Archivo | Topic/ Tema RSS feed for this section

TC 154/155. Carrilho da Graça. Arquitectura 1995-2022

10 May

news_tc_carrilho_da_graccca7a-1.pdf

TC 154/155. Carrilho da Graça. Arquitectura 1995-2022

Páginas  446, Idioma  Español, English. Formato 23 x 29,5 cm, Tapa Blanda

ISBN: 978-84-17753-41-2 Precio 44€

Joâo Luis Carrilho da Graça es reconocido por la dimensión territorial, radical e incluso artística de su obra. Una arquitectura que define como “posibilidad artística que siempre tiene como referencia la construcción”.

Este número monográfico de TC Cuadernos pretende mostrar su producción incidiendo en este aspecto no tan estudiado de su obra, el de la construcción.

Recorremos sus principales realizaciones desde 1995 hasta actualidad. Una selección de 18 obras, situadas en su mayoría en Portugal, donde el contexto constructivo permite todavía trabajar a pequeña escala y con gran proximidad posibilitando desarrollar esa sensibilidad constructiva que vemos en su arquitectura y que enseñamos aquí con planos, secciones, alzados, detalles constructivos y fotografías. 

A lo largo de sus 446 páginas descubrimos las diferentes sensibilidades que integran la amplia trayectoria de Carrilho da Graça. Su sensibilidad estructural, con la defensa de propuestas arriesgadas, pero también su sensibilidad hacia el patrimonio en sus diferentes intervenciones. Destaca también su defensa de la autonomía del arquitecto, y la incorporación o creación de materiales fuera de las soluciones estándar del mercado para responder a la problemática de cada proyecto. Más allá del virtuosismo constructivo Carrilho da Graça busca en la construcción y la técnica el camino que conduce a la Arquitectura. Aunque los detalles constructivos y los recursos tecnológicos están muy trabajados, su intención es la de hacerlos invisibles al usuario. Tal vez por eso hasta hoy su obra no había sido presentada desde el punto de vista de su desempeñoconstructivo y tecnológico.                                                       

Contenidos

Carrilho da Graça: La Firmitas que subyace a la Venustas
Marta Sequeira

Rehabilitación, Ampliación Y Adaptación A Una Posada Del Monasterio De Flor Da Rosa. Crato. Portugal
Iglesia y Centro Social de San Antonio. Portalegre. Portugal
Pabellón del Conocimiento. Centro Ciência Viva. Lisboa . Portugal
Puente Peatonal sobre la Ría de San Pedro. Aveiro. Portugal
Centro de Documentación e Información de la Presidencia de la República. Lisboa. Portugal
Recuperación, Ampliación e Instalación del Museo de la Ciudad en el Convento de Jesús. Setúbal. Portugal
Tap. Teatro y Auditorio. Poitiers. Francia
Puente Peatonal. Ribeira da Carpinteira. Covilhã. Portugal
Remodelación y Reconversión del Museo de Arte Sacro de Évora. Évora. Portugal
Recuperación del Castillo de Campo Maior. Portugal
Musealización de la Zona Arqueológica de Praça Nova Do Castelo de S. Jorge. Lisboa. Portugal
Terminal de Cruceros de Lisboa. Santa Apolónia, Lisboa, Portugal
Centro de Datos Portugal Telecom. Covilhã. Portugal
Portas do Mar y Doca da Marinha. Lisboa. Portugal
Lisbonweek Lounge. Lisboa. Portugal
Colegio Alemán de Lisboa. Ampliación y Modernización del Colegio. Portugal
Museo Colección Julião Sarmento. Lisboa. Portugal
Edificio Residencial. Lisboa. Portugal

Ellas (Vol.1) y Exit #86 Aguas Domesticadas

5 May

exit_novedades_abril_mayo_22-1.pdf

ELLAS (VOL. Nº1) .DICCIONARIO DE MUJERES ARTISTAS HASTA 1900

Editorial: EXIT. 2022.. Rústica. 19×25 cm.. Páginas: 592.. Idioma: Español. Ilustraciones en color.

ISBN: 9788412083279. PVP:€ 60,00

Un total de 717 artistas, entre los años 1060 y 1900, procedentes de más de 50 países, conforman una historia del arte paralela a la oficial. Un conjunto de artistas, movimientos, tendencias, estilos, géneros artísticos y lenguajes plásticos que confirma la presencia y la importancia de las mujeres artistas a través de la historia, con especial atención en los siglos XVII, XVIII y XIX.

Este primer volumen de ELLAS es la primera parte del proyecto que se completará con un segundo volumen dedicado exclusivamente a las artistas nacidas entre 1900 y 1950, un panorama mucho más abierto y actual, con más visibilidad del trabajo de las mujeres artistas, pero que mantiene muchos de los problemas y actitudes que vemos en siglos anteriores.

De cada artista se da la información biográfica y profesional, incluyéndola en su momento histórico y cultural, analizando su obra e informando de donde se puede encontrar hoy alguno de sus trabajos. Unas 681 imágenes de obra y retratos de época acompañan los textos, y se cierra el libro con los índices alfabéticos, cronológicos, por países y por materia artística, como apoyo a cualquier estudio, consulta o investigación.

EXIT #86. AGUAS DOMESTICADAS

Editorial: EXIT. 2022. Rústica. 22×27,5 cm. Páginas: 144. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color.

ISBN: 977157727200886. PVP:€ 25,00

La humanidad ha domado en gran medida el agua, igual que ha domado a los animales salvajes. Hemos convertido las cascadas naturales, las grandes cataratas, en fuente de energía, y hemos recogido el agua de la lluvia en pantanos, para cuando no llueva lo suficiente. Toda esa ingeniería está prácticamente oculta, pero podemos beber agua en un vaso de plástico o de cristal, con gas o sin gas. Podemos nadar en piscinas, poner unas rosas en un jarrón con agua. Ver en los acuarios a los hijos del mar en cautividad. Saltar sobre los charcos y cantar bajo la lluvia… EXIT 86 Aguas domesticadas se centra, justamente, en los usos e intervenciones que el ser humano ha hecho sobre el agua.

EXIT 86 Aguas domesticadas se inicia con un ensayo de Ciuco Gutiérrez alrededor de sus recuerdos y su vinculo personal con el agua. En este número publicamos un extenso número de dosieres. Las piscinas, como gran tema dentro del campo de las aguas domesticadas, se muestran en el trabajo de Dean West, Karine Laval, Soo Burnell, quién atiende a sus geometrías, Vari Caramés, Francisco Mata Rosas, quien nos traslada hasta México y muestra la piscina como un lugar de reunión, Julio Bittencourt, Roberta Sant’Anna, Tomoko Yoneda o Bragi Þór Jósefssonn. A las infraestrcturas que nos permiten acceder al agua, almacenarla, tratarla y moverla de un lugar a otro, se centra el trabajo de los fotógrafos Brad Temkin y Stanley Greenberg, quien concretamente se fija en las infraestructuras de Nueva York. Una mirada más abstracta hacia el agua la tiene Manel Esclusa con sus fotografías a los chorros de agua de la Fuente Mágica de Montjuic en Barcelona y Josep Maria Albero. Rut Blees Luxemburg atinede a la poética de los charcos en la noche y como estos acogen y reflejan las luces de la ciudad. Sobre urbanismo, ríos y canalizaciones tratan los proyectos de Naoya Hatakeyama y Harold Strak. Pilar Pequeño nos acerca, con mucho detalle, a los bodegones, los vasos y las flores en agua. David Goldes piensa el agua desde el experimento y su vínculo con la energía y, por último, Arthur Tress nos ofrece una mirada surrealista con el despliegue de sus imaginarios dentro de peceras.

Novedades Actar D

21 Abr

news_actar_2022.pdf

Green Obsession: Trees Towards Cities, Humans Towards Forests. Stefano Boeri Architetti, Stefano Boeri, Fiamma Colette Invernizzi, Maria Lucrezia De Marco, Simone Marchetti, Sofia Paoli, Maria Chiara Pastore, Luis Pimentel, Livia Shamir

Medidas: 16,7 x 23,4cm. Pag.: 384 Ilustraciones: Color Cubierta: Tapa blanda Editor: Actar

ISBN 9781948765589 Precio: $ 59,95

Green Obsession traza el largo camino que el arquitecto Stefano Boeri y su estudio, Stefano Boeri Architetti, han seguido en los últimos quince años de práctica, con el objetivo de redefinir la relación entre ciudad y naturaleza. El libro sigue un hilo discursivo, alternando diálogos y ensayos científicos de algunos de los principales protagonistas que han contribuido a ampliar la perspectiva sobre este tema, contribuyendo a la sensibilización y la protección del mundo y su biodiversidad.

Las ciudades han contribuido durante siglos a la promoción de algunas de las mejores ideas de la humanidad, ahora debemos incluirlas urgentemente como uno de los principales actores en el debate ambiental y al frente de cualquier política que aborde y contrarreste, posiblemente revierta, el cambio climático. Sin embargo, aún hoy en día una de las tecnologías más significativas capaces de absorber CO2 y restaurar nuestro medio ambiente es la fotosíntesis. La plantación de árboles, además de proteger los espacios naturales existentes y la biodiversidad, junto con la descarbonización, las energías renovables, la digitalización, la movilidad inteligente y la economía circular pueden ser el conjunto de estrategias necesarias para hacer frente al cambio climático.

Este libro pretende desvelar los procesos y la complejidad que implica la búsqueda de un nuevo tipo de urbanismo, al mismo tiempo que plantea interrogantes y abre viejas heridas relacionadas con la relación entre la especie humana y la Naturaleza y, finalmente, junta estos fragmentos para crear un retrato de nuestra era. Necesitamos concebir las ciudades como nuevos catalizadores verdes. Ahora más que nunca, es esencial actuar juntos como individuos y profesionales separados, uniéndonos a la causa como miembros de la comunidad global con una estrategia ambiental compartida. Todos tenemos que abrir la era de una nueva alianza entre Naturaleza y Ciudad.

ON-A InnovatiON-Architecture. Eduardo Gutiérrez, Jordi Fernández, Ricardo Devesa, ONA Laboratorio de Arquitectura

Medidas: 19,3 x 25 cm. Pag.: 320 Ilustraciones: Color Cubierta: Tapa dura Editor: Actar

ISBN 9781948765688 Idioma: Inglés, Price: $44,95

Los contenidos del libro se han organizado ilustrando las cuatro conversaciones mantenidas entre Eduardo Gutiérrez y Jordi Fernández (fundadores y directores de ON-A) y Ricardo Devesa (editor).
Con el objetivo de comprender los diferentes grados de innovación sobre cómo operan en ON-A, el libro se organiza en estos cuatro bloques. La primera está encaminada al Diseño como punto de partida para atender el control de la geometría (inspirada en formas minerales, arbóreas y orgánicas) y la codificación de la información (utilizando técnicas de diseño paramétrico, BIM y codificación). Esa metodología les permite visualizar e interactuar con el continuo de datos y flujos de trabajo de todas las etapas de desarrollo, atendiendo a todo el ciclo de vida del proyecto. Dado que ON-A se consideraba a sí mismo como un laboratorio más que como una oficina de arquitectura profesional, la segunda conversación exploró sus formas de hacer arquitectura innovadora a través de experimentos y pruebas bioclimáticas y sostenibles realizadas en sus obras y proyectos. En ese capítulo hablan de cómo incorporar el rasgo ‘verde’ a través de la bioarquitectura —una capa de verde tecnológico que apela a la sostenibilidad desde la materialidad, la gestión y el mantenimiento— para renaturalizar las ciudades y reconectar a las personas con el entorno natural a favor de la un equilibrio del ecosistema. La tecnología es el tercer capítulo, una herramienta clave para potenciar el diseño y la creatividad, realizando un completo modelado de materiales, estructuras e instalaciones que les da el control de cualquier diseño, ya sea que utilicen vidrio curvo, prefabricados de GRC, madera u otra técnica de materiales innovadora para construir sus proyectos. . Por último, pero no menos importante, la cuarta conversación trata sobre cómo los proyectos de ON-A funcionan como un catalizador para crear Emociones positivas: físico-visuales, bienestar y comodidad que contribuyen a la salud de los ocupantes y la usabilidad flexible de los espacios diseñados.

Systems Upgrade (Re)fabricating Tectonic Prototype. Leire Asensio Villoria, David Mah, Hanif Kara (Foreword by)

Medidas: 19 x 25,5 cm. Pag.: Ilustraciones: Color Cubierta: Tapa Dura
ISBN 9781638409717 Idioma: Inglés, Price: $49,95

Systems Upgrade ofrece un enfoque de investigación de diseño que aprovecha el conocimiento incorporado latente dentro de los legados materiales de la historia del diseño para su aplicabilidad directa en la práctica creativa. Esta investigación de larga duración sobre la construcción de vínculos entre el estudio profundo de la práctica precedente y futura ha avanzado a través de un compromiso simultáneo con la arqueología digital y las nuevas herramientas de la práctica creativa. Invertida en la creencia de la necesidad de abrir el diseño y sus legados materiales a un multiverso, esta investigación ha producido una colección de métodos, técnicas y resultados novedosos basados en la historia pero con una perspectiva abiertamente especulativa.

Systems Upgrade ilustra ampliamente un compromiso con algunas de las obras más notables del escultor y diseñador austriaco-estadounidense Erwin Hauer. Este libro destaca varias fases importantes de este proyecto de investigación de diseño específico para proporcionar una visión detallada de cómo se pueden lograr una serie de puentes entre el análisis y la práctica creativa.

TEN YEARS OODA. Joâo Rapagâo

Medidas: 16,5 x 23,5 cm. Pag.: 656
Ilustraciones: Color Cubierta: Tapa Dura Editor: Actar

ISBN 9781948765947 Inglés ISBN 9781638400004 , Price: $59,95

OODA es un colectivo de arquitectura portugués, que ahora celebra 10 años de práctica. Con sede en Oporto y experiencia adquirida internacionalmente en oficinas destacadas, como OMA-Rem Koolhaas y Zaha Hadid Architects, el colectivo tiene como objetivo expandirse internacionalmente, concretamente en Nueva York, São Paulo y Shanghái.

Con una amplia gama de trabajo (ya sea idea o construido, nuevo o rehabilitación) y participación en concursos internacionales en África, América, Asia, Medio Oriente y Europa, su trabajo incluye alianzas con Kengo Kuma y el premio Pritzker Souto de Moura.
Más que presentar y diseccionar el trabajo de la práctica, este libro es una aventura en intercambios técnicos y artísticos. Está dividido en tres partes; la valoración de los primeros diez años, de ahí la marca X -X- en el título del libro y también las predicciones para los próximos diez; una presentación de estudios de casos y proyectos según seis criterios y enfoques de conocimiento: Inserciones, Second Life, Intimidad, Iconografías, Hitos y Genealogías; y la Disección de los diez años que han pasado, de ahí el signo de exclamación – ! – en el título del libro, junto con una explicación de la estructura funcional y empresarial. Ana Aragão ha producido un análisis ilustrado y una síntesis de la práctica. Ashley Simone, Fernando Serapião y Pedro Gadanho fueron invitados a escribir ensayos temáticos y especializados sobre la producción y predicción para los próximos años del colectivo, representado por el signo de interrogación – ? – en el título del libro.

Teatro della Terra Alienata: Reimaginando el destino de la Gran Barrera de Coral. Novedad de Bartlebooth

24 Mar

148x210mm, 248 páginas, impresión offset 4/4 tintas, encuadernación cosida, sobrecamisa plástica impresa
Edición y diseño Antonio Giráldez, Pablo Ibáñez
ISBN 978-84-124970-2-1
25€


El libro que recoge y descuartiza los entresijos de Teatro della Terra Alienata, el proyecto de Grandeza-Bajeza ganador del Golden Bee Award en la Trienal de Milán. Las autoras expanden el guión de la película sumiéndonos en un mar de noticias, hechos y contrahechos acerca de las transformaciones del territorio australiano.


A caballo entre la teoría-ficción, la fabulación especulativa, la investigación audiovisual y la dramaturgia, Teatro Della Terra Alienata imagina un escenario ficticio de secesión territorial. Aborda la urgencia planteada en el informe publicado por el IPCC de la ONU en 2018, que apuntó la decadencia de la Gran Barrera de Coral como parte de un ‘problema perverso’ que exige acciones políticas radicales, así como nuevos imaginarios y paradigmas estéticos. Propone una reapropiación, expansión y concatenación de las tecnologías existentes de vigilancia y gestión medioambiental integradas en los ciclos de vida del arrecife, así como de las infraestructuras extractivas existentes en la región. Inspirado en el Manifiesto Xenofeminista, Teatro transforma estas tecnologías en el arsenal poético de un proyecto de emancipación racional y universalista que trasciende la “raza, habilidad, posición económica o geográfica”.

El libro amplia con material gráfico y conversaciones con Cigdem Aydemir, Shoufay Derz, Janet Laurence, Patricia Reed, y Marcelo López-Dinardi acerca de la pertinencia de nuevas miradas al territorio que nos rodea para enfrentarnos a problemas planetarios.

Amaia Sánchez-Velasco, Jorge Valiente Oriol, Gonzalo Valiente Oriol (GRANDEZA), Miguel Rodríguez-Casellas (BAJEZA) + Cigdem Aydemir, Shoufay Derz, Janet Laurence, Patricia Reed, Marcelo López-Dinard

Novedades Ediciones Asimetricas

10 Mar

news_ed.asimetricas.marzo_22.pdf

Damas, diosas y musas. Félix Ruiz de la Puerta

ISBN: 978-84-17905-12-0, 224 pp., rústica con solapas 13x 21cm. 24€

Parafraseando a Dylan Thomas, podríamos decir que este ensayo no tiene ni principio ni final y poco o casi nada entre medias, pues tan solo se trata de un breve paseo por lo femenino en la Historia del Arte: es imposible recoger en pocas páginas todo lo que ha simbolizado la imagen de la mujer. Por tanto, este texto debe interpretarse como un análisis fenomenológico, inevitablemente personal y subjetivo, de cómo la mujer ha sido entendida y representada a lo largo del tiempo.

Máquinas de habitar. Hacer arquitectura conlas instalaciones. Jorge Gallego Sánchez-Torija

ISBN: 978-84-19050-11-13, 168 pp., rústica, 14,8×21 cm. 20€

Este libro pretende realizar un análisis de diversos proyectos arquitectónicos poniendo de relieve los aspectos de las instalaciones que contribuyen al acierto arquitectónico global o, en contadas ocasiones, forman parte de los desencadenantes principales que buscan transmitir esa emoción que caracteriza a la arquitectura. Se quiere cubrir una ausencia generalizada en el análisis y la crítica arquitectónicas.

La ciudad en el cine. Antonio Pizza (ed.)

ISBN: 978-84-19050-13-7, 268 pp., rústica, 14,8×21 cm. 22€

La cinematografía y la arquitectura destacan como dos actividades de modificación de la realidad, enriquecidas por sus múltiples intercambios. A las dos corresponde un trabajo peculiar de manipulación con “el espacio”, “la luz” y “el movimiento”; y si la arquitectura vive en el “tiempo”, evoluciona y se transforma, de la misma manera uno de los objetivos de la cinematografía será registrar el innato tránsito espacio-temporal de los acontecimientos. Por otro lado, se establecen de inmediato otras interacciones: es manifiesta la presencia del cine en la ciudad: la arquitectura de las salas de proyección, los estudios de producción cinematográfica, la presencia de publicidad en el contexto urbano; a su vez, será llamativa desde sus inicios la exhibición de la ciudad en las pantallas, a menudo como “actriz protagonista”. Existe además un nexo directo y verificable entre la realidad metropolitana, las diversas fenomenologías de lo moderno y la técnica de representación cinematográfica, convertida —desde su nacimiento, ya en el siglo XX—, en un medium privilegiado para interpretar las múltiples facetas de la cultura arquitectónica y urbana. Los ensayos recogidos en este volumen enfocan una historia de las relaciones que se han ido tramando entre el proyecto arquitectónico-urbano y la “nueva” técnica de representación cinematográfica. Parte de ellos son fruto de investigaciones docentes llevadas a cabo en la asignatura Arquitectura y Cine, activa en la ETSAB-UPC desde 2010; otra parte está constituida por ensayos a cargo de destacados especialistas sobre el tema, que han sido invitados a propósito para colaborar en esta publicación.

Coworking. Adrián Alesón

ISBN: 978-84-17905-08-3, 160 pp., rústica. 13,33 x 20,32 cm. 19,5€

El posicionamiento inicial de esta investigación supone que los coworks no son lugares para producir, sino que son más bien una vitrina publicitaria donde el trabajador acude a sociabilizar para buscar clientes. Los coworks y su diseño algorítmico deben ser entendidos como espacios que proveen al trabajador un lavado de su imagen publicitaria para monetizarla en el mercado de las redes sociales. Por lo tanto, la arquitectura termina siendo un medio para apoyar una operación financiera, ya que es capaz de mentir con escenografías para construir los finales felices que soportan las expectativas de los trabajadores.

New York: entre la tierra y el cielo. Flavia Schiavo

ISBN: 978-84-17905-04-5, 184 pp., rústica ,13×21 cm. 22€. Coeditado con: Iniciativa Digital Politècnica – UPC

Entre la tierra y el cielo contempla los rascacielos no solo como objetos arquitectónicos, sino como elementos generadores de oportunidades, de transformación urbana y organización del paisaje; como activadores de feedback y elementos fundamentales de la estructura urbana. La obra es asimismo una reflexión sobre el Paradigma New York que describe e indaga esta cultura urbana conformada por el espacio social, los derechos conquistados, los abusos y las contradicciones, los conflictos de intereses entre las empresas y las partes involucradas, los empresarios y los trabajadores, y donde la lucha por las alturas resulta crucial. Una cultura caótica, vital y mestiza, constituida asimismo por la intervención de personas individuales, además de los grandes movimientos, el capitalismo incipiente y el mercado inmobiliario. Un paradigma en el que las innovaciones, los acontecimientos sin fin, las contingencias, las determinaciones y el azar confluyen en la megalópolis que pronto se convertiría en una de las ciudades más grandes y atractivas del mundo.

Campo Baeza. Arquitectura 2015-2022. TC 153

3 Mar

Campo Baeza Arquitectura 2015- 2022

TC 153 Campo Baeza Arquitectura 2015- 2022

290 Páginas, Español, Inglés, 23 x 29,5 cm, tapa blanda, ISBN: 978-84-17753-39-9, 38,00 €

TC 153 Campo Baeza

Esta nueva monografía de Campo Baeza recoge su arquitectura desde el 2015 a la actualidad y completa a la anterior, TC 112, recopilando entre ambas más de 20 años de obras, proyectos y escritos de este arquitecto internacional.

En sus 290 páginas, las obras de Campo Baeza más importantes de este periodo se organizan en varios apartados entre casas, edificios, concursos y diseños de producto desarrollando siempre cada uno de estos proyectos con textos, planos, detalles constructivos e imágenes.

Incluye, por primera vez, una entrevista a Campo Baeza, coordinada por Alberto Burgos pero realizada por estudiantes de arquitectura, con inquietudes sobre temas tanto conceptuales sobre su arquitectura como personales.

La monografía se completa con su texto La belleza necesaria, un manifiesto favor de la belleza en el sistema educativo

“He perseguido la belleza con denuedo. He buscado la belleza con ahinco. He andado tras la belleza desesperadamente. He buscado y busco y buscare la belleza hasta morir o hasta matarla. Matarla de amor cuando la encuentre, pues he puesto mi alma en tal empeño”.

Manuel Gallego Jorreto. De lo local en un mundo global. Escritos en torno a la Arquitectura

22 Feb

news_dab_manuelgallego.pdf

MANUEL GALLEGO JORRET. DE LO LOCAL EN UN MUNDO GLOBAL

ESCRITOS EN TORNO A LA ARQUITECTURA

Esta publicación recoge y suma con carácter de antología revisada sus escritos,
conversaciones, charlas y conferencias. Una selección de fotografías e ilustraciones
de su archivo personal, son el contrapunto visual que lo ha acompañado sin
pretensión alguna, en su labor docente y profesional

Nace en O Carballiño, Ourense, en 1936. Arquitecto por la Escuela Técnica Superior
de Arquitectura de Madrid, trabaja en el estudio de arquitectura de Erling Viksjø y
Alejandro de la Sota. Establece el estudio profesional y su residencia en A Coruña,
donde ha ejercido además, la docencia continuada como catedrático del
Departamento de Proyectos Arquitectónicos y Urbanismo de la ETSAC de la
Universidad de A Coruña. Su trayectoria ha sido distinguida, entre otros, con la
Medalla de Oro del CSCAE, la Medalla de Oro de Galicia y los Premios Nacionales de
Arquitectura del Ministerio de Fomento en 1997 y 2018.

                                       

Housetag. Vivienda colectiva en Europa 2000-2021

4 Feb

Este es un libro que habla de conceptos y que los ejemplifica desde la práctica constructiva. No es una acumulación de planos de viviendas sino una clasificación precisa de los caminos que ha tomado la vivienda europea en los comienzos del siglo XXI

La arquitectura de la vivienda se ha convertido en un crisol en el que se funden las grandes cuestiones de nuestro presente: la sociabilidad, el reciclaje, la atención al clima, los cuidados, los acuerdos… etc.

Este libro, en sus casi 500 páginas, pretende analizar las claves para entender el proyecto de vivienda colectiva en Europa en los primeros veinte años del siglo XXI. Con textos de Dietmar Eberle, Marina Otero, Tatjana Schneider, Erik Stenberg, Jose María De Lapuerta, Carmen Espegel, Andrés Cánovas y prólogo de Iñaqui Carnicero.

A través de la cuidadosa selección de los 54 casos que se recogen de toda Europa, con fotografías y planos, se busca identificar aquellos términos clave o conceptos que están presentes en los mismos y que han permitido generar un mapa de tendencias en el habitar europeo en estos primeros veinte años del siglo XXI.   

Esta publicación no solo ha conseguido generar un atlas de la vivienda europea construida en estos primeros años del siglo XXI, sino que se materializa como un valioso documento que nos permite vislumbrar cuáles serán aquellas cuestiones que deberán ser consideradas en los próximos años, atendiendo a las necesidades y los retos que demanda una sociedad en constante cambio.

Autores: Jose María de Lapuerta, Carmen Espegel, Andrés Cánovas

464  Páginas, Español, Inglés, 22 x 29,7 cm, Tapa blanda, ISBN: 978-84-17753-38-2

45€

Indice de contenidos

Un tema que toca a todos en todo el mundo. Housetag – un enfoque para formular nuestro futuro.
Profesor Dietmar Eberle. Arquitecto

METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN
TRANSFERENCIAS CRÍTICAS

Audacia
Marina Otero Verzier. Arquitecta

Topología y tipología
Tatjana Schneider. Arquitecta

Morfología y economía de la vivienda colectiva: ¡nada que ver con la vivienda!
Erik Stenberg, Arquitecto SAR/MSA

Pioneros de la Vivienda Contemporánea del Siglo XXI en Europa
José María de Lapuerta, Carmen Espegel y Andrés Cánovas. Arquitectos

Conciencia Climática

LIFE REUSING POSIDONIA
Carles Oliver

BORÉAL HOUSING
Tetrarc

Nueva Gestión

TILA HOUSING
ILO architects

VIENNA HOUSING PROJECT
Einszueins Architektur

RESIDENTIAL AND STUDIO BUILDING (IBEB)
ifau | Heide & von Beckerath

COOPERATIVE HOUSING LA BORDA
Lacol SCCL

ZWICKY SÜD
Schneider Studer Primas GmbH

Lo Urbano Primero

HOUSING IN RUE DES ORTEAUX
Babled Nouvet Reynaud Architects

RESIDENTIAL BUILDINGS SEMPACHERSTRASSE
Miller & Maranta Architekten

Densidad Media

RURAL MAT
Njiric+ Arhitekti

MONTMARTRE WINTERGARDEN HOUSING
Atelier Kempe Thill + Fres Architectes

Identidad

D RESIDENTIAL BUILDING EX-JUNGHANS AREA
Cino Zucchi Architetti

HOUSING COMPLEX IN CARAMONIÑA
Víctor López Cotelo y Juan Manuel Vargas

GABLES BUILDINGS BY THE OPEN SEA
Nicolas Michelin et associés

Nueva Monumentalidad

BOSCO VERTICALE
Boeri Studio

ICEBERG
JDS, CEBRA, SeArch, Louis Paillard

TOWER ON THE TING
Wingårdh Arkitektkontor

WHITE TREE
Sou Fujimoto, Nicolas Laisné, Dimitri Roussel, OXO

Recarga

GEMINI RESIDENCES (FRØSILO)
MVRDV

TORPEDO BOAT WORKSHOP
Vandkunsten Architects

PARK HILL
Hawkins Brown and Studio Egret West

TRANSFORMATION OF 530 DWELLINGS IN GRAND PARC
Anne Lacaton & Jean-Philippe Vassal with Fréderic Druot and Christophe Hutin architects

FABRA & COATS: INDUSTRIAL HERITAGE TRANSFORMATION
Roldán + Berengué

Mezcla de usos

WOERMANN TOWER
Ábalos & Herreros, Casariego-Guerra

MOUNTAIN DWELLINGS
PLOT (BIG + JDS)

TIMMERHUIS
OMA

Asequible

HOUSING BLOCKS IN IZOLA
Ofis Arhitekti

PUBLIC HOUSING IN CEUTA
MGM Morales Giles Mariscal Arquitectos

EDA KNIVSTA
Andreas Martin-Löf Arkitekter

Super lujo

APARTMENT BUILDING ON FORSTERSTRASSE
Christian Kerez

HOUSING AND COMMERCIAL DEVELOPMENT IN BADEN
Burkard Meyer Architekten

RONDO APARTMENT
Graber Pulver

Vivir juntos

THE TIETGEN DORMITORY
Lundgaard & Tranberg Arkitekter

KALKBREITE
Müller Sigrist Architekten

TERRASSENHAUS BERLIN
Brandlhuber + Emde, Burlon + Muck Petzet Architects

Cuidados

HOUSING DEVELOPMENT BRUNNENHOF
Gigon Guyer Architekten

JÚLIA TOWER. 77 DWELLINGS FOR ELDERLY PEOPLE
Pau Vidal, Sergi Pons, Ricard Galiana

HOUSING AND NURSERY SCHOOL
Bonhôte Zapata

Construcción y tecnología

12 SOCIAL HOUSING IN VILASSAR DE DALT
Arturo Frediani

CITÉ MANIFESTE
Duncan Lewis + Block Architectes + Hervé Potin

57 STUDENT HOUSING IN SANT CUGAT DEL VALLÈS, BARCELONA
HArquitectes + DataAE

Diversidad

STADSTUINEN
KCAP

DWELLINGS IN GRADASKA
Sadar+Vuga

MERET OPPENHEIM HOCHHAUS
Herzog & de Meuron

Tipologías extremas

HOUSING DEVELOPMENT EICHGUT
Baumschlager Eberle Architekten

390 THE SILO
Cobe

Adaptabilidad

BEDRE BILLIGERE BOLIGER
Juul & Frost

KLEIBURG DE FLAT
NL Architects, XVW architectuur

Compartir

STUDENT HOUSING POLJANE
Bevk Perovic

PANACHE TOWER
Maison Edouard François

Corredor vivo

32 SOCIAL HOUSING DWELLINGS IN SAN VICENTE DEL RASPEIG
Alfredo Payá Benedito

80 SOCIAL HOUSING DWELLINGS IN SALOU, TARRAGONA
Toni Gironés

Envolvente active

RESIDENTIAL COMPLEX PAUL CLAIRMONT STREET
Gmür & Steib

CARABANCHEL SOCIAL HOUSING
Foreign Office Architects

Ediciones Asimétricas. Novedades

24 Ene

news_ed.asimetricas-enero_22.pdf

La arquitectura del contexto – José Ignacio Linazasoro

ISBN: 978-84-19050-02-1
Formato: 15 x 21 cm.
Páginas: 184
Encuadernación: Rústica con solapas
PVP: 21,00€

Sostenía Vitruvio que, en arquitectura, la práctica es inseparable del razonamiento. Desde esa perspectiva, José Ignacio Linazasoro ocupa una posición singular entre los arquitectos de su generación, pues para él escribir está estrechamente unido al ejercicio mismo de la arquitectura. De hecho, en su quehacer arquitectónico proyectos y escritos forman un todo cuyas ideas centrales son el contexto, la permanencia, el orden, la fragmentación y una cierta vocación de anonimato. Entendiendo la ciudad heredada como un proceso histórico, Linazasoro afirma que la arquitectura «debe medirse continuamente con el pasado, debe mantener la memoria pero sin dejarse atrapar por el historicismo», para así poner en relación el proyecto con la memoria del lugar. Simón Marchán incluyó a Linazasoro entre los “arquitectos intempestivos”: aquellos que formaban parte de otra modernidad, que alejada de las rupturas de la vanguardia busca vías alternativas que afirmen el valor urbano de la arquitectura y recuperen una imagen arquitectónica inteligible en vez de apostar por la tabula rasa y el experimentalismo banal.

La arquitectura del contexto gira en torno a las arquitecturas representativas de esas vías. Obras que no pueden entenderse al margen de un determinado contexto urbano, que consolidan o modifican y al que en definitiva remiten; obras que se esfuerzan por integrarse en la ciudad con la intención de construirla discretamente y sin gesticulaciones. Esta es la lección, sencilla y apasionante, que Linazasoro propone en este libro analizando unas obras —edificios singulares, fragmentos urbanos o espacios públicos— que merecen ser estudiados con atención, pues constituyen un catálogo donde aprender a hacer una arquitectura contemporánea digna de tal nombre.

Textos Críticos #13 – Federico Soriano

ISBN: 978-84-17905-98-9
Formato: 14,8 x 21 cm.
Páginas: 184
Encuadernación: Rústica
PVP: 15 €

Este libro traza un recorrido a través del original pensamiento de Federico Soriano, organizado cronológicamente a partir de una selección realizada personalmente por el autor de entre sus abundantes publicaciones. Los textos han sido revisados y adaptados para esta ocasión con el objetivo de homogeneizar el conjunto y así dotarlo de una unidad que lo convierte en un libro completo y coherente, mucho más allá de la recopilación, el entremés o el popurrí.

El trayecto va mostrando las ideas, las investigaciones, las maneras de abordar los temas y hasta los sucesivos estilos literarios que Soriano ha ido elaborando en su ya larga trayectoria profesional, editorial y docente. Los textos aquí publicados forman, pues, una autobiografía conceptual, un recorrido crítico por su pensamiento arquitectónico. Aunque hay una flecha del tiempo que permite realizar una lectura diacrónica de la evolución de su pensamiento, sobre todo destacan las constelaciones de conceptos, reflejos de términos y rebotes de palabras que mantienen consideraciones longitudinales y conjuras transversales que construyen un sólido tejido teórico.

-Flores&Prats. Archives Universum 1 -a+t 55: The Intermediate. Is this Rural.

20 Ene

news_archives_universum_1.pdf

at-news_is_this_rural_3.pdf

Flores & Prats. Archives Universum 1.

266 páginas, 17×124 cm, Diciembre 2021, ISBN 9788412162530, 15€

Archives Universum surge tras varios años visitando los estudios de distintos arquitectos, y comprobando cómo la vida se entremezcla con el trabajo. Universum es la consciencia de lo intensa e interesante que resulta su tarea y la necesidad de explicarlo de una forma detallada, de compartirlo.

Universum suma a la descripción de los espacios de trabajo-vida la explicación de los proyectos que están en marcha en ese momento en el estudio, confiando en que sean trascendentes en su futuro.

Cada número de Archives Universum contendrá una planimetría de los espacios de trabajo realizada por los autores con la que mostrarán, también a través de este procedimiento, distintas formas de representación para señalar aquello que les resulte más relevante.

La narración de cada Universum es doble: una fotográfica en la que se muestran las imágenes, unidas o cortadas, para ofrecer visiones unitarias o múltiples; y otra escrita que reúne textos que pueden explicar ese proceso de trabajo y de vida al que se suman otros de los autores. Las imágenes siguen un discurso narrativo que entendemos coherente para cada publicación, y por otra parte, la colección de textos permite realizar una navegación autónoma,que puede y debe commpletarse con las imágenes.

El primero de estos Archives Universum, está dedicado al estudio Flores & Prats.

Fotografía: Juan Rodríguez
Textos: Carlos Quintáns
Diseño Gráfico: Hans Gremmen
Traducción y revisión Antonio Giráldez y Pablo Ibáñez Prólogo Andrés Jaque

a+t 55. Is this Rural? The Intermediate

Autores: Aurora Fernández Per y Javier Mozas

120 pag., 23,5×32 cm., ISBN 978-84-09-3629-64, 26€

El tercer y último número de la serie Is this Rural? se centra en el territorio Intermedio, el más indeterminado en cuanto a usos, el escenario donde ocurren las situaciones más complejas y donde la mezcla de usos forma parte de su identidad.

El análisis de esta porción difusa y cada vez más ampliada del entorno origina una serie de exploraciones hacia futuros posibles en donde la arquitectura está obligada a dialogar con las ciencias de lo natural.

CONTENIDOS:
THE INTERMEDIATE. NAMING THE INDETERMINATE.
Javier Mozas.

Population Density Index

Looking for a sense of belonging.

B B O A – Balparda Brunel Oficina de Arquitectura. Baigorria. Granadero Baigorria, Provincia de Santa Fe, (Argentina) 2013-2016.

Mixing dwellings and farming.

KettingHuls. Vliervelden. Oosterwold, Almere, (The Netherlands) 2015-2020.

Remediating the heart of the community.

Colectivo C733. Tapachula Station. Tapachula, (Mexico) 2020-2021.

Colonising the woods.

Felt. Villa Kameleon. Zoersel, Antwerp (Belgium) 2021.

Shared and sustainable living.

B-Architecten. Qville. Essen, (Belgium) 2020.

TROUBLE IN PARADISE.

Prolog +1.

The panorama of the polish countryside.

Jan Domicz (collage), Michał Sierakowski (photographs, collage), Paweł Starzec (photographs), PROLOG +1 (concept).

Paradise on the horizon.

PROLOG +1.

The sacred species.

GUBAHÁMORI + Filip + László Demeter.

Eureca: eu climate resistance agency.

Traumnovelle.

Village commons.

Atelier Fanelsa.

Countryspine.

KOSMOS Architects.

Społem.

Rural Office for Architecture.

Social infrastructure.

Rzut.