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Novedades Ediciones Asimétricas

15 Mar

Escenarios urbanos de cine – Antonio Pizza

ISBN: 978-84-19050-63-2, 13 x 21 cm., Páginas: 328, Rústica con solapas
PVP: 24,00€

Escenarios urbanos de cine se atiene a un esquema cronológico, desde los inicios del negocio cinematográfico hasta los años setenta, recomponiendo un largo trayecto que va de los Lumière hasta los Situacionistas, plagado de movimientos brillantes e irrepetibles, como el Neorrealismo y la Nouvelle Vague, y con obras de cineastas imprescindibles y muy distintos entre sí, encuadrados sobre todo en las capitales mencionadas en el subtítulo: París, Berlín, Moscú, Nueva York y Roma.

La originalidad y la innovación se han conseguido al no ceñirse estrictamente el libro a las relaciones entre el cine y la ciudad, incluyendo también las artes plásticas, sobre todo la pintura, y además la arquitectura. Como escribe el autor, el cine y la arquitectura son «actividades singulares de modificación de lo existente» y el texto tampoco se circunscribe a una ciudad determinada por cada capítulo, porque en la mayor parte de ellos se relacionan títulos rodados por cineastas en otras poblaciones diferentes, alcanzando valor tanto para quienes no tienen conocimiento sobre este tema como para especialistas, ya que en cada uno de sus apartados se han ido aportando nuevos aspectos notables que enriquecen los estudios sobre las relaciones entre cine y ciudad.

(del prólogo de Jorge Gorostiza)

Paulo Mendes da Rocha, infraestructural – Carlo Gandolfi

ISBN: 978-84-17905-59-5Formato: 12 x 17 cm.,Páginas: 128, Rústica con solapas
PVP: 9,90€
Prólogo por Helio Piñón
Diseño de la colección y cubierta: Toni Cabré

El arquitecto brasileño Paulo Mendes da Rocha (1928-2021) es uno de los protagonistas principales de la arquitectura latinoamericana y una de las figuras más interesantes del panorama de la arquitectura mundial. Catedrático en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de São Paulo, es autor de obras como el Gimnasio del Club Atlético Paulista (1961), el Pabellón de Brasil en la Expo de Osaka (1970), el Museo Brasileño de Escultura MUBE (1987), la restructuración de la Pinacoteca Estatal de São Paulo (1993-97), el Museo de las Carrozas de Lisboa (2009), el complejo Casa de las Artes de Vitória do Espírito Santo (2011) y el proyecto del Campus Universitario de Cagliari (2007). Su obra ha sido expuesta en la AA School of Architecture en 1999 y en la VII Muestra de Arquitectura en la Bienal de Venecia en el año 2000. Su obra y su pensamiento le han hecho merecedor de numerosos galardones y distinciones, entre los que destacan el Premio Mies van der Rohe para América Latina en 2001, el Premio Pritzker en 2006, el Leone d’Oro en la XV Bienal de Venecia en 2016, el Premio Imperial de Japón en es mismo año y la Medalla de Oro del Royal Institute of British Architects RIBA en 2016. Este libro recoge un compendio de valiosas entrevistas a Mendes da Rocha realizadas por Carlo Gandolfi entre 2009 y 2013 como parte de la investigación para su tesis doctoral, que versaba sobre la obra del arquitecto brasileño, al que además ha dedicado varias publicaciones.

Paisaje pintoresco y entornos adecuados – Eliana Sousa Santos

ISBN: 978-84-19050-50-2,16,8 x 21 cm., Páginas: 164, Rústica 
PVP: 20,00 €
Coeditado con Iniciativa Digital Politècnica – UPC
Diseño gráfico: gráfica futura

Paisaje pintoresco y entornos adecuados muestra cómo el uso del paisaje como herramienta conceptual ha llevado a la arquitectura moderna desde su estado original de introspección a una posible expansión en muchos aspectos: disciplinario, formal y teórico. El paisaje es considerado principalmente como un instrumento metodológico —como un sistema de organización— y secundariamente como un espacio sustantivo y físico, ya que es generalmente entendido en la erudición de la arquitectura del paisaje.

Este libro contiene tres temas principales; cada uno examina un cambio conceptual en la arquitectura relacionado con el uso de las nociones de paisaje. Uno se refiere a las polémicas del paisaje pintoresco tal como lo revivió la Architectural Review en los 40 a través de los textos de Nikolaus Pevsner. El segundo se centra en el uso del paisaje como método de organización del conocimiento multidisciplinar, como en las antologías de ensayos reunidas por Gyorgy Kepes. El tercero se centra en el cambio que se produjo en la obra de Reyner Banham, desde el deseo de cambiar el ámbito de la arquitectura a través de la expansión disciplinaria a principios de los años sesenta hasta la apreciación estética del paisaje americano y el desierto en los años ochenta.

De esta manera pretende mostrar las conexiones entre la escritura de la historia de la arquitectura y la redefinición del campo arquitectónico en el siglo XX. Presenta la genealogía del concepto de paisaje en el pensamiento arquitectónico como un problema historiográfico, contraponiendo las visiones de historiadores y arquitectos. El uso del paisaje como concepto operativo dentro del campo arquitectónico puede ser realmente útil para tratar la multiplicidad de narrativas que están presentes en el siglo XX.

Environment: la construcción del medio – Ángela Juarranz

ISBN: 978-84-17905-64-9. 12 x 17 cm., Páginas: 170, Rústica con solapas
PVP: 9,90€
Prólogo por María Teresa Muñoz
Diseño de la colección y cubierta: Toni Cabré

Environment relaciona cuatro ideas esenciales en la consideración social y ecológica del medio, para descubrir nuevos modos de proyectar y habitar la arquitectura. Bajo el concepto de “medio” (environment), la generación de artistas y arquitectos de los años sesenta del siglo XX aludía a un entorno que debía servir a las necesidades vitales del individuo y responder a las recientes preocupaciones ecosistémicas. Desde entonces, el aparato conformado por la atención al territorio, las técnicas de exploración del paisaje, los nuevos canales de información y el potencial colectivo se han constituido como las vías de trabajo más fructíferas hacia un hábitat sostenible.

En forma de viaje atemporal, se invita al lector a una inmersión para la alianza por el medio ambiente a través de un conjunto de prácticas de dicho laboratorio experimental, desde el contexto estadounidense con las teorías de György Kepes, Kevin Lynch, Stewart Brand o R. Buckminster Fuller y los trabajos de Robert Smithson, Gordon Matta-Clark, Reyner Banham y Juan Navarro Baldeweg, hasta la expansión a nivel global con el alcance especulativo del momento actual. Estos relatos en curso, tan contemporáneos hoy como ya lo fueron cincuenta años atrás en el contexto contracultural más revolucionario, proporcionan un campo de innovación colectiva para la recuperación del planeta.

Pablo Palazuelo. La línea como sueño de arquitectura – Sotelo y Raventós (eds.); [Museo ICO (coed.)]

ISBN: 978-84-19050-61-8, 22 x 26cm., Páginas: 264, Rústica con sobrecubierta

Precio: 40€
Diseño: gráfica futuraTraducción: Noemí Gª Millán y Mike LumberEdición: Fundación ICO y Ediciones Asimétricas

Esta publicación es el catálogo de la exposición homónima que muestra por primera vez la carrera de este pintor, escultor y grabador español, máximo representante de la abstracción geométrica del siglo XX, a través de una selección de obras y proyectos que ilustran la intensa relación establecida entre la arquitectura y su producción artística.

Se estructura en nueve ámbitos, que abarcan desde la etapa formativa y las primeras influencias del artista, hasta sus diseños de mobiliario para el entorno doméstico o las grandes obras concebidas para la escala urbana, pasando por otras en las que el énfasis recae en referencias a laberintos, tránsitos, cerramientos, límites y vidrieras. En total, se exponen 12 obras y 12 proyectos entre dibujos, croquis, acuarelas, maquetas y esculturas, custodiados por la Fundación Pablo Palazuelo, muchos de los cuales han permanecido inéditos hasta su catalogación por parte de los comisarios y se muestran por primera vez al público.

La exposición está comisariada por Teresa Raventós-Viñas y Gonzalo Sotelo-Calvillo, autor este último de una tesis doctoral, Análisis de la geometría de Pablo Palazuelo desde la visión del arquitecto que, defendida en la Universidad Politécnica de Madrid en 2015, sirve de base para el recorrido expositivo. En palabras de Sotelo, el método creativo de Palazuelo “guarda una asombrosa similitud con la metodología del proyecto arquitectónico, atravesando una serie de etapas gráficas que le conducían progresivamente desde los bocetos iniciales hasta los planos más definidos de materialización”. Este particular método le llevó, por ejemplo, a usar papeles de croquis, cuya transparencia le permitía superponer diferentes bocetos mientras desarrollaba sus obras, un sistema que aprendió en su formación inicial como arquitecto en la City of Oxford School of Arts and Crafts, donde estudió entre 1933 y 1936.

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Idea Books. Novedades

9 Mar

ARQUITECTURA Y PAISAJE

GA Document 161. Ada Edita

ISBN 9784871402576. $ 34.6

132 p, ills colour & bw, 26 x 30 cm, pb, Japanese/English

C3 422 Korean Architecture, Carlana Mezzalira Pentimalli. C3 Publishing

$ 32.1

224 p, ills colour & bw, 23 x 30 cm, pb, Korean/English

El Croquis 218: Eduardo Souto de Moura (2015-2023)

ISBN 9788412532340. $ 89.7

328 p, ills colour & bw, 25 x 34 cm, pb, Spanish/English

Footprint 30: Epiphylogenetic Turn And Architecture. author: Robert A. Gorny Ed. Jap Sam Books

ISBN 9789492852403, $ 27.9

168 p, ills colour & bw, 19 x 27 cm, pb, English

Architecture in Islamic Countries: Selections from the Catalogue for the Second International Exhibition of Architecture Venice 1982/83. author: Helen Thomas ed. Gta Verlag.

ISBN 9783856764364

ISBN 9783856764326. $ 28.5

156 p, ills colour & bw, 21 x 30 cm, pb, English

MODA

Purple 39: The New York Issue

$ 46.4

432 p, ills colour & bw, 24 x 33 cm, hb, English

ARTE

Stefan Themerson. author: Jasia Reichardt, ed. Themerson Estate

ISBN 9781916247420. $ 68.2

224 p, ills colour & bw, 21 x 28 cm, pb, English

Philip Metten – Five Works. Roma Publications

Roma Publications

ISBN 9789464460322. $ 43.4

88 p, ills colour & bw, 24 x 32 cm, hb, English.

Richard McGuire – Listen. author: Richard McGuire. Fotokino

ISBN 9782902565160. $ 14.4

32 p, ills colour, 15 x 21 cm, pb, English

Michel Quarez – Un Cahier. Fotokino

ISBN 978290256517. $ 14.4

32 p, ills colour, 17 x 22 cm, pb,

Teresa Burga – The Tightrope Walker. This Side Up

ISBN 9788412604726, $ 29.6

224 p, ills colour & bw, 17 x 24 cm, hb, Spanish/English

James Tunks – AI (Art Index). Perimeter Editions

ISBN 9781922545138. $ 28.25

20 p, ills colour, 13 x 20 cm, pb, English

Kentaro Okawara – Our Life Book. Hato Press

ISBN 9781910239483. $ 62.85

194 p, ills bw, 20 x 26 cm, pb, English

Philippe Weisbecker – Wagon. Fotokino

ISBN 9782902565023. $ 14.4

ills colour & bw, 15 x 22 cm, pb, English

Marcel Dzama Pink Moon (Special Ed). Rough Trade Books

ISBN 9781914236143. $ 44.65

108 p, ills colour & bw, 22 x 30 cm, pb, English

Jeremy Lawson – It takes a village. Perimeter Editions

ISBN 9781922545152. $ 28.25

40 p, ills colour & bw, 21 x 27 cm, pb, English

Lenard Smith – Melancholy Objects. Perimeter Editions

ISBN 9781922545121. $ 31.5

110 p, ills colour, 13 x 21 cm, pb, English

FOTOGRAFÍA

Ine Lamers – The Radiant Screen. Fw: Books

ISBN 9789083285832. $ 30.65

152 p, ills colour, 17 x 24 cm, pb, English

Katinka Bock – Der Sonnenstich. Roma Publications

9789464460346. $ 33.45

92 p, ills colour & bw, 24 x 32 cm, hb, French/English

Robby Müller – Amsterdam Photos. Roma Publications

ISBN 9789464460353. $ 27.9

68 p, ills colour, 30 x 41 cm, pb, Dutch/English

Daido Moriyama: Record 52. Akio Nagasawa

$ 32.5

120 p, ills bw, 21 x 28 cm, pb, Japanese/English

Floppy Disk Fever – The Curious Alternatives of a Felxible Medium. author: Jason Scott; Tom Persky; Florian Cramer e.a. Onomatopee










DISEÑO GRÁFICO

The City Is Ours #3: Superficial Damages. author: M. Aden; Flores & Prats Architects, H. Smits e.a. Other Editions

ISBN 9789526878478. $ 24.55

96 p, ills colour & bw, 15 x 22 cm, pb, EnglisH

Faire (42, 43, 44, 45) vol 12. Editions Empire

ISBN 9791095991427. $ 42

148 p, ills colour & bw, 21 x 29 cm, pb, French/English




Idea Books. Novedades

20 Ene

DISEÑO DE PRODUCTO

Lina Bo Bardi & Studio de Arte Palma – Revived Masterpieces from Bittencourt House. This Side Up. author: Sergio Campos

ISBN 9788412604719. $ 36.45. 130 p, ills colour & bw, 17 x 24 cm, hb, Portuguese/English

ARQUITECTURA

A.Mag 29: Boltshauser | Lilitt Bollinger | Raphael Zuber

ISBN 9789895333059. $ 59.85. 208 p, ills colour & bw, 24 x 32 cm, pb, Portuguese/French/English

Kerb 30: Power. Uro Publications

ISBN 9781922601261. $ 27.85. 128 p, ills colour & bw, 21 x 30 cm, pb, English

Arquitectura Viva 248: MAD Architects. Avisa.

$ 22.8. 80 p, ils colour & bw, 24 x 30 cm, pb, Spanish/English

AV Monographs 247: Houses of the Year 2022. Avisa

ISBN 9788412604412. $ 44.4. 120 p, ills colour & bw, 24 x 30 cm, pb, Spanish/English

GA Houses 183. Ada Edita

ISBN 9784871406208. $ 30.8. 160 p, ills colour & bw, 23 x 30 cm, pb, Japanese/English

ARTE

Marlene Dumas – Cycladic Blues. Roma Publications. Author: Marlene Dumas

ISBN 9789464460339. $ 22.3. 64 p, ills colour & bw, 21 x 30 cm, pb, English

Mousse 81: Fall 2022

$ 16.75. 240 p, ills colour & bw, 24 x 33 cm, pb, English

Sawako Goda – A Retrospective. Seigensha

ISBN 9784861529061. $ 28.5. 180 p, ills colour & bw, 15 x 22 cm, pb, Japanese/English

Marc Nagtzaam – PRESENT (limited ed). Roma Publications. author: Marc Nagtzaam

ISBN 9789464460308. $ 22.3. 40 p, ills bw, 21 x 29 cm, pb, English

FOTOGRAFÍA

Viktor Hübner – The Americans I Met. Andre Frere Editions. author: Lyle Rexer; Viktor Hübner

-ISBN 9782492696077. $ 58.8. 248 p, ills colour & bw, 23 x 28 cm, hb, French/English. author: Sophie Allgårdh

Cato Lein – Northern Silence. Andre Frere Editions

ISBN 9782492696091. $ 46.8. 128 p, ills colour & bw, 24 x 32 cm, hb, French/English

GIFT

Wild Animals Calendar – Rop van Mierlo. Rop van Mierlo

$ 32.35. 26 p, ills colour, 24 x 33 cm, pb, English









EXPERIMENTA

11 Ene

Editorial Experimenta

Experimenta es una plataforma especializada para el mundo del diseño gráfico, industrial, la arquitectura, la tecnología y la comunicación visual que empezó su actividad en Madrid en el año 1988 con la firme voluntad de impulsar la cultura del proyecto en España.

Tras una continua evolución, lo que por entonces era una pequeña editorial y una publicación periódica de difusión gratuita y de ámbito local, se ha convertido en una marca de referencia internacional. En la actualidad, Experimenta cuenta con una revista presente en más de cincuenta países, un portal online como herramienta de comunicación para la comunidad profesional que abre una nueva ventana a la actualidad del diseño, la arquitectura y la comunicación.

Junto a ellos, la colección Experimenta Theoria, que es una línea de libros que incorpora títulos y autores representativos del diseño, la Guía del Diseño Español, la Guía del Hábitat y la Guía del Diseño Gráfico y la Comunicación Visual contribuyen a configurar un sistema de comunicación de 360 grados, un nexo innovador entre quien diseña y quien produce, un instrumento para favorecer una nueva calidad de las relaciones entre industria, diseñadores y mercado.

Experimenta se diferencia de otros medios de comunicación especializados porque combina una lectura de la actualidad del diseño con reflexiones sobre los grandes retos y desafíos de nuestra época. Así, más allá de los aspectos disciplinares, considera irrenunciable una profunda revisión de la cultura del proyecto contemporánea en cuanto instrumento de innovación social, cultural y ambiental.

Cuenta con un equipo pluridisciplinar de profesionales capaz de generar contenidos y llevar a cabo proyectos de alto valor creativo y cultural que encuentran en los instrumentos y las metodologías del diseño nuevas posibilidades de éxito e innovación.

Novedades de 2023

4 Ene

TC 158- Kengo Kuma. (I) Rural y neo-rural

296  Páginas. Español, Inglés. 23 x 29,5 cm. Tapa blanda. ISBN: 978-84-17753-49-8. 40€

Esta monografía está dedicada a la obra de Kengo Kuma & associates desde 1994 hasta la actualidad.

Recoge, en casi 300 páginas, 26 proyectos, desarrollados a nivel de planos, fotografías, textos y detalles constructivos y divididos en las categorías de Rural y Neo- rural.

Con prólogo de Carlos Ferrater y una introducción de Javier Villar y del propio Kengo Kuma en el que se explica el motivo de esta división que dará lugar a un segundo volumen, próximamente, que abordará las obras de la categoría de Urbano completando esta compilación.

El interés de Kengo Kuma por lo rural viene desde los orígenes del estudio en la época anterior a la crisis económica que asoló a Japón en los 90, con encargos en zonas remotas del ámbito rural y de pequeña escala fuera de los procesos económicos de la ciudad.

Este mundo rural no es considerado por Kengo Kuma como un lugar incómodo donde implantar estructuras urbanas ajenas a esta realidad, sino que lo rural está en el punto de partida de sus proyectos integrando la arquitectura en contextos delicados, manteniendo y recuperando prácticas artesanas y materiales considerados como obsoletos por la arquitectura contemporánea.

Está búsqueda y utilización de técnicas y materiales disponibles y sus aplicaciones en clave moderna, en colaboración con los artesanos, se convierte en el modus operandi que marcará su estrategia proyectual en sus proyectos de ámbito urbano y rural, tanto en Japón como a nivel internacional.

Los proyectos neo-rurales no responden a nuevas actitudes proyectuales sino al cambio de actitud fruto de las actuales discusiones donde lo rural está en la base de la idea de un futuro sostenible dentro de una evolución necesaria, como oportunidades para buscar nuevas y mejores realidades dentro de un nuevo paradigma que busca el futuro fuera de nuestras ciudades.

EDICIONES ASIMETRICAS

Arquitectura atemporal – Alejandro Gª Hermida

ISBN: 978-84-19050-44-1. Español – Inglés. 16,5x 24 cm. Páginas: 208. Tapa dura con lomo visto. PVP: 28 €

Las tradiciones constructivas, con su mayor respeto por el medioambiente y sus recursos naturales, ofrecen soluciones para algunos de los principales retos de nuestro tiempo, tales como la desaparición progresiva de las oportunidades de empleo de calidad, la creciente generación de residuos y entornos tóxicos, la disolución del tipo de espacios públicos que están diseñados para favorecer el intercambio y la convivencia, el desequilibrio que sufre el medio rural o la persistencia de prácticas de planeamiento que conducen a una mayor dependencia del transporte privado.

Mantener vivos estos conocimientos, tomarlos como referencia para la construcción, la arquitectura y el urbanismo del siglo XXI, adecuarlos a los requerimientos de nuestro tiempo y extraer de ellos cuantas lecciones siguen ofreciendo para la manera en la que diseñamos y transformamos nuestro entorno resulta ineludible para avanzar hacia la recuperación del equilibrio perdido.

Textos críticos #15 – Luis Moreno Mansilla

ISBN: 978-84-19050-48-9. 14,8 x 21 cm.Páginas: 208. Rústica. 15 € (iva incluido)

Edición a cargo de Emilio Tuñón

Este Textos críticos #15 recoge muchos, casi todos, los textos que escribió Luis Moreno Mansilla a lo largo de su carrera, bastantes de ellos firmados con su inseparable socio Emilio Tuñón. Ordenados cronológicamente, van mostrando los variados asuntos que a lo largo de los años le fueron interesando, al hilo de los proyectos y concursos que dibujaba, los cursos y conferencias que impartía, los paisajes y ciudades que conocía y los innumerables temas que su curiosidad incansable le hacía explorar. Son, por ello, circunstanciales, de algún modo biográficos. Y aunque no quieren organizar una teoría abstracta de la arquitectura destilan, sin embargo, una inesperada vocación de universalidad, como corresponde a la poética sincera luminosa de un creador genuino.

Juntos, estos escritos revelan la manera de pensar de Luis Moreno Mansilla sobre la arquitectura y sobre la vida, dos cosas que para él iban inevitablemente de la mano. El espacio inmóvil, acaso ajeno, y el tiempo imparable que desearíamos atrapar y se nos derrama entre los dedos, como Luis advertía, se amalgaman, pues, en estos escritos precisos, delicados, agudos, lúcidos. En ellos su fina sensibilidad, su penetrante inteligencia, su sentido del humor y su infalible olfato para detectar los nudos del panorama arquitectónico perfilan un territorio propio que Luis quiso siempre compartir, en su elegante aspiración de transformación personal y colectiva, con sencilla generosidad que siempre agradeceremos aquellos que tuvimos la fortuna de conocerle como tú, lector, puedes hacer hoy.

Textos de teoría y crítica y bibliografía sobre arquitectura moderna y contemporánea – VV.AA.

ISBN: 978-84-949178-2-0. 14,8 x 21 cm. Páginas: 296. Rústica con solapas. PVP: 17,00 €

Textos de teoría y crítica y bibliografía sobre arquitectura moderna y contemporánea es un libro con dos partes complementarias. La primera recoge una certera antología de 20 textos escritos por algunas de las voces más influyentes del panorama crítico y teórico de la ETSAM. La segunda parte recoge exhaustivamente la bibliografía producida por todos los profesores de esta Escuela desde 1940.

Esta doble entrada brinda al lector y al investigador, por primera vez, la posibilidad de comprobar fácilmente si la llamada Escuela de Madrid ha generado, a lo largo de las últimas ocho décadas, un pensamiento propio reconocible y coherente, más allá de las lógicas diferencias personales y si este coincide con la imagen que se tiene de ella.

BARTLEBOOTH

-Tras la geoinegenearia. Holly Jean Buck

300 páginas, 127×210 mm, impresión digital
Año 2022
. Traducción y prólogo Alejandro Rivero-Vadillo. Revisión Antonio Giráldez López y Pablo Ibañez Ferrera
ISBN 978-84-124970-6-9
. 22€

Considerada opuesta al decrecimiento, las energías renovables y la justicia climática, la geoingeniería es entendida como una solución temporal y radical para la eliminación del carbono en la atmósfera. Pero, ¿hay otros futuros posibles ante y tras ella? ¿Cómo pensar un proyecto de intervención radical y transformador en el clima que sea democrático, participativo y descentralizado? A lo largo de estas páginas, Holly Jean Buck recorre tecnologías, propuestas, expertxs, y proyectos en marcha a lo largo del mundo que están enfrentando los retos del cambio climático, el aumento de las temperaturas y las emisiones de CO2 en la atmósfera, abordando escenarios futuro y sus problemáticas técnicas, políticas y sociales. A la vez crítico y especulativo, a caballo entre la documentación más exhaustiva y la ficción más vibrante, el texto explora posibles futuros tras la geoingeniería, futuros nacidos de la transformación social y la justicia para enfrentar las complejidades de la actual emergencia planetaria.

“Tras la geoingeniería no es un catálogo de estrategias terraformadoras para que el capital elija de qué manera le conviene adaptarse para sobrevivir. Más bien, es un texto que proporciona tanto ideas técnicas con las que navegar la crisis climática, como propuestas sociales a través de las cuales reparar y restaurar no solo el clima sino la forma en la que la humanidad y las otras especies no humanas habitan la Tierra”
Alejandro Rivero-Vadillo, traductor y autor del prólogo

“Esta es una guía para el futuro. No existe nada más aterrador que la geoingeniería y cada vez está más cerca: cada día que pasa arrojando CO2 a la atomósfera, más. Ya no podemos desear que desaparezca y, por suerte, tenemos a Holly Jean Buck para explicar cómo sería y cómo podríamos sobrevivir a ella, incluso cómo usarla para el bien del planeta. Escrito en una prosa elegante, que combina la ciencia más reciente co la bola de cristal de un autor de ciencia ficción, este libro es brillante. Cualquiera que esté preocupado por lo que está por llegar debería leerlo”
Andreas Malm, autor de Cómo dinamitar un oleoducto

Holly Jean Buck es geógrafa y científica social medioambiental. Estudia los futuros rurales, la política de plataformas y cómo las tecnologías emergentes pueden abordar los desafíos medioambientales. Es Profesora Asistente de Medioambiente y Sostenibilidad en la Universidad de Buffalo, Nueva York, y es Doctora en Sociología del Desarrollo por la Universidad de Cornell. Además de Tras la geoingeniería, es autora de Ending Fossil Fuels: Why Net Zero Is Not Enough (Verso, 2021).

PUENTE EDITORES

Sin retórica. Alison & Peter Smithson

ISBN: 9788412525830. Rústica. 104 pp. 18×21 cm. 17€. Disponible el 16/1/23

Sin retórica recoge el poso de veinte años de investigación de la pareja de arquitectos británicos Alison & Peter Smithson con el fin de ofrecer al lector una idea directa y sin artificios —“sin retórica”, en definitiva— de sus intereses y obsesiones: el nuevo brutalismo, la cultura pop británica y el estado actual de la arquitectura, el papel de la publicidad y de los medios de comunicación en la arquitectura, su fascinación por la obra de Mies van der Rohe, el uso de la repetición o las arquitecturas griega y japonesa. 

Este libro —fundamental tanto para entender la trayectoria de los arquitectos británicos como de la arquitectura contemporánea— se presenta aquí traducido por primera vez al español y en una edición casi facsímil (casi, puesto que reproduce fotografías en color) que pretende llenar un injusto vacío de publicaciones de estos arquitectos. 

Arquitecturas sin pedigrí. Francesc Català-Roca

ISBN: 9788496842953. Rústica, 72 pp., 18×21 cm. Disponible el 21/1/23

Este libro presenta a un Català-Roca inédito que pone la atención de su mirada en las arquitectura popular y anónima.

Francesc Català-Roca (1922.1998)es uno de los fotógrafos españoles más importantes de la segunda mitad del siglo xx.

Novedades Prestel

29 Nov

An Alternative History of Photography

Phillip Prodger

Hardcover, 256 pages, 21,0 x 26,0 cm, 100 color illustrations, 100 b/w illustrations

ISBN: 978-3-7913-8782-6, £ 39.99

An Alternative History of Photography. Phillip Prodger

Hardcover, 256 pages, 21,0 x 26,0 cm, 100 color illustrations, 100 b/w illustrations

ISBN: 978-3-7913-8782-6

Equivalents

Hardcover, 128 pages, 25,5×26,0, 126 color illustrations

ISBN: 978-3-7913-8655-3, £ 35.00

Magritte

Alexander Adams

Paperback, with flaps, 112 pages, 17,0 x 21,0 cm, 55 color illustrations

ISBN: 978-3-7913-8794-9, £ 9.99

The Ronald S. Lauder Collection

With a foreword from Ronald S. Lauder, Renée Price

Hardcover, Linen with jacket, 472 pages, 23,5 x 28,5 cm, 425 color illustrations

ISBN: 978-3-7913-7930-2, £ 55.00

Close Knit

15 Patterns and 45 Techniques from Beginner to Advanced from Europe’s Coolest Knitter

Original Title: Lærke Bagger strik

Originally published by: Gylendal

Hardcover, 272 pages, 21,0 x 28,0 cm, 200 color illustrations

ISBN: 978-3-7913-8886-1, £ 25.00

Isamu Noguchi

Florence Ostende (Editor), Rita Kersting (Editor), Fabienne Eggelhöfer (Editor)

Paperback, 320 pages, 23,0 x 27,0 cm, 350 color illustrations

ISBN: 978-3-7913-7979-1

His name is Banksy – A Graphic Novel

Francesco Maeeeuzzi

Translated from the Italian by from Katharine Cofer

Original Title: Banksy

Originally published by: Beside Books

With illustrations from Marco Maraggi

Hardcover, 128 pages, 17×24, 128 color illustrations

ISBN: 978-3-7913-8881-6, £ 18.99

Women Street Artists

Allesandra Mattanza

Original Title: Street Art is Female (engl.)

Originally published by: White Star

With a foreword from Stephanie Utz

Hardcover, 240 pages, 23,5 x 30,5 cm, 300 color illustrations

ISBN: 978-3-7913-8895-3, £ 29.99

Keith Haring

Original Title: Keith Haring. Graphic Biography

Originally published by: Centauria Editore srl, Mailand

Hardcover, 128 pages, 17,0 x 24,0 cm, 128 color illustrations

ISBN: 978-3-7913-8843-4, £ 18.99

-Olaf Heine: Human Conditions

Laura Helena Wurth, Flake

With photographs from Olaf Heine

Hardcover, 224 pages, 24,0 x 30,0 cm, 100 b/w illustrations

ISBN: 978-3-7913-8903-5, £ 45.00

NYC. Storefronts

Illustrations of the Big Apple’s Best-Loved Spots

With a foreword from Nicolas Heller

Hardcover, 192 pages, 19,5 x 24,0 cm, 250 color illustrations

ISBN: 978-3-7913-8830-4, £ 18.99

Ernst Haas: The American West

Paul Lowe

Hardcover with jacket, 208 pages, 24,0 x 29,0 cm, 150 color illustrations, 50 b/w illustrations

ISBN: 978-3-7913-8825-0, £ 39.99Great Pubs of England

Great Pubs of England

-Thirty-Three of England’s Best Hostelries from the Home Counties to the North

With a foreword from John Warland

Hardcover, half-linen, 240 pages, 24,0 x 28,0 cm, 200 color illustrations

ISBN: 978-3-7913-8887-8, £ 35.00

A Year in Art. A Painting a Day

Hardcover, 736 pages, 17,0 x 17,0 cm, 365 color illustrations

ISBN: 978-3-7913-8911-0, £ 17.99

Spray Nation

Martha Cooper

Hardcover, 288 pages, 30,0 x 20,0 cm, 410 color illustrations

ISBN: 978-3-7913-8874-8, £ 35.00

Jean-Michel Basquiat. Of Symbols and Signs

Hardcover, 216 pages, 24,5 x 30,0 cm, 85 color illustrations, 12 b/w illustrations

ISBN: 978-3-7913-7957-9, £ 40.00

Saul Steinberg

Between the Lines

Anne Montfort-Tanguy (Editor), Valérie Loth (Editor)

Original Title: Saul Steinberg: Entre les lignes

Originally published by: Éditions du Centre Pompidou

Hardcover, 152 pages, 23,0 x 28,0 cm, 150 color illustrations

ISBN: 978-3-7913-8891-5, £ 29.99

Wild Flowers of North America

Botanical Illustrations by Mary Vaux Walcott

Pamela Henson

Hardcover, approx. 320 pages, 24×32, 300 color illustrations

ISBN: 978-3-7913-8889-2, £ 47.50

The story behind Recluta

14 Nov

Zelmira Frers
The Story Behind Recluta

Hardcover
258 pages
110 photographs
24.6 x 30.6 cm / 9.69 x 12.05 in 1,61 kg. / 3.55 lb

Design & edition
Ezequiel Diaz Ortiz in dialogue with Zelmira Frers CMYK Buenos Aires

English edition
ISBN: 978-987-88-0404-0

Spanish edition
ISBN: 978-987-88-0402-6

Price 75€

The Story Behind Recluta is the tale of a nautical epic that began in 1942 and spanned nearly 80 years. It narrates the story of a 67 feet wooden sailing boat that traveled across generations, and is one of Germán Frers’ —renowned yacht designer— closest to his heart projects.

The story has been recreated and documented by Zelmira Frers, photographer and daughter of Germán Frers, in a book of immense historical, aesthetic and emotional value.

The book is composed of 258 pages of photographs and dia- logues of profound beauty capturing, for the first time ever, the intimacy of the creative process of designer Germán Frers and his team of nautical artisans.

Zelmira Frers has navigated from a very young age a universe of multidisciplinary creativity as an architect, creative director and photographer.

Three years ago she started working on her book: a document of enormous beauty and historical value that portrays the construc- tion of Recluta, a legendary design by her grandfather which her father Germán Frers took over and finally built, honoring the epic story of the ship. Zelmira aimed her lens at the process, the details, the work environment and the hands of the nautical artisans who made it possible.

EXIT #88. No lugares

18 Oct

En este número 88 de EXIT tratamos, como si fuera un doble oxímoron, la idea de “no lugar”, ese concepto terriblemente acertado, aunque voluble, con el que Marc Augé definiría algo que muchos veíamos sin saber acotar claramente: “Si un lugar puede definirse como lugar de identidad, relacional e histórico, un espacio que no puede definirse ni como espacio de identidad ni como relacional ni como histórico, definirá un no lugar”. EXIT 88 No Lugares reúne el trabajo de hasta diez fotógrafos que, desde distintas perspectivas, son representativos del tema. Uno de los principales dosieres es el del fotógrafo Bransilav Kropilak, en cuya trayectoria se encuentran múltiples series que permiten definir el concepto de “no lugar”, como Garages, Gas Pumps o Lobbies ; siguiendo en el mundo de las gasolineras, esta vez abandonadas, encontramos el trabajo del fotógrafo catalán Xavier Aragonès. Los aeropuertos, como gran no lugar, cuya función básica se vincula con el tránsito de personas, queda ampliamente reflejado en el trabajo de Peter Fischli y David Weiss. También hay lugar para los trenes, especialmente a través de las estaciones, en el trabajo de Benjamin Price y del polaco Wojciech Karlinski. A lo subterráneo, a los túneles del metro de distinas ciudades del mundo, nos traslada el trabajo de Raúl Belinchón. Una dimensión más conceptual o narrativa la encontramos en los trabajos de Xavier Ribas, con su serie Domingos, centrada en las periferias y su serie Umbrales sobre las puertas de entrada de distintas entidades bancarias; en el de Lynne Cohen, sobre la dimensión política del no lugar que se presenta desde la neutralidad; el de Lukas Korschan, con una aproximación más cercana al “lugar común”; o el de Nigel Shafran, cuyas escaleras y cintas de supermercado se vinculan también a cuestiones de clase o costumbre social. Los dosieres mencionados van precedidos de un texto central que, en esta ocasión, se trata de un relato del escritor Jorge de Cascante, una suerte de cuento en formato de carta que, sutilmente, va evocando imágenes vinculadas con el no lugar.  
Editorial: EXIT. 2022. Rústica. 22×28 cm. Páginas: 144. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 977157727200888
PVP:€ 25,00

(expecto Mexico)

DAB. Novedades de PARK BOOKS y SCHEIDEGGER & SPIESS

8 Sep

OPEN HOUSE. DESIGNING SPACES FOR LIVING

Editorial: SCHEIDEGGER & SPIESS. 2022. Rústica. 17×23 cm. Páginas: 336. Idioma: Inglés/francés. Ilustraciones en color. ISBN: 9783858818850. PVP:€ 38,00

El fenómeno de las tiny houses es actualmente tendencia en diversos medios. Sin embargo, el interés en esta forma arquitectónica suele ser superficial, impulsado por fantasías y tendencias de estilo de vida. Sin embargo, en tiempos de grandes movimientos migratorios debido al cambio climático, los conflictos o la pobreza y la falta de perspectivas económicas, existe una demanda urgente de nuevos tipos de alojamiento temporal. Open House trata el tema de la vivienda temporal en la arquitectura, el arte, el diseño y la ayuda humanitaria. Dieciocho autores internacionales exploran las intenciones detrás de tales construcciones, sus principios subyacentes y el estilo de vida que transmiten. Sus aportes revelan cómo estos conceptos se relacionan con la noción misma de hábitat, con el espacio, con criterios pragmáticos, así como con el tiempo en que se elaboran.

NUEVA VIVIENDA. NEW HOUSING PARADIGMS IN MEXICO

Editorial: PARK BOOKS. 2022 Rústica. 17×24 cm. Páginas: 320. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9783038602903PVP:€ 48,00

En el período posterior a la Segunda Guerra Mundial, eminentes arquitectos mexicanos como Juan O’Gorman y Luis Barragán fueron pioneros en la adaptación de una narrativa internacional en el diseño de viviendas a su propio entorno cultural. Siete décadas después, la arquitectura mexicana, y el diseño de vivienda en particular, está experimentando un renacimiento y ganando una atención internacional sin igual debido a las ideas y ambiciones de una nueva generación de arquitectos. Los arquitectos de México están haciendo una fuerte contribución a un discurso global basado en problemas económicos y culturales locales, así como en preocupaciones ambientales.
Nueva Vivienda presenta veintidós proyectos de vivienda excepcionales en México de los últimos diez años a través de imágenes, planos de planta y secciones, acompañados de ensayos académicos que ofrecen antecedentes históricos y teóricos. Con una serie de conversaciones entre arquitectos, desarrolladores e investigadores, el libro ilumina el contexto local de estos proyectos, destacando las nuevas ideas de sus diseñadores y su contribución a la reinvención de las tipologías de vivienda. Además, rastrea el impacto de estas ideas más allá de México.

PATHWAYS OF ART. HOW OBJECTS GET TO THE MUSEUM

Editorial: SCHEIDEGGER & SPIESS. 2022. Rústica. 18×27 cm. Páginas: 440. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9783039420971. PVP:€ 38,00

Las obras de arte no europeas en museos europeos y estadounidenses se han convertido en objeto de un debate controvertido. Cómo exactamente estas colecciones de arte de África, América del Norte y del Sur, Asia y Oceanía se han acumulado en el Norte Global a lo largo de los siglos, y cómo tales obras continúan siendo adquiridas y comercializadas en la actualidad, está bajo un escrutinio minucioso y se reclama su restitución. a los lugares y personas de su origen.

El Museo Rietberg de Zúrich, uno de los museos de arte no occidental más renombrados de Europa, ha emprendido un extenso proyecto de exhibición para explorar la historia completamente ambivalente de su propia colección. Los ensayos de este libro ilustrado publicados junto con la exposición investigan los caminos a lo largo de los cuales los objetos viajaron al museo. Arrojan luz sobre cómo ha cambiado el significado de estos artefactos en el curso de las transferencias. Y demuestran la importancia de la investigación de procedencia para aprender de manera integral y adoptar un enfoque crítico en la evaluación de las complejas biografías de los artefactos.

SYSTEM OF NOVELTIES.

Editorial: PARK BOOKS. 2022 Rústica. 21×27 cm. Páginas: 272. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9783038602453. PVP:€ 48,00

Interloop—Architecture, con sede en Houston, fundada en 2001 por los profesores de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Rice, Dawn Finley y Mark Wamble, se enfoca en tecnologías de construcción innovadoras, formas ingeniosas y acabados de materiales precisos. Sus proyectos de gran alcance incluyen el diseño de muebles y accesorios personalizados, residencias privadas, complejos de investigación e instituciones culturales. System of Novelties es el primer libro sobre el trabajo de Interloop—Architecture. Combina elementos tanto de la monografía como de la guía de campo, colocando los diseños arquitectónicos novedosos de la firma dentro de su contexto más amplio, con especial atención a cómo las influencias, los procedimientos y las técnicas se han entrelazado de un proyecto a otro durante un período de dos décadas. Una colección diversa de diseños construidos y especulativos está enmarcada por tres pares de temas de investigación: información-forma, procedimiento-ensamblaje y material-detalle.

Idea Books. Novedades

1 Sep

ARQUITECTURA

El Croquis 215/216: Álvaro Siza (2015-2022)

424 p, ills colour & bw, 25 x 34 cm, pb, Spanish/English, , ISBN 9788412532302, $ 102.65

Arquitectura Viva 244 Ecosistemas.zip Spain’s Next Generation. AVISA

$ 22.8

Nikola Dobrovi?: The Shifting Modes of Critical Practice in Architecture. The Architecture Observer. author: Marija Milinkovi?

248 p, ills bw, 15 x 20 cm, pb, English, ISBN 9789081920773, $ 27.9

Log 54 Winter/Spring 2022: Coauthoring. Anyone Corporation

176 p, ills colour & bw, 17 x 24 cm, pb, English, ISBN 9781736500729, $ 23.7

Scape Volume #18 Landscape Architecture Urbanism. Blauwdruk Wageningen

176 p, ills colour & bw, 17 x 24 cm, pb, English, ISBN 9789492474568, $ 27.35

AV Monographs 243-244: Spain 2022. Avisa

ills colour & bw, 24 x 30 cm, pb, Spanish/English, ISBN 9788412520231, $ 76.15

The design of Tactics. Critical Practices Transforming Public Spaces. Dpr-barcelona. author: Francesca Gotti; Jacopo Leveratto; Cristina F. Colombo eds.

194 p, ills colour & bw, 15 x 21 cm, pb, English, ISBN 9788412494204, $ 20.5

The Future is a Journey to the Past. Ten Stories About Architecture. Quodlibet. author: Mario Cucinella

128 p, ills bw, 12 x 18 cm, pb, English, ISBN 9788822908247, $ 16.75

AV Proyectos 111: TEd’A arquitectes. AVISA

80 p, ills colour & bw, 21 x 30 cm, pb, Spanish/English, $ 13.85

Architecture and Technology: Future of Cities. Norman Foster Foundation

608 p, ills colour & bw, 17 x 23 cm, pb, English, ISBN 9788494717932 $ 50.75

Designs and Concepts 2017-2021. Norman Foster Foundation

104 p, ills colour & bw, 17 x 23 cm, pb, English, ISBN 9788494717949, $ 32.3

Urban Commons Handbook. Dpr-barcelona. author: Urban Commons Research Collective eds.

218 p, ills colour & bw, 15 x 21 cm, pb, English, ISBN 9788412494211, $ 17.05

DISEÑO DE PRODUCTO

Bauhaus X IKEA: Legacies of Modernism. Uro Publications. author: T. Brejzek; L. Wallen; R. Hinkel eds.

136 p, ills colour & bw, 21 x 30 cm, pb, English, ISBN 9781922601209, $ 36.8

ARTE

Art and Solidarity Reader – Radical Actions, Politics and Friendships. Valiz / Oca. author: K. Garcia-Anton ; Oca Norway Eds.

400 p, ills colour & bw, 17 x 24 cm, pb, English, , ISBN 9789493246027, $ 32

Archivio 07: The Seventies Issue

176 p, ills colour & bw, 21 x 26 cm, pb, Italian/English, $ 16.8

Charlott Markus – Some Things Bleak. Fw: Books, author: Sophia Seawell

80 p, ills colour & bw, 24 x 34 cm, hb, English, ISBN 9789083165875, $ 44.6

Javier Pérez – Presence Absence. Ludion. author: K. De Nève; A. de la Torre

268 p, ills colour & bw, 24 x 29 cm, hb, Spanish/English, ISBN 9789493039742, $ 55.65

Josée Pedneault – Contre-jour. Free Pony Pres. author: Safia Belmenouar

200 p, ills colour, 15 x 23 cm, pb, French/English, ISBN 9789083227412, $ 37.9

Marijke van Warmerdam – Then, Now and Then. Roma Publications. author: Dominic van den Boogerd

32 p, ills colour & bw, 25 x 29 cm, pb, English, ISBN 9789464460247, $ 27.9

Mousse Magazine – Issue 80 | Summer 2022

264 p, ills colour & bw, 24 x 32 cm, pb, Italian/English, ISSN 9772035256103, $ 16.75

MacGuffin 11: The Chain

192 p, ills colour & bw, 21 x 27 cm, pb, English. $ 22.3

ENSAYO

Only the lull I like. A diary of the common(Arquitectura). Dpr-barcelona. author: Carlos Lanuza

112 p, ills colour & bw, 13 x 20 cm, pb, English

Fieldguides for a Preternaturalist 3. K. Verlag. author: Joshua Cohen; Johanna Lot

44 p, ills colour & bw, 11 x 17 cm, pb, German/English, ISBN 9783947858415, $ 12.25

FOTOGRAFIA

Xiaoxiao Xu – Shooting the Tiger. The Eriskay Connection. author: Maria-Caterina Bellinetti

96 p, ills colour, 23 x 33 cm, pb, English, ISBN 9789492051783, $ 35.7

Oriane Thomasson – Paradis. The Eriskay Connection.

80 p, ills colour & bw, 20 x 29 cm, pb, English, ISBN 9789492051844, $ 33.45

Christiane Büssgen – The Silver Table Book. House Publishing. author. Christiane Büssgen

236 p, ills colour & bw, 14 x 19 cm, pb, English, ISBN 9789083213224, $ 50.2

Izabela Pluta – Nihilartikel. Perimeter Editions. author: Ramona Heinlein; Izabela Pluta

130 p, ills colour & bw, 24 x 32 cm, pb, English, ISBN 9781922545107, $ 47.7