prepara quiere aproximarse a la obra de Brossa haciendo hincapié en la reconsideración de su influencia e interrelación con la práctica de otros artistas. El proyecto pretende revisar las constelaciones de artistas en torno a Brossa, las interrelaciones con trabajos que quizás desconociera, pero que permiten establecer numerosos paralelismos, buscar diálogos y tensiones, y enfatizar los aspectos performativos de su práctica poética, su poiesis. La exposición se acompañará de una publicación que abordará estos aspectos.

Secularizar a este gran poeta no es tarea fácil, y este es el reto del proyecto, entre Marx y Mallarmé: devolverle la voz sencilla, popular, tal como habla la gente con sombrero o sin él; como hablan una bombilla, un billete de tren, la carta de una baraja, unas esposas, o el confeti. La gente habla Brossa.

Los libros en la era del coronavirus. 3

25 Mar

Hoy haremos un viaje a los años ’20 del siglo XX, a través de una novedad de Prestel: Madame d’Ora.

ISBN: 978-3-7913-5970-0. £39,99. editado por Monika Faber. Cartoné, Tela, 232 pag., 23,5 x 28,5 cm, 8 ilustraciones en color, 200 ilustraciones en b/n.

“Nacida como Dora Kallmus (1881-1963), la fotógrafa de moda y retrato austriaca tomó el seudónimo de Madame d’Ora. Fue la retratista más aclamada del fin de siècle de Viena, y creó uno de los estudios de estilo Art Deco más elegantes de París en la década de 1920. Sus modelos incluyeron a Josephine Baker, Coco Chanel, Colette y Pablo Picasso, entre muchos otros.

Este catálogo cubre los períodos primarios de su vida y carrera, desde su temprana educación como hija de intelectuales judíos en Viena, hasta sus días como primera celebridad y fotógrafa de sociedad primero en Viena y luego en París. También discute su supervivencia durante el Holocausto y su trabajo fotografiando refugiados después de la Segunda Guerra Mundial, incluido un notable y abrasador grupo de fotografías que documentan los mataderos parisinos.

La publicación acompaña a la exposición más grande dedicada a Madame d’Ora jamás presentada en los Estados Unidos, que se exhibirá en la Neue Galerie New York del 20 de febrero al 8 de junio de 2020.”

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Los libros en la era del coronavirus. 2

19 Mar

Hoy les propongo una novedad de DOM Publishers: The Nuclear Dream. The Hidden World of Atomic Energy. Bernhard Ludewig. ISBN 978-3-86922-080-2. 98€. Un libro de gran formato (36,6 x .28,8 cm., tapa dura).

El uso pacífico de la energía nuclear fue la tarea técnica utópica más trascendental en la historia de la posguerra alemana, y condujo a uno de los mayores conflictos sociales del país. Aunque las cúpulas icónicas y las torres de enfriamiento se han convertido en símbolos de esta tecnología, , el resto del mundo nuclear es prácticamente invisible. Durante un período de siete años, Bernhard Ludewig fotografió los edificios y los procesos llevados a cabo dentro de ellos, principalmente en Alemania, pero también en otros lugares de Europa y América del Sur. Sus imágenes esclarecedoras proporcionan una visión rara detrás de escena: plantas de energía y reactores abiertos, torres de enfriamiento y salas de control, centrifugadoras y depósitos de uranio, reactores de investigación y radiación Cherenkov, construcción y demolición.

El sueño nuclear revela un mundo que ahora está en declive y que una vez prometió un suministro ilimitado de energía.

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