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Manual. Novedad MACBA

13 Abr

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ISBN: 978-84-17593-14-8, Núm. de páginas: 648, Núm. de imágenes: 380, Encuadernación: rústica, Formato: 12,2 x 17,2 cm, PVP: 19,50 €

El Manual se plantea como una herramienta para, desde diferentes perspectivas, acercar el museo a los visitantes.
Pretende dar claves para entender de qué habla el MACBA, qué lo define, y así hacerlo accesible a todo el mundo.


El Manual incluye una selección de obras destacadas de 120 artistas de la Colección MACBA, así como un repertorio de 52 conceptos clave para entender los relatos que configuranel museo. De esta manera, obras y conceptos articulan demanera transversal las diferentes líneas de pensamiento presentes en el museo.


Se trata de un proyecto colectivo en el que han participado 51 autores, 39 de los cuales forman parte de la plantilla del museo y el resto son colaboradores habituales.

Ediciones Asimétricas. Nueva distribución.

8 Abr

Ediciones Asimétricas es una editorial independiente centrada en arquitectura, arte, fotografía, diseño gráfico y crítica. La aproximación a estos campos heterogéneos pero unidos por el común denominador de la creación de cultura material se aborda desde una doble perspectiva capaz de generar múltiples miradas: por un lado, la publicación de la obra de arquitectos, fotógrafos y artistas, ya sean consagrados o emergentes; y por otro lado, el análisis teórico desde el ensayo, la crítica y la historia del arte.

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Reescribir – Alberto Campo Baeza. ISBN: 978-84-17905-57-6, 264 pp., rústica con solapas,15x21cm. 18€

Reescribir es como afinar un poema, donde cada estrofa y cada palabra, bien acordadas, pueden decirnos tras su afinación mucho más y sonar mucho más claro. Como el afinar un instrumento musical que, siendo el mismo, adquiere después de afinado, la capacidad de sonar mucho mejor. Cuando dudaba en tomar la decisión de reescribir mis textos, pensaba en lo complicado que iba a ser todo este proceso. Pero debo confesar, sorprendido, que me ha pasado todo lo contrario. Ha sido una ocasión de disfrute inesperada, un regalo, este limpiar y afinar mis textos reescribiéndolos. Reescribir es volver a empezar, como volver a nacer, renacer. Con ese espíritu positivo, he acometido esta labor que me está dando tantas satisfacciones. Poder corregir los errores, ¡volver a empezar! ¡qué gran regalo de la vida!

Enric Miralles, procesos y experimentos. Salvador Gilabert.   ISBN: 978-84-17905-66-8, 264 pp., rústica con solapas,17x21cm. 25€

Para poder entender el universo formal de Enric Miralles hay que partir de sus fuentes de inspiración, sus métodos creativos y sus dibujos. También es necesario observar la trama de relaciones que generó entre todos ellos, estudiando las referencias artísticas, literarias y arquitectónicas que sustanciaron la mirada de Miralles hacia las cosas y la arquitectura, que nos hace posible entender ciertas convicciones y maneras de hacer del arquitecto. George Perec, Raymond Queneau, Federico García Lorca, Le Corbusier, Josep Maria Jujol, Marcel Duchamp, Paul Klee, David Hockney o Erik Satie son algunos de sus principales referentes sobre los que fundamentó una manera de trabajar propia y emocionante.

La idea de espacio en la arquitectura griega. Rex D. Martienssen. ISBN: 978-84-17905-55-2, 232 pp., rústica 16,8x21cm. 20€.  

La modernidad arquitectónica necesitó una piedra de toque para verificar y legitimar su nueva arquitectura. Si pensamos en Le Corbusier, Oud o Aalto, su referente no fue la Roma de la Academia de Beaux-Arts (contra la que lucharon), fue la Grecia clásica. El libro que, durante ese periodo germinal, mejor ha explicado esta mirada moderna hacia la arquitectura clásica es el de Rex Martienssen. La lectura de este libro clarividente permitirá al lector actual adquirir herramientas y argumentos tanto para poder entender la arquitectura clásica como para hacer arquitectura moderna.

Los siete pecados capitales de los arquitectos. Robert Adam- Ilustraciones de Louis Helllman. ISBN: 978-84-17905-53-8, 84 pp., rústica con solapas,10,5×15 cm. 9€

“Una lectura pesimista de este ensayo de Robert Adams podría hacernos suponer que la arquitectura es una profesión en decadencia, merecida inevitable e inexorablemente. Pero no dejes que esto te desanime: Los 7 pecados capitales de los arquitectos, una serie de artículos breves ilustrados por la conocida mano del dibujante de Architects’ Journal Louis Hellman, expresa con cariño e ingenio una crítica mordaz de los peores aspectos de la profesión. La crítica de Adam es condenatoria, su discurso es seductor. […] En este pequeño libro, Adam cambia el septeto de la envidia, el orgullo (nada ajeno a los despachos de arquitectura) y a sus tóxicos amigos por un nuevo paquete de pecados. El elitismo satiriza el vestuario extravagante de los arquitectos y la estrategia que usan para mantener aparte a la chusma. Le siguen la soberbia, el egocentrismo, el dogmatismo, la ignorancia y el derroche. Pero la advertencia más crítica proviene de la incompetencia. […] Aunque pienses que se trata de los reproches de un tradicionalista, no te asustes. La preocupación del autor es la de un padre inquieto, alarmado por las travesuras de su hijo descarriado. Y en cualquier caso, si no te gusta, puede que tu pareja o un amigo que no sea arquitecto lo encuentre divertido”. James Pallister, en Architects’ Journal

A Casandra – Josep Quetglas. ISBN: 978-84-17905-58-3, 72 pp., rústica con solapas,13×21 cm. 18€

“La palabra y la mirada: ¿qué hace quien mira una obra y habla de ella? Quien se coloca frente a una pintura, la página de un libro, un dibujo en planta y sección, y habla de ellos, ¿acaso trata de revelar la verdad que haya en tal obra? Creo que su papel es más humilde. No pretende descubrir o fundar ninguna verdad, sino que se parece más bien a ese que, al observar una nube, le dice a su vecino: “–Fíjate, parece una jirafa”. El único propósito de sus palabras provisionales es hacer mirar con atención, ver con más perspicacia la nube.

Quien mira y habla no habla de la obra, habla de la mirada. Pro- pone mirar. Se describe a sí mismo mirando, y sugiere así a quien lee o escucha hacer otro tanto, volverse capaz de ver por sí mismo, dotarse de ojos capaces de mirar alrededor. No habla para escuchar su propia voz, para lanzar una proclama o para construir una teoría. Su verdad está en algo tan inestable como la mirada, y tiene una fácil comprobación: cualquiera que lea o escuche puede verificar por sí mismo si está viendo lo dicho, y entonces la palabra habrá sido eficaz —o, si por el contrario, la palabra no ha conseguido salir y prender fuera de la página, como le ocurre en algunos casos al sembrador de palabras del que habla Marcos.

Hablar de la mirada: quien así haga cumple el antiguo rito del Señor que habita en Delfos, que ni dice ni oculta, sino que da indicios.

Blanca Lleó. Textos Críticos #12. ISBN: 978-84-17905-54-5, 152 pp., rústica.,14,8×21 cm. 15€

Blanca Lleó, catedrática de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de Madrid, ha transitado con éxito la docencia, la profesión y la crítica. Este libro recoge una antología, realizada por ella misma, de sus textos más relevantes publicados a lo largo de los últimos 25 años, en una suerte de sincera autobiografía intelectual que le ha permitido advertir cuánnto la palabra es testigo de los cambios más profundos e inconscientes del propio sentir y decir. Desvelar lo escondido a través de una mirada amplia requiere abrir perspectivas de espacio y tiempo. En estas páginas Lleó revisa el dilatado y convulso tiempo de la modernidad centrándose en el “sueño de habitar” para reflexionar sobre el proyecto doméstico moderno, sus diferentes enfoques y su humanista vitalidad.

Handbook ETSAB 2018-2020. ISBN: 978-84-17905-63-7, 608 pp., rústica. con solapas,17×24 cm. 35€

Atendiendo a la vida de las cosas, el libro ETSAB Handbook. An Attempt at an Archive, 2018-2020 cartografía la actividad desarrollada por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB) de la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC) a lo largo de sus dos últimos años.

La actual situación impuesta por la emergencia sanitaria del COVID-19 hace de las páginas de la presente edición no solo un testimonio de la que fue la vida académica del centro hasta verano de 2020, sino también el registro de una manera de enseñar arquitectura que ha hecho de Barcelona uno de los enclaves destacados a nivel mundial.

Atlas de la vivienda pública. Madrid 1940-2010. Moya; C. Fernández; F. Escamilla. ISBN: 978-84-17905-61-3, 176 pp., rústica., 21×29,7 cm. 26€

Atlas de la vivienda pública. Madrid 1940-2010 da a conocer el levantamiento realizado por el Grupo de Investigación UPM Vivienda Social de los desarrollos de Vivienda Pública (VP) realizados en la ciudad de  Madrid entre 1940 y 2010. Esta investigación tiene su punto de partida en “Barrios de Promoción Oficial: Madrid 1939-1976” (Luis Moya González) y las investigaciones posteriores que ha venido desarrollando el Grupo sobre vivienda social.

– Fundamentos físicos de las instalaciones en arquitectura. ISBN: 978-84-17905-41-5, 262 pp., rústica., 21×21 cm. 20€

Este manual sobre los fundamentos físicos de las instalaciones en Arquitectura está dirigido principalmente a estudiantes de Arquitectura e Ingeniería. Su contenido se divide en cuatro secciones diferentes: análisis dimensional, transferencia de calor, mecánica de fluidos y electricidad. El análisis dimensional es una poderosa herramienta aplicable a todas las áreas de las instalaciones en Arquitectura. Los conceptos relacionados con la transferencia de calor pueden considerarse el punto de partida para el cálculo de los sistemas de ventilación y climatización en el diseño de edificios.

Dalí descifrado. Ignacio Gómez de Liaño. ISBN: 978-84-17905-41-5, 262 pp., rústica., 21×21 cm. 20€

  Este libro recoge una serie de apasionantes y esclarecedores escritos de Ignacio Gómez de Liaño sobre Salvador Dalí, sin duda una de las figuras capitales del arte del siglo XX, a cuya obra y personalidad Liaño ha dedicado varios libros, como El camino de Dalí (Diario personal, 1978-1989) y el titulado sencillamente Dalí, además de incontables artículos

Dalí funde y amalgama arte y vida en un continuo inseparable, cumpliendo ejemplarmente una de las aspiraciones de las vanguardias: su propia vida se convierte en creación deliberada y, sin ella, su multiforme obra (pintura, dibujo, poesía, prosa…) no puede ser cabalmente entendida en toda su riqueza y complejidad. El Surrealismo, lo comestible, el oro, Gala, el método paranoico-crítico… son algunas de las múltiples y acaso contradictorias variables que hacen que Dalí siga planteando, como todo gran artista, una ecuación cuya incógnita permanece irresuelta.

Jap Sam. Novedades

30 Mar

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EVERY DAY UNTIL ANTWERP. A WALKING TRIP ALONG THE RAILWAY LINE. Rústica. 11×17,5 cm.
Páginas: 160. Idioma: Inglés/holandés. Ilustraciones en BN. ISBN: 978-94-92852-25-0. PVP:€ 15,00

Every Day until Antwerp es un viaje literario sobre un viaje a pie de Ámsterdam a Amberes, a lo largo de la línea ferroviaria del antiguo tren Benelux que ya ha dejado de existir. Decidida a no irse a casa al final de un día de caminata, sino a acampar en el terreno que hasta entonces solo había conocido como una imagen vista a través de la ventanilla del tren, Jacqueline Schoemaker partió, tirando de una tienda y un saco de dormir en un carro detrás de ella. Caminó de esta manera desde la ciudad donde vive hasta la ciudad donde creció.
En un contexto de fronteras geográficas, comerciales y políticas, el uso informal y personal del espacio del viajero se vuelve cada vez más perceptible: ¿Cómo es atravesar el territorio del aeropuerto de Schiphol a pie? ¿O para darse un baño en los arbustos de la autopista? Cada día hasta Amberes es un ejercicio de apropiación del espacio (público), un ejercicio que, a través de la incomodidad y la confrontación, conduce en última instancia a un sentido de autonomía.

THE WALTER BENJAMIN AND ALBERT S. PROJECT. Rústica. 16×23 cm. Páginas: 224. Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN. ISBN: 978-94-92852-24-3. PVP:€ 30,00

Walter Benjamin y Albert S. se sientan simultáneamente, no puedo imaginarlo de otra manera, en sus respectivas mesas de dibujo y escritura, inclinados sobre sus papeles. Uno en París, el otro en Berlín.
Quizás haya un momento en el que, como en una coreografía, ambos levanten la mano derecha del papel, en exacta sincronización, y miran hacia un lado. Mirar fijamente a la distancia, por un momento, para convocar un pensamiento, y luego, el momento ha terminado. Albert S. se pone de pie y Walter Benjamin tacha la frase que acaba de escribir.
El Proyecto Walter Benjamin y Albert S. es un libro sobre las vidas paralelas de Walter Benjamin y Albert Speer y la búsqueda para unir estas dos vidas.

VISTAS OF MODERNITY. DECOLONIAL AESTHESIS AND THE END OF THE CONTEMPORARY. Cartoné. 12,5×18,5 cm. Páginas: 184. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color.ISBN: 978-90-76936-53-6. PVP:€ 15,00

Vivimos en una época de polarización. Las instituciones culturales y educativas se enfrentan a la responsabilidad de brindar herramientas y espacios para la reflexión crítica, el compromiso y, más fundamentalmente, para encontrarnos y reconocernos en nuestras diferencias. En este ensayo descolonial Rolando Vázquez introduce su crítica que ofrece una opción para pensar y hacer más allá de los paradigmas dominantes. Proporciona un análisis crítico de la modernidad entendida en términos generales como el proyecto occidental de civilización, mientras busca superar el dominio de la epistemología y la estética occidentales y su eurocentrismo y antropocentrismo arraigados.
Es importante destacar que para el pensamiento decolonial todos estamos ubicados en relación con la diferencia colonial que estructura nuestro orden moderno / colonial. Es solo a partir de la conciencia de nuestras realidades posicionadas que podemos entrar en relación unos con otros, que podemos escucharnos y aprender unos a otros.

GLOBAL HOUSING. DWELLING IN ADDIS ABABA. Rústica. 17×24 cm. Páginas: 208. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-94-92852-20-5. PVP:€ 27,50

Global Housing: Dwelling in Addis Ababa reúne ensayos y proyectos arquitectónicos que analizan la vivienda como un componente clave en el desarrollo social y urbano de Addis Ababa, la capital de Etiopía. Durante las últimas dos décadas, el paisaje urbano de Addis Abeba ha ido cambiando a un ritmo acelerado, con consecuencias disruptivas para el tejido físico y social de la ciudad. La vivienda ha sido uno de los factores clave para esta transformación, afectando la creación de empleo, la artesanía, la equidad social y espacial y las prácticas habitacionales, por nombrar solo algunos.
Dividido en dos secciones, este libro ricamente ilustrado ofrece reflexiones sobre la ciudad de Addis Abeba, sus diferentes tipos de vivienda tradicional y contemporánea y su evolución reciente en la Parte 1; y portafolios de los proyectos diseñados por estudiantes inscritos en el programa en la Parte 2. Cada portafolio se estructura en torno a un tema o problema encontrado por los participantes en el estudio. Un ensayo final basado en entrevistas realizadas con actores locales y que examina los desafíos planteados por la rápida urbanización de la ciudad concluye esta fascinante contribución al pensamiento arquitectónico innovador en un mundo cada vez más urbanizado.

IAN BERRY. SPLENDID ISOLATION. Rústica. 24×24 cm. Páginas: 160. Idioma: Inglés/holandés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-94-92852-30-4 PVP:€ 25,00

Ian Berry ha surgido como un joven artista británico apasionante durante la última década. Ha realizado virtuosas pinturas figurativas e instalaciones de denim durante más de 15 años. Usa jeans desechados, los corta en pedazos y los clasifica según el tono como un pintor coloca sus matices de color en su paleta. A primera vista, el trabajo parece bidimensional, pero cuando se acerca, puede ver cómo se colocan las diferentes capas de denim una encima de la otra. Las “pinturas” son, de hecho, collages de denim perfectamente ensamblados. Son casi imposibles de distinguir de una pintura realista. Ian Berry también realiza instalaciones de denim tridimensionales, que se han exhibido en varios continentes y en museos.

THE MAGIC STOVE. BARRY, SOYER AND THE REFORM CLUB OR HOW A GREAT CHEF HELPED TO CREATE A GREAT BUILDING. Cartoné. 17×22 cm. Páginas: 92. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-90-826690-0-8. PVP:€ 22,00

Este pequeño libro con el extenso título The Magic Stove: Barry, Soyer and The Reform Club or How a Great Chef Helped to Create Great Building explora la arquitectura y la tecnología del edificio del London Reform Club (1837-1840), una obra notoria pero generalmente mal interpretada de Charles Barry, el arquitecto británico desconocido más famoso del siglo XIX. La fama de Barry se basa principalmente en dos monumentos demasiado familiares: las Casas del Parlamento y el Castillo de Highclere, la decoración del drama televisivo Downton Abbey. El otro nombre es Alexis Soyer, casi mítico chef de cocina que introdujo no solo el estilo de cocina francés sino también la mecanización de la preparación de alimentos a gran escala, que practicó por primera vez en colaboración con Barry en el diseño de la cocina futurista del Club de reforma. El resultado fue un edificio similar a una máquina de construcción a prueba de fuego, en el que una máquina de vapor accionaba los asadores de la cocina, el humo y los olores de la cocina eran evacuados por una forma primitiva de aire acondicionado y en el que se introducía gas no solo para encender pero por primera vez para cocinar. El crítico de arquitectura francés César Daly calificó el edificio como “casi un ser vivo”.

CUBIC JOURNAL #3. DESIGN MAKING. Rústica. 20×26,5 cm. Páginas: 216. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color.

ISBN: 978-94-92852-10-6. PVP:€ 25,00

Cubic Society y Cubic Research Network como plataforma académica orientada a la difusión de la investigación relacionada con el diseño. Operando desde dentro de la Escuela de Diseño de la Universidad Politécnica de Hong Kong, las plataformas tienen como objetivo reunir a académicos globales con el fin de generar, intercambiar y discutir cuestiones contemporáneas dentro de la búsqueda del avance del conocimiento a través y dentro de una serie de disciplinas de diseño.

FOOTPRINT #26. THE ARCHITECTURE COMPETITION AS ‘CONTACT ZONE’. Rústica. 19×25,5 cm. Páginas: 144.

Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN. ISBN: 978-94-92852-19-9. PVP:€ 25,00

Los concursos son clave para la profesión arquitectónica. Diariamente, los arquitectos en ejercicio compiten por el reconocimiento de sus ideas, nuevos encargos, aprobación del equipo, atención de los medios, premios y distinciones.
Este número estudiará diferentes modalidades de concursos de arquitectura y las formas en que colectivamente producen conocimiento. Los concursos de arquitectura se consideran un lugar productivo de negociación e intercambio, o “zonas de contacto”, un espacio abierto para el debate entre diferentes culturas arquitectónicas que producen momentos de fricción y sabiduría.
Como otras zonas de contacto intrínsecas a la profesión, los concursos de arquitectura pueden considerarse intensos intercambios transculturales y transdisciplinarios de conocimientos de arquitectura. Como tales, han afectado significativamente la forma en que los arquitectos han pensado en su profesión. El reconocimiento del concurso de arquitectura como zona de contacto estimula reflexiones innovadoras sobre la teoría y metodología de la arquitectura.

Novedades Prestel

26 Mar

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THE ESSENTIAL LOUIS KAHN. PHOTOGRAPHY BY CEMAL EMDEN, WITH TEXTS BY CAROLINE MANIAQUE.

320 pages with 280 colour illustrations. Hardcover. 21.6 x 32.4 cm. ISBN 978-3-7913-8750-5. £39.99

Este recorrido fotográfico por cada uno de los edificios diseñados exclusivamente por Louis Kahn representa los mayores logros del arquitecto.

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TINY HOUSES. SANDRA LEITTE. 224 pages with 230 colour illustrations. Hardcover. 17 x 17 cm

ISBN 978-3-7913-8723-9 £19.99.

Este libro muestra pequeñas casas inspiradoras con carácter y estilo únicos de todo el mundo. Cada casa va acompañada con un plano de la misma.

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WILLIAM KLEIN. PAINTED CONTACTS. WITH CONTRIBUTIONS BY WILLIAM KLEIN AND ROBERT DELPIRE.

140 pages with 69 colour illustrations. Hardcover. 20.4 x 29 cm. ISBN 978-3-7913-8731-4. £29.99.

Explore el trabajo fundamental del fotógrafo William Klein, ahora disponible en una edición compacta y a un precio atractivo.

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STREET ART NEW YORK .JAIME ROJO, STEVEN P. HARRINGTON. 172 pages with 200 colour illustrations Hardcover. 19.5 x 24 cm. ISBN 978-3-7913-8733-8. £19.99

Ahora disponible nuevamente, los autores llevan a los lectores a un recorrido acelerado por la ciudad de Nueva York, lo que resulta en una mirada vibrante a la revolución del arte urbano que tuvo lugar en las calles de la ciudad en la primera década del siglo XXI.

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BERLIN TYPOGRAPHY. JESSE SIMON. 176 pages with 236 colour illustrations .Hardcover
17.5 x 13.5 cm. ISBN 978-3-7913-8703-1. £12.99

Explore las tipografías visualmente deslumbrantes que le dan a Berlín su carácter único.

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SPORTING FASHION. OUTDOOR GIRLS 1800 TO 1960. KEVIN L. JONES AND CHRISTINA M. JOHNSON, WITH KIRSTIN PURTICH. FOREWORD BY SERENA WILLIAMS. 344 pages with 232 illustrations, 193 in colour. Hardcover
25 x 32 cm. ISBN 978-3-7913-5943-4. £45

Descubra cómo los diseñadores de ropa deportiva femenina navegaron por los mundos de la moda, la funcionalidad y el decoro desde principios del siglo XIX hasta 1960.

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ANTARCTICA. A CONTINENT OF WONDER. MARIO CUESTA HERNANDO, WITH ILLUSTRATIONS BY RAQUEL MARTÍN. 48 pages with 58 colour illustrations. Hardcover. 28.5×35.5cm. ISBN 978-3-7913-7456-7 . £14.99

Únase a los científicos en un viaje inolvidable a la Antártida en este libro infantil ilustrado.

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SLEEP, CAT, SLEEP! ANTJE DAMM. 24 pages with 12 colour illustrations . Board Book. 15 x 15.2 cm ISBN 978-3-7913-7448-2. £6.99

Haga que irse a la cama sea divertido para todos con este libro encantador, sorprendente e interactivo.

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EUGENE THE ARCHITECT. THIBAUT RASSAT. 40 pages with 26 colour illustrations . Hardcover. 18 x 28 cm
ISBN 978-3-7913-7458-1. £11.99

Un arquitecto exigente aprende a doblar sus propias reglas en este delicioso libro sobre la perfección imperfecta de la naturaleza.



Novedades Exit

23 Mar

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Las últimas dos publicaciones de Exit nos recuerdan y proponen reflexionar en temas actuales, e imprenscindibles.

MANIFIESTOS SOBRE EL ARTE Y LA RED. 1990-1999. Paz Sastre. Rústica. 15×21 cm. Páginas: 368. Idioma: Español.

ISBN: 9788412083231 PVP:€ 20,00.

Durante los años noventa abundaron los manifiestos dedicados a explorar las relaciones entre el arte y la expansión creciente de la red. Tras la caída del muro de Berlín y el surgimiento de la World Wide Web, la era de los “pioneros” de los años ochenta se estaba desvaneciendo y comenzaban a discutirse los límites de la “frontera electrónica” y su futuro. Artistas, activistas, hackers, escritores, músicos, investigadores, comisarios o teóricos plasmaron en manifiestos sus preocupaciones políticas y apuestas estéticas del momento que aún hoy siguen estando de actualidad. Esta publicación los reúne por vez primera en una selección inédita poblada de enlaces web que exceden los márgenes del papel impreso y transforman el libro en una máquina del tiempo, un viaje sin escalas a través del “ciberespacio” del siglo XX.

UTOPÍA #7. TENEMOS QUE HABLAR DE LATINOAMÉRICA. Rústica. 18×30 cm. Páginas: 96. Idioma: Español. Ilustraciones en color. ISBN: 0798190063577-07 PVP:€ 12,00.

¿Existe Latinoamérica? Es la pregunta mil veces repetida y nunca aclarada totalmente.

La idea de Latinoamérica tiene diferentes sentidos, y tal vez ahora es un momento adecuado para intentar explicar los muy diferentes-y a veces encontrados-significados de un concepto abstracto aplicado a un cuerpo real. Latinoamérica es una utopía, un páramo en llamas, un lugar sin nombre, es El Dorado y también es la antesala del infierno, es un pueblo que se sale por las costuras de todas sus fronteras.

En este número de UTOPÍA contamos con un editor invitado, que ha preguntado a algunas de las voces más potentes del arte en diferentes lugares y orígenes: José L. Falconi, peruano de origen y profesor en la Universidad de Boston. Representantes de una Latinoamérica que se extiende desde Cabo de Hornos hasta Nueva York, Florida, o Chicago, desde Berlín o Estocolmo hasta Madrid o Barcelona. Una Latinoamérica universal que no acaba de saber quién es ni hacia dónde va.

Creemos que debemos hablar de Latinoamérica.

Idea Books. Novedades marzo

18 Mar

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ARQUITECTURA

El Croquis 207: Estudio Gustavo Utrabo (2015-2020). ISBN 9788412003499. $ 90.50

Victor Bourgeois – Modernity, Tradition & Neutrality. Nai010 Publishers. author: J. Strauven. ISBN 9789462084605. $ 92.20

Fietsparkeren Bij Stations. Thoth. author: F. Piersma, W. Ritzema. ISBN 9789068688283. $ 40.05

Co-creating Architecture No.1 – Nord Architects. 10 – Grafisk Design & Forlag. ISBN 9788793341036. $ 33.40

Co-creating Architecture No.2 – Effekt. 10 – Grafisk Design & Forlag. ISBN 9788793341029. $ 33.40

Planet City – Liam Young. Uro Publications. author: Liam Young. ISBN 9780648685821. $ 45.10

Urbanism – Fundamentals And Prospects. Boom Uitgevers. author: H. Meyer, M. Hoekstra, J. Westrik. uthor: H. Meyer, M. Hoekstra, J. Westrik. ISBN 9789024425709. $ 79.50

DISEÑO INDUSTRIAL

Inventario 15: Everything Is A Project. Corraini Edizioni. author: Beppe Finessi Ed. ISBN 9788875708801. $ 16.90

Aesthetics Of Sustainability – Material Experiments In Product Design Conducted At Ecal. Triest Verlag. author: Thilo Alex Brunner Ed. ISBN 9783038630623. $ 52.40

ARTES DECORATIVAS

Ceramics From Japan And Around The World – Kawaii! Tokyo Bijutsu. ISBN 9784808710613. $ 31.25

ARTE

Stephan Keppel – Soft Copy Hard Copy Enter Enter Zine. Fw: Books. ISBN 9789490119942. $ 10.70

Sandberg Instituut Graduation 2020 – The Subject Of The Email. Sandberg Instituut. ISBN 9789082767032. $ 32.75

Rei Naito – Mirror Creation. Hehe. ISBN 9784908062315. $ 100.75

Sagacho Exhibit Space 1983-2000 Fixed-point Observation Of Contemporary Art. Hehe. ISBN 9784908062339. $ 60.80

Demons, Goblins, Tricksters – Kawaii! Tokyo Bijutsu. ISBN 9784808710057. $ 27.80

Kawase Hasui. Tokyo Bijutsu. ISBN 9784808711535. $ 55.60

Ito Jakuchu. Tokyo Bijutsu. ISBN 9784808710064. $ 52.10

Kiitsu Suzuki. Tokyo Bijutsu. ISBN 9784808710255. $ 48.65

GIFT

Yazd Notebook – Aylar Shabazi. Nazar Publishers. $ 14.70

ARTES ESCÉNICAS

Wang Bing – The Walking Eye. Roma Publications. ISBN 978949281185. $ 60.15


FOTOGRAFÍA

Linus Bill – Kranke Kinder. Yellow Pages. ISBN 9783906213347. $ 24.05

Erik Kessels: In Almost Every Picture 17 – Carlo And Luciana. Kesselskramer. author: Melanie Hyams, Sergio Smerieri. ISBN 9789070478537. $ 33.40

Steven Humblet – Off Camera. Roma Publications. author: Steven Humblet Ed. ISBN 9789492811882. $ 43.70

Mashid Mohadjerin – Freedom Is Not Free. Royal Academy Fine Arts Antw. ISBN 9789490521530. $ 60.15

















3 novedades Puente Editores: Beatriz Colomina, Kersten Geers y Sigurd Lewerentz

11 Mar

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BEATRIZ COLOMINA. ARQUITECTURA DE RAYOS X.

ISBN: 9788494969485, 208 pp., rústica, 14x21cm., 22€

EL libro explora el enorme impacto del discurso médico y las tecnologías de la imagen en la formación, la representación y la recepción de la arquitectura del siglo XX, al tiempo que desafía la comprensión normal de la arquitectura moderna al proponer que fue moldeada por la obsesión médica dominante de su tiempo: la tuberculosis y su herramienta de diagnóstico, los rayos X.

La publicación, traducción de X-ray Architecture, publicado en 2019 por la editorial suiza Lars Müller, incide sobre un tema muy pertinente en la situación actual de pandemia del coronavirus: cómo la arquitectura ha reaccionado ante crisis sanitarias a lo largo del siglo XX y qué podemos aprender de ello en esta ocasión.

-SIGURD LEWERENTZ. VIAJE A ITALIA.

ISBN: 9788494969492, 136 pp., cartoné, 17×12 cm., 20€

Pocos son los datos que tenemos de los viajes que Sigurd Lewerentz hizo a Italia. De entre los documentos de su legado que depositó en el Museo de Arquitectura de Estocolmo, unas cajas contenían unos negativos envueltos en un papel ya quebradizo por el paso del tiempo. En estas imágenes de Italia apenas se reconocen lugares, y revelan una manera enigmática de aproximarse a los restos de la Antigüedad, centrada en los detalles, los materiales y las texturas, que pueden ayudarnos a entender la obra del gran arquitecto sueco.

-KERTSTEN GEERS. SIN CONTENIDO.

ISBN: 9788412198133, 144 pp., cartoné, 17×12 cm., 22€

Este libro recopila una serie de ensayos redactados entre 2010 y 2020 por el arquitecto belga Kersten Geers. En ellos escribe sobre una serie de arquitectos históricos muy diversos —desde Bramante, Scamozzi y Mies van der Rohe hasta Aldo Rossi, James Stirling, Álvaro Siza y Robert Venturi— que le sirven no solo de compañía en su escritura, sino para componer una suerte de teoría de la arquitectura contemporánea desde la que poderse explicar los temas capitales que le preocupan en su práctica como arquitecto.

Prestel. Novedades

25 Feb

news_prestel_march_2021.pdf

Presentamos las novedades que irán saliendo en marzo.

EDWARD HOPPER. THE STORY OF HIS LIFE. Sergio Rosse, con ilustraciones de Giovanni Scuardelli. 128 pages with 128 colour illustrations Hardcover. 17 x 24 cm. ISBN 978-3-7913-8735-2. £19.99.

Una novela gráfica brillante que narra la vida y obra de Edward Hopper, uno de los artistas más aclamados de Estados Unidos.

HIROSHIGE. FAMOUS PLACES IN THE SIXTY-ODD PROVINCES. Anne Sefrioui. 110 pages with 140 illustrations, 70 in colour Hardcover in slipcase. 17.3 x 24.5 cm. ISBN 978-3-7913-8719-2. £24.99

Este elegante volumen muestra las exquisitas escenas de Hiroshige del Japón del siglo XIX en un formato que rinde homenaje a la tradición editorial japonesa.

WOMEN STREET PHOTOGRAPHERS. Gulnara Samoilva, with an essay by Melissa Breyer y prefacio de Ami Vitale. 224 pages with 110 illustrations Hardcover. 23 x 25 cm. ISBN 978-3-7913-8740-6. £24.99

Con un número creciente de mujeres en todo el mundo que toman sus cámaras y capturan su entorno, este libro explora el trabajo de 100 mujeres y las experiencias detrás de sus mejores imágenes.

DIETER RAMS.TEN PRINCIPLES FOR GOOD DESIGN. Edited by Cees W. de Jong B, with contributions by Klaus Klemp, Jorrit Maas and Erik Mattie. 416 pages with 400 illustrations Paperback with flaps. 21 x 29.7 cm. ISBN 978-3-7913-8732-1. £35

Ahora en rústica, este libro presenta la filosofía estética de Dieter Rams a través de los aspectos más destacados de una carrera de cuarenta años diseñando productos de consumo icónicos que mejoran nuestra vida diaria.

BOOKSTORES. Horts A. Friedrichs and Stuart Husband. 256 pages with 200 colour illustrations. Hardcover. 24 x 28 cm
ISBN 978-3-7913-8581-5. £35

Explore la magia de las librerías independientes en este hermoso viaje fotográfico.

COCKTAILS OF THE MOVIES. AN ILLUSTRATED GUIDE. NEW EXPANDED EDITION. Will Francis and Stacey March. 176 pages with 190 colour illustrations Hardcover. 15 x 18.7 cm. ISBN 978-3-7913-8744-4. £9.99.

Esta nueva edición ampliada de Cocktails of the Movies ofrece más de 70 de los mejores cócteles que han aparecido en películas.

THE WORLD EXPLAINED IN 264 INFOGRAPHICS. Jan Schwochow. 568 pages with 272 colour illustrations. Hardcover 24.5 x 32.7 cm. ISBN 978-3-7913-8715-4. £49.99

Sumérjase en la historia, la economía, el arte y la cultura a través de imágenes fascinantes e impresionantes.

RAISING THE ROOF. WOMEN ARCHITECTS WHO BROKE THROUGH THE GLASS CEILING. Agata Tormanoff. 256 pages with 250 colour illustrations Hardcover. 21 x 27 cm. ISBN 978-3-7913-8663-8. £35

Este libro celebra los logros inspiradores de mujeres arquitectas en todos los rincones del mundo.

NATURE. AESTHETICS. DESIGN. Peter Berg, with texts by Ina Sperl, photographs by Jürgeb Becker, Marianne Majerus and Philippe Perdereau. 240 pages with 212 colour illustrations Text in English and German. Hardcover. 29.5 x 29.5 cm ISBN 978-3-7913-8763-5. £45

Diseño de jardines innovador, sostenible y cercano a la naturaleza.














Idea Books. Novedades febrero

18 Feb

news_idea_feb_2021.pdf

ARQUITECTURA

Japan – Nation Building Nature. Nai010 Publishers. author: Joachim Nijs. ISBN 9789462086135. $ 53.40

Designing For Sustainibility Through Upcycling. Nai010 Publishers. author: S. Khandekar, V. Bharne. ISBN 9789462086203. $ 46.70

AV Monographs 229: B720 Fermin Vazquez. Avisa. ISBN 9788409257119. $ 45.55

A+U 603 20:12 Simon Velez Vegetarian Architecture. Shinkenchiku-sha. ISBN 9784900212589. $ 37.55

Eduardo Souto De Moura – Learning From History. Designing Into History. Amag Editora. ISBN 9789895462063. $ 28.75

Lb 01 | David Adjaye Mole House. Amag Editora. ISBN 9789895462087. $ 35.95

Vesper 3: Wildness. Quodlibet. author: Sara Marini Ed. ISBN 9788822905338. $ 25.85

Arquitectura Viva 230: Big – Sustainable Topographies. Avisa. ISBN 02141256. $ 24.30

Arquitectura Viva 229: Christ & Gantenbein – Rational Expressionism. Avisa. ISBN 02141256. $ 24.30

C3 411: The Palimpsest Effect. C3 Publishing. ISBN 20925190. $ 38.50

Architecture Of Counterrevolution – The French Army In Northern Algeria. Gta Verlag. author: Samia Henni. ISBN 9783856763763. $ 65.55

ARQUITECTURA Y ARTE

Architecture And Remembrance – European Memorials Of The Post-war Period. Nai010 Publishers. author: J. Prins, M. Meijer. ISBN 9789462085961. $ 66.75

DISEÑO GRÁFICO

Dutch Designers Yearbook Dd ’20. Nai010 Publishers. author: Freek Kroesbergen Ed. ISBN 9789462086258. $ 40.05

Lsd #01: A Feminist Issue. Le Signe Design. ISBN 9782957204403. $ 17.25

ARTE

Walid Raad – I Long To Meet The Masses Once Again. Roma Publications. ISBN 9789492811905. $ 24.05

We Want To Look Up At The Sun, But Could The Sun Be Looking Down On Us? Building Fictions. author: O. Goethals, R. Guedj. ISBN 9789082771237. $ 26.75

Ayako Rokkaku – Fumble In Colors, Tiny Discoveries. Gallery Delaive. author: Arjen Ribbens. ISBN 9789073392700. $ 33.40

Popel Coumou – Paper And Light. Torch Gallery. author: E. Barents, W. Van Der Zwaan. ISBN 9789090336398. $ 64.15

Girls Like Us #12 – Biography. Girls Like Us Ed. $ 13.35

Girls Like Us #11 – Economy. Girls Like Us Ed. $ 10.70

Guy Yanai – Life 2020. Yundler Brondino Verlag. author: Lisa Vignoli. ISBN 9789657725085. $ 33.40

Cyril Galmiche. Lendroit Editions. ISBN 9782377510481. $ 40.25

Collectively – Thinking Working Living Together. Art And Theory Publishing. ISBN 9789198606546. $ 39.70
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Rob Van Leijsen – Copy, Tweak, Paste – Methods Of Appropriation In Re-inacted Artists’ Books. Clinamen. ISBN 9782970110385. $ 28.75

FOTOGRAFÍA

Dancers, Artists, Lovers – Ballets Suedois 1920-1925 (eng Ed). Arvinius + Orfeus Publishing. ISBN 9789187543814. $ 66.15

The World Within. Hangar. author: C. Caujolle, D. Dumont E.a. ISBN 9782960251913. $ 60.15

Patrick Bienert – East End of Europe. Kahl Editions

17 Feb

“¿Qué tan pesada es Europa? ¿Qué tan pesada es la carga de la Historia? ¿Qué tan difícil será el futuro? Estas son las preguntas que plantean las fotografías de Patrick Bienert. Es un hombre discreto y observador, que casi desaparece detrás de su cámara, por lo que la energía del modelo y el entorno no fluye hacia él, sino hacia el lente de su cámara. Bienert siempre ha viajado por Georgia, un país remoto al margen de Europa, en busca de su identidad. Un país que, a pesar de toda su rica y singular Historia, todavía parece algo perdido en el presente. Los rostros formidables que Patrick Bienert encontró allí están llenos de orgullo y belleza arcaica, pero cada mejilla parece rozada por una brisa de inutilidad. Como escribió una vez Hartmut Böhme, “El tiempo funciona como el olvido contra el recuerdo”, y podemos ver cómo Bienert busca superar la filosofía de Böhme, capturando la preciosidad del momento, para que no se pierda “. — Florian Illies

Patrick Bienert solía explorar ideas en torno a conceptos de culturas e identidad basadas en la herencia de la fotografía callejera y documental. En el East End de Europa, el fotógrafo alemán retrata una nueva Georgia y su capital, Tbilisi. Establecida en el punto donde Asia se encuentra con Europa del Este, la cautivadora Georgia reverbera con la sombra de la época soviética.

Photos: Patrick Bienert
Texts: Florian Illies
Publishing director: Sarah Kahloun
Art director: Sarah de Scisciolo

LIMITED / NUMBERED EDITION. 500 copies Binding Size. Pages 108. Nb. of illustrations Released 76

€40 £35 $45. Hardcover 22x28x2cm 108. Jan. 2020. ISBN 978-0-9957611-6-2

Patrick Bienert es un fotógrafo alemán que explora ideas en torno a conceptos de culturas e identidad basadas en la herencia de la fotografía callejera y documental. Entre sus proyectos personales trabaja en encargos en el campo de la moda y el retrato. A finales de 2017 publicó el libro Wake up nights sobre la cultura joven de la vida nocturna de Kiev, Ucrania. Sus proyectos fotográficos se han expuesto en Webber Gallery, Londres, Calvert Foundation, Londres, Anfiteatro, Túnez, Deichtorhallen, Hamburgo, Fotografie. Salon, Berlín y Store Studios, Londres. Las comisiones editoriales se han publicado en Arena Homme +, Another Magazine, Dazed & Confused, Pop, Re-Edition, Purple, Vogue Italia y The New York Times Magazine.