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Being the Mountain. Actar

24 Nov

Carlos Bedoya, Wonne Ickx, Victor Jaime, Abel Perles / PRODUCTORA

Medidas: 17 x 24 cm. Pag.: 96 Ilustraciones: Color Cubierta: Tapa dura Editor: Actar ISBN: 9781948765510 Idioma: Inglés
Price: $34,95

being_the_mountain.pdf

El resultado de la investigación que PRODUCTORA inició como ganadores del Premio Mies Crown Hall Americas a la práctica emergente en el Instituto de Tecnología de Illinois, Being the Mountain examina la relación entre la arquitectura y el suelo que ocupa, una interacción tan obvia: un edificio debe tocar el suelo. que a menudo queda poco explorado. Las contribuciones ricamente ilustradas de Carlos Bedoya, Frank Escher, Wonne Ickx, Véronique Patteeuw y Jesús Vassallo revisan momentos significativos de la historia de la arquitectura que arrojan nueva luz sobre las técnicas y los legados del modernismo, especialmente en escenarios como México y California, donde arquitectos como Ricardo Legorreta y John Lautner incorporaron una dramática topografía natural en sus agendas. Ensayos adicionales investigan el papel de la tierra en el pensamiento de Kenneth Frampton en la década de 1980 y Luis Moreno Mansilla en la década de 1990, además de señalar importantes paralelismos entre las prácticas de la tierra premodernas, el arte del siglo XX y la arquitectura actual.

Juntos, estos episodios cuestionan nuestras suposiciones recibidas y presentan nuevas posibilidades para la conexión entre un edificio y su sitio. Una cartera de proyectos relacionados de PRODUCTORA concluye el libro, extrayendo aún más la idea de la arquitectura como una forma de suelo construido. Los sistemas abiertos han sido el foco de investigación de CoLab desde 2013. Este libro recopila algunos conocimientos contemporáneos relevantes y atractivos. También incluye nuevas entrevistas y artículos inéditos con participantes internacionales líderes en este campo.

PRODUCTORA es un estudio de arquitectura con sede en la Ciudad de México fundado en 2006 por Carlos Bedoya (1973, México), Wonne Ickx (1974, Bélgica), Victor Jaime (1978, México) y Abel Perles (1972, Argentina). El trabajo del estudio se distingue por el interés por las geometrías precisas, la producción de proyectos claramente legibles con gestos limitados y la búsqueda de edificios atemporales.

PRODUCTORA ha sido reconocida por la Architectural League de Nueva York con los premios Young Architects Forum (2007) y Emerging Voices (2013). En 2016, recibieron el premio Mies Crown Hall Americas a la práctica emergente del Instituto de Tecnología de Illinois en Chicago por el Pabellón del Zócalo. En 2018, PRODUCTORA fue reconocida con el Premio Oscar Niemeyer de Arquitectura Latinoamericana por el Centro Cultural Teopanzolco, proyecto realizado en colaboración con Isaac Broid. Ese mismo proyecto también recibió el Premio de Arquitectura Simon – Living Places in Barcelona, un reconocimiento organizado en colaboración con la Fundació Mies van der Rohe que celebra los lugares colectivos en los que se desarrolla la vida pública y comunitaria.

Los socios de PRODUCTORA han impartido clases en instituciones locales como la Universidad Iberoamericana, el Centro de Diseño, TEC de Monterrey y la Universidad La Salle en la Ciudad de México, así como en universidades internacionales como la Universidad de California, Los Ángeles, Illinois Institute of Tecnología y la Escuela de Posgrado de Diseño de la Universidad de Harvard.
En 2011, PRODUCTORA fundó, junto a la curadora y crítica de arte Ruth Estévez, LIGA – Espacio para la Arquitectura – Ciudad de México, una plataforma que promueve la arquitectura emergente de América Latina a través de exposiciones, conferencias y talleres. http://www.liga- df.com

Idea Books. Novedades novembre 2020

19 Nov

idea_news_nov-2020.2.pdf

Como cada mes, las mejores novedades de Idea Books.

Arquitectura:

El Croquis 205: Sanaa [1] (2015-2020). ISBN 9788412003475. $ 94.30

AV Monographs 226: Sou Fujimoto Architects 2000-2020. ISBN 978840922138. $ 44.00.

Migrant Marseille – Architectures Of Social Segregation And Urban Inclusivity. uby Press. ISBN 9783944074337. $ 38.85

Monu 33: Pandemic Urbanism. $ 19.35

Volume 57: Bye Default. ISBN 9789077966679. $ 25.20

Log 49: Observations On Architecture And The Contemporary City. ISBN 978099927373. $ 24.45

A+U 599 20:08 Arata Isozaki In The 1970s: Practice And Theory. ISBN 9784900212541. $ 36.80

Behelfsheim – Enver Hirsch & Philipp Meuser. Hirsch & MeuserISBN 9783000656309. $ 52.05

AV Proyectos 099: Foster + Partners. $ 14.70

Mission Blue-green. Aalto University. ISBN 9789526400044. $ 48.45

Arquitectura Viva 226: Roldan + Berengue. $ 23.50

Is It Good Enough… Lecturis. ISBN 9789462261433. $ 19.35

Diseño de producto:

Raddar 2: Interiors. ISBN 9791095513094. $ 45.85

Moda:

Purple 34: The Love Issue. $53,60

When Skillful Participation Becomes Design: Making Clothes Together. ISBN 9789526089256. $51,75

Arte:

Bottomless Bag – Na Kim. Roma Publications. ISBN 9789492811790. $32.30

Shame! And Masculinity. Valiz. ISBN 9789492095923. $32.30

In/search Re/search – Imagining Scenarios Through Art And Design. Valiz. ISBN 9789492095800. $25.70

Body Language – The Body In Medieval Art. Nai010. 9789462085992. $38.70

Hans Ulrich Obrist & Cesar Paternosto. Manuella Editions. ISBN 9782490505142. $16.80

Yuya Tsukahara + Contact Gonzo – Watching You Surf On Beautiful Accidents. Les Presses Du Reel. ISBN 9782378961053. $13.90

Gerhard Richter. Manuella Editions. ISBN 9782917217917. $27.75

Flower And Bird Sketches By Kiriu Kaisha – The Early Meiji Crafts Initiative. Mitsumura Suiko Shoin. ISBN 9784838105861. $40,95

An Introduction To Ukiyo-e. Tokyo Bijutsu. 9784808710446. $35.30

Artes decorativas:

Urushi – Tradition And Innovation. Tokyo Bijutsu. 9784808711047. $38.85

Fotografía:

Dafna Talmor – Constructed Landscapes. Fw: Books

Silver. Hayahisa Tomyasu. Everyedition. ISBN 9783952489468. $40.30

Ruth Van Beek – Eldorado. Van Zoetentaal Publishers. ISBN 9789072532480. $38.75

Ed Van Der Elsken – Feest. Nai010. ISBN 9789462086074. $25.20

Daido Moriyama: Record 44. Akio Nagasawa. $39.80






Fina Miralles. Soc totes les que he sigut [Soy todas las que he sido]. Novedad MACBA

12 Nov

Autores: Tamara Díaz Bringas, Maite Garbayo-Maeztu, Teresa Grandas y Valentín Roma.

ISBN 978-84-17593-12-4 (Trilingüe:Cat-Cast_ing). 184 pag. Cartoné. 17,2×23,5 cm. Precio: 34€

fina-miralles_argumentario_spa.pdf

Soy todas las que he sido expone varios aspectos esenciales de la obra de Fina Miralles: la relación entre naturaleza y artificio, el lenguaje con el que nos expresamos y las relaciones de poder en nuestra vida cotidiana.

«Ser artista no es una vocación, una devoción ni una profesión; no lo sabes, pero todo te empuja a ello y te lleva a ser quién eres.» Con esta frase sintetiza Fina Miralles su vida. El libro incluye textos de Tamara Díaz Bringas, Maite Garbayo-Maeztu, Teresa Grandas y Valentín Roma, y una amplia selección de su obra.

Fina Miralles (Sabadell, 1950) es una de las artistas más significativas del Estado español desde los años setenta hasta la actualidad. Su obra surge en el contexto dictatorial del general Franco, en un entorno hostil, limitador y castrador, en el que la censura controlaba cualquier forma de expresión bajo imposiciones morales, determinadas por el enorme poder de la Iglesia católica auspiciada por el régimen. El trabajo de Fina Miralles rompe con las propuestas academicistas que se enseñaban en las escuelas de arte de la época y con las formas de comportamiento establecidas. Su práctica reconfigura el concepto de lo artístico, dentro de esa multiplicidad de actitudes que desdibujan lo que la historiografía tradicional había englobado bajo el epígrafe de arte conceptual. La historia del arte ha adscrito la producción de Miralles al conceptual, al land art o incluso al feminismo, sin atender a la amplitud y complejidad de sus propuestas, que desbordan los límites de esas etiquetas. Quizás por este motivo su obra es tan poco conocida en el ámbito internacional. Este proyecto es un recorrido amplio por una trayectoria de enorme trascendencia.

NESS.docs 2: Landscape as Urbanism in the Americas. Novedad en Actar D

10 Nov

ness.docs2latinamerica.pdf

NESS.docs 2: Landscape as Urbanism in the Americas
Florencia Rodriguez, Mercedes Peralta, Jeannette Sordi (Editors)

Medidas: 21,6 x 27,9 cm. Pag.: 208. Ilustraciones: Color. Cubierta: Rústica. Editor: Lots of Architecture publishers ISBN: 9781732010635 Idioma: Inglés. Precio: $23

El segundo número de nuestra serie monográfica reflexiona sobre el proyecto de Paisaje como urbanismo en las Américas, dirigido por Charles Waldheim y la Oficina de Urbanización de la Harvard Graduate School of Design. Curado junto con Mercedes Peralta y Jeannette Sordi, NESS.docs 2 explora las potencialidades del paisaje como medio de intervención urbana en los contextos específicos de las ciudades latinoamericanas.

Se muestran más de veinte prácticas latinoamericanas agrupadas en cinco temas diferentes: Ambientes Biológicos, Terrenos Resilientes, Sistemas Performativos, Protocolos Revelados y Naturalezas Ensambladas. Finalmente, una conversación entre Charles Waldheim, Florencia Rodríguez y Luis Callejas profundiza la discusión de nuestros planes de estudio académicos, el dibujo como representación, espacios políticos y la sensibilidad general en torno al paisaje.

¿Qué es NESS.docs? Según Pablo Gerson y Florencia Rodríguez, editores de la joven revista NESS, se trata de una serie monográfica que “no solo presentaría prácticas individuales sino que también abordaría temas que [ellos] pensaban que merecían visibilidad, discusión y reflexión”. El primer NESS.docs, dedicado a Hashim Sarkis, llegó en 2017. Sarkis, que divide su tiempo entre Cambridge, Massachusetts y Beirut, fue nombrado curador de la Bienal de Arquitectura de Venecia un año después de que se publicara la monografía. (Con la pandemia, esa Bienal se ha retrasado hasta la apertura de mayo de 2021). La segunda publicación de la serie se aparta del enfoque en una única práctica arquitectónica, como lo atestiguan sus palabras, pero se mantiene firme en Cambridge, con contenido seleccionado de Landscape como Urbanismo en las Américas, una colaboración de varios años entre la Oficina de Urbanización de Harvard GSD y varias instituciones latinoamericanas.

Entre marzo de 2016 y mayo de 2018 se realizaron cinco conferencias bajo el lema Paisaje como urbanismo en las Américas en Medellín, Santiago, Brasilia, Ciudad de México y Buenos Aires. Una sexta, programada para marzo de 2020 en Harvard GSD, habría llevado a término la iniciativa, pero fue cancelada debido a la pandemia. Sin embargo, el voluminoso archivo digital del proyecto de más de sesenta proyectos de urbanismo paisajístico en América Latina proporcionó mucho contenido para una publicación. En su forma final, NESS.docs 2 presenta 25 de esos proyectos en cinco capítulos temáticos (Ambientes Biológicos, Terrenos Resilientes, Sistemas Performativos, Protocolos Revelados y Naturalezas Ensambladas), con cada capítulo acompañado de un breve ensayo que aborda el tema.

El libro puede basarse en conferencias académicas que se centran en el urbanismo del paisaje, la teoría a veces polémica que desafía el nuevo urbanismo y eleva el paisaje y la ecología por encima de los edificios, pero el libro debería atraer a una amplia gama de arquitectos y arquitectos paisajistas debido a la selección de las dos docenas de proyectos y su presentación ocupan la mayor parte de sus páginas. Al igual que las conferencias, los proyectos abarcan gran parte de América Latina. Proyectos muy publicados como Plan: B’s y Orquideorama del JPRCR en Colombia se encuentran junto con proyectos menos conocidos como Ladeira da Barroquinha de Metro en Brasil. No todos los proyectos están construidos, pero en general muestran una fuerte aceptación de los principios del urbanismo paisajístico en los contextos latinoamericanos. Como lo expresa Charles Waldheim en su introducción, este abrazo se ha dado, en parte, por arquitectos latinoamericanos que llevaron consigo la teoría luego de ser sometidos a ella en el GSD. Cualquiera que sea el caso, los proyectos en NESS.docs 2 son un fuerte argumento a favor de la relevancia continua del urbanismo paisajístico.

Novedad: Expresionismo alemán

5 Nov

en la colección del barón Thyssen-Bornemisza

expresionismo-aleman_Thyssen.pdf

“El expresionismo alemán fue para mí el punto de partida de mi colección de maestros del siglo XX” Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza

Cuando en mayo de 1961 el barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza (1921-2002) adquirió una acuarela del pintor alemán Emil Nolde iniciaba un cambio de rumbo del coleccionismo de la saga Thyssen. Si durante el periodo de entreguerras su padre, Heinrich Thyssen (1875-1947), había reunido una extraordinaria colección de maestros antiguos, entre los años sesenta y noventa del pasado siglo él desarrolló una intensa actividad coleccionista de los principales movimientos artísticos del siglo xx, entre los que el expresionismo ocuparía un lugar primordial.

En 1993, al adquirir el Estado español la mayor parte de la colección Thyssen, una significativa selección de obras del expresionismo alemán pasó a pertenecer al Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, un arte hasta entonces inexistente en las colecciones españolas. Pero conviene recordar que un escogido conjunto de pinturas expresionistas quedaron en manos de su mujer, Carmen Thyssen-Bornemisza, y de sus hijos. Ahora la exposición Expresionismo alemán en la colección del barón Thyssen-Bornemisza las reúne de nuevo, por primera vez en varias décadas y esta publicación da cuenta de ello.

Con la presentación que se ofrece abandonamos la distribución cronológica con la que normalmente se muestra el expresionismo en las salas del Museo y se ofrece una visión renovada que se articula fundamentalmente alrededor de tres conceptos que siempre interesaron al coleccionista: el proceso de creación de las pinturas, la evolución del eco público y crítico que recibieron a través de las sucesivas exposiciones y por último la relación de Hans Heinrich Thyssen con los marchantes que le ayudaron a ir configurando su colección y los proyectos expositivos que organizó, guiado por su voluntad de difundirla en el contexto internacional.

Textos: Paloma Alarcó (comisaria) y Guillermo Solana
Cronología: Juan Ángel López-Manzanares y Leticia de Cos Martín

Disponible una sola edición rústica con separata con textos en inglés
ISBN: 9788417173487
Precio: 30 €

Dimensiones: 22 x 28 cm (ancho x alto) Encuadernación: rústica con 2 cubiertas Interior 1 (español): 248 páginas Interior 2 (inglés): 32 páginas

DOM Publishers. Novedades de Octubre

29 Oct

news_dom_octubre_2020.pdf

Dementia-friendly Hospital Buildings. Construction and Design Manual. ISBN 978-3-86922-778-8. Precio 38€

Dementia-friendly Hospital Buildings, abarca una serie de posibilidades que son particularmente relevantes en el diseño de hospitales. Implementada de una manera estéticamente agradable y no estigmatizante, dicha arquitectura puede beneficiar a cualquier persona durante una estadía en el hospital: produce un entorno fácil de leer, genera una sensación de seguridad y promueve el bienestar y la recuperación.

Imprint of the Future. Destiny of Piranesi’s City. Exhibition catalogue and research by Sergei Tchoban. ISBN 978-3-86922-607-18. Precio 48€

Este libro es un catálogo de la exposición del arquitecto y dibujante Sergei Tchoban, que está programada para octubre de 2020-enero de 2021 en el Istituto Centrale per la Grafica de Roma. Sin embargo, el libro va mucho más allá del formato de descripción de las obras de arte presentadas en la exposición. Se trata de una investigación destinada a estudiar las tendencias en el desarrollo urbano de una ciudad europea contemporánea.

Unfinished Metropolis
Volume 1: 100 Years of Urban Planning for Greater Berlin
Volume 2: International Urban Planning Competition for Berlin-Brandenburg 2070. Perspectives from Europe. ISBN 978-3-86922-249-3. Precio 48€. 2 volúmenes en estuche.

Los dos volúmenes de Unfinished Metropolis están dedicados al pasado y al futuro del Gran Berlín. El primer volumen ofrece una visión de una variedad de temas diferentes, como el papel de Berlín como capital de Alemania, su relación con Brandeburgo y las condiciones históricas, económicas y sociales que han impulsado el crecimiento del área urbana a lo largo de los siglos. El segundo volumen profundiza en los diseños para el futuro. Documenta exhaustivamente el Concurso Internacional de Planificación Urbana para Berlín-Brandenburgo 2070, organizado por la asociación de arquitectos e ingenieros de los estados.

Eugenio Miozzi (Engl.) Modern Venice between Innovation and Tradition 1931–1969. ISBN 978-3-86922-036-9. Precio 28€

A pesar de que dio forma a Venecia y su forma contemporánea, Eugenio Miozzi sigue siendo una figura poco conocida. Sin embargo, tanto los lugareños como los visitantes experimentan su legado todos los días, en particular cuando cruzan sus puentes: desde el Ponte della Libertà, hasta el Ponte dell’Accademia; desde los diversos puentes sobre el Río Nuovo, hasta el ejemplar Ponte degli Scalzi.



Idea Books. Novedades Octubre

22 Oct

Presentamos las novedadesde de Idea Books, ya disponibles. Una selección de libros de calidad, y de interés por su actualidad.

idea_news_arq._disencc83o_oct-20.pdf

idea_news_arte_foto_oct-20.pdf

Destacamos (lista completa en los links):

Arquitectura:

Zaha Hadid By Carlo Stanga. Corraini Edizioni. Autor: Eloisa Guarracino. Hardcover. ISBN 9783944858661. $29,50

Fresher – The Second Chapter Of Gert Wingardh’s Irresistible Architecture. Arvinius + Orfeus Publishing. Autor: Mark Isitt, Gert Wingardh. ISBN: 9789198533576. $61,10

New Smaland. Arvinius + Orfeus Publishing. Autor: Jonatan Habib Enqvist, Ed. ISBN 9789187543388. $36,95

Wanderspace | Zwerfruimte. Nai010 Publishers. Autor: K. Hannema, T. Vd Ende, A. Mackic. ISBN: 9789462085893. $38,70

Searching For The Language Of The House. House Of Architecture . ISBN 9784991147500 $ 122.05

Diseño:

A Labour Of Love. Lecturis. Autor: L. Edelkoort, P. Fimmano. ISBN 9789462263918. $71,05

One And Many Mirrors: Perspectives On Graphic Design Education. Occasional Papers. Autor: Brad Haylock Luke Wood, Eds. ISBN 9780995473010. $29,65

Arte:

Aurelia Peter – Through The Mask. Everyedition. ISBN 9783952489451. $40,30

The Aesthetics Of Ambiguity – Understanding And Addressing Monoculture. Valiz. Autor: Nav Haq & Pascal Gielen Eds. ISBN 9789492095763. $29,05

Material Matters Painting And Its Materialities. Art & Theory/royal Inst. Art Stockholm. Autor: Sigrid Sandstroem, Ed: ISBN 9789198606522. $35,50

Eloquent Silences – Writings On Art And Architecture. Cosa Mentale. Autor: Carlos Marti Aris. ISBN 9782491039028. $30,55

Nearness – Art And Education After Covid-19. Valiz. Autor: Pascal Gielen, Marlies De Munck. ISBN 9789492095862. $12,80

Fotografía:

Bertrand Cavalier – Concrete Doesn’t Burn. Fw: Books. ISBN 9789490119850. $45,20

Erik Van Der Weijde -Lithium. Roma Publications. ISBN 9789492811806. $20,65

Bahman Jalali – The Familiar Stranger. Nazar. ISBN 9786001523113. $21,30













PâstryRevolution 45. El mundo vegetal.

20 Oct

pr45_promo.pdf

Los vegetales también ocupan un lugar preeminente en el mundo dulce Tradicionalmente, las verduras y las hortalizas se han vinculado a la cocina salada, destacando por atesorar un sabor suave y dulce, entre otras cualidades. Por ello, PãstryRevolution se centra en ellas para reivindicar que también deben estar presentes en las propuestas dulces. En esta edición se clasifica a los vegetales en función de la parte de la planta que se consuma, y se repasan sus características más importantes a la hora de cocinarlos. De igual forma, se presentan 49 creaciones en la que estos son protagonistas indiscutibles, de la mano de autores como Jordi Roca (El Celler de Can Roca***), Fina Puigdevall (Les Cols**), Martín Berasategui***, Miquel Guarro (Hofmann), Pierre Hermé, Alba Llacera (Aürt*), Rafael Charquero, Diego Guerrero (Dstage**), Oriol Castro, Eduard Xatruch y Mateu Casañas (Disfrutar**), Cédric Golet, Josep Maria Rodríguez (La Pastisseria), Marcos Morán (Casa Gerardo*), Francis Paniego (Echaurren**), Fernando Sáenz (DellaSera) y Frank Haasnoot.

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Sección de panadería: En esta edición, contamos con 3 reportajes sobre panaderías, con sus correspondientes fórmulas; y, además, la receta de la Mejor Ensaimada del Mundo 2020.Panaderías Julia (Alcampell, Huesca) Carlos Sesplugues, junto con su mujer Julia, tiene varias panaderías en la provincia de Huesca; siendo muy activo en redes sociales y, por ello, muy conocido a nivel nacional. Ésta es la segunda vez que aparecen en PãstryRevolution y ahora nos presentan tres nuevos panes: ‘Pan de espelta con maíz frito’, ‘Pan de trigo duro rimacinata y chía’ (tradicional del sur de Italia) y su ‘Pan de vino con nueces y pasas’.Bou (Barcelona) José Bou representa a la tercera generación al frente de esta cadena de panaderías en Barcelona, que quiere servir un ‘pan de barrio’ de máxima calidad. También destaca por su pastelería. Nos presenta dos recetas de pan (‘Pan de pueblo’ y ‘Pan multicereales’) y otras tantas de pastelería.Fleques PA PA (Figueres, Girona) Este horno tradicional catalán en Figueres (Girona) nos presenta cinco panes tradicionales de la zona. Son muy interesantes por sus características ecológicas y relativas al kilómetro cero.Pastisseria Can Pons (Mercadal, Menorca) La célebre pastelería ha sido galardonada con el premio a la Mejor Ensaimada del Mundo 2020. En exclusiva para PãstryRevolution, presenta su receta y proceso de elaboración.

¿Arte sonoro? Fundació Miró

15 Oct

Autor: Arnau Horta (ed.).
176 páginas, Rústica, 14,8 x 21 cm
ISBN catalán-inglés: 978-84-16411-51-1
ISBN español-inglés: 978-84-16411-52-8 Precio: 25€

arte-sonoro_fm.pdf

La obra de arte puede sonar, resonar y hacerse escuchar. También puede ser escuchada desde del silencio, a través de nuestros ojos o nuestra piel. Desde finales del siglo xix hasta nuestros días, se ha producido una progresiva «sonorización del objeto artístico», y, con todo, ¿tiene sentido hablar de arte sonoro? Esta pregunta, formulada por el músico y artista experimental Max Neuhaus en el año 2000, es el punto de partida para los artistas, compositores y críticos que han escrito para este catálogo, un compendio esencial de las voces que mejor han reflexionado sobre la noción de arte sonoro.

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¿Arte sonoro? incluye textos fundacionales de este debate, traducidos por primera vez al español, entrevistas y análisis históricos del cruce entre artes visuales y creación sonora.

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Con textos de Max Neuhaus, Suzanne Delehanty, Jean-Yves Bosseur, Maija Julius y Miki Yui, David Toop, Fiona McGovern, Ursula y René Block, y Arnau Horta, comisario de la exposición.

a+t 53. Architecture Markers in the Countryside. Serie: Is this Rural?

23 Sep

Editorial: a+t architecture publishers

Encuadernación en rústica. Dimensiones: 23,5 x 32 cm, Páginas: 120 Idioma: Español/Inglés. ISBN: 978-84-09-18936-6. Precio: 26 euros

a+t-53.pdf

¿Esto es rural?

El título de la nueva serie de a+t cuestiona lo que conocíamos hasta ahora como contexto rural y cuyos límites son cada vez más difusos. Este primer número identifica piezas, de muy diversas escalas, que comparten una voluntad de crear arquitectura para quienes habitan el campo, sean humanos o no humanos.

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Contenidos

A well cultured rural complex. Stephen Taylor, Hugh Strange, David Grandorge and Unit 7 at the Cass.

A countryside story. Philippe Madec, Atelier Provisoire, Pepitomicorazon, 2PM.

A centre for the centre. Dierendonckblancke.

Reclaiming old Structures Fala atelier.

Densifying the centre. Seiler Linhart.

Friendly Environment for families. Studio Velocity.

Rethinking the right location for education. Mass design group.

Developing short chains. A25architetti.

Stabilizing communities with affordable housing. OOPEAA.

Attracting migrants from the city. Atelier Bow Wow.

Readapting uses and users. Lenschow & Pihlmann.

Hideouts for animals and urbanites. Gartnerfuglen arkitekter & Mariana de Delas.

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