Tenemos el placer de anunciar el Archives 7. Francisco Mangado, y al mismo tiempo, que Red. Representaciones Editoriales es el distribuidor, desde este mes de marzo, para América Latina.
(Archives 2 y 3 están agotados)
–ARCHIVES #7. FRANCISCO MANGADO. Editorial: C2C. 2021. Rústica. 17×24 cm. Páginas: 304. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9788412162523 PVP:€ 24,00
Prototipo para Piscinas cubiertas. Fene, España. 1998 Restaurante “La Manduca”. Azagra, España. 1997–1998 Oficina de ACUNSA. Pamplona, España. 2003-2019 Edificio para nueva Sede de Norvento. Lugo, España. 2011-2017 Museo de Bellas Artes de Asturias. Oviedo, España. 2006-2015 Museo Arqueológico de Álava. Vitoria, España. 2000-2009 Centro Ecuestre Elite. Ultzama, España. 2006-2008 Edificio de Oficinas para Metrovacesa. Madrid, España. 2016-2018 Vivienda social. Vitoria / Mendillorri FII + FIV / Toulouse. 1999-2019 Proyectos no construidos 1998-2020
Presentamos el nuevo TC Cuadernos. Barozzi Veiga, y el libro de Taku Sakaushi. Arquitectura en despliegue.
–Barozzi Veiga. Arquitectura 2011- 2021. TC 149 (Esp). 266 Páginas Español, Inglés. 23 x 29,5 cm. Tapa blanda
ISBN: 978-84-17753-26-9 . 35,00 €
Esta monografía recorre la última década de producción del estudio Barozzi Veiga. Se recogen 18 proyectos en 266 páginas que muestran lo mejor de la trayectoria internacional de estos arquitectos a través de las obras finalizadas y las que están por venir resultado de concursos en los que siempre destacan gracias a su capacidad, más allá de resolver un problema, de condensar la esencia y el carácter de un proyecto para construir un nuevo lugar mental.
–Taku Sakaushi. Arquitectura en despliegue. 2001- 2021. TC Prospectiva. 264 Páginas . Español, Inglés 23 x 29,5 cm . Tapa blanda. ISBN: 978-84-17753-25-2. 30,00 €
Taku Sakaushi se está convirtiendo cada vez más en un punto de referencia cuando se habla en serio de los nuevos intereses en la arquitectura japonesa, ya sea la conciencia social, la reutilización de edificios o la ecología.
Esta monografía recoge 20 años en la trayectoria de este arquitecto japonés. 264 páginas de obras y reflexiones, fotografías, planos y detalles, y con textos de Enric Massip, David Stewart, Shunsuke Kuwahara, Diego Grass, Manabu Chiba y Shinichi Takiguchi.
–APRENDER ENSEÑANDO CON RAFAEL MONEO. LECCIONES EN BARCELONA 1965-198047 61 EDITORS. Francesc Pernas Galí. Cartoné. 12×18 cm. Páginas: 484. Idioma: Español. Ilustraciones en color. ISBN: 9788409246397. € 35,00.
El relato casi épico del desenlace de unas oposiciones en Madrid en 1970 sirve como excusa para contar el proceso de cambio que experimentaba la enseñanza de la arquitectura y al que la Escuela de Barcelona no era ajena. La mirada personal de uno de sus ayudantes describe el período durante el cual Rafael Moneo ejerció de catedrático en Barcelona tras aquellas oposiciones. Su llegada fue uno de los factores que contribuyó a este cambio y a su permanencia.
–PARA UNA CRÍTICA DE LA IDEOLOGÍA ARQUITECTÓNICA. MANFREDO TAFURI, 1969/ ARQUITECTURA, CRISIS, CRÍTICA RADICAL. PAU DE SOLÁ-MORALES. VIBOK WORKS. Rústica. 16×21,5 cm. Páginas: 168. Idioma: Español. ISBN: 9788412309003. € 22,00
Esta edición crítica de Pau de Solá-Morales acerca el mítico ensayo PARA UNA CRÍTICA DE LA IDEOLOGÍA ARQUITECTÓNICA de Manfredo Tafuri (1969) a todos los públicos, a través de comentarios críticos, resúmenes de capítulos, un glosario de conceptos, y la biografía y bibliografía del autor. Manfredo Tafuri es uno de los críticos de arquitectura más malditos y desconocidos de la segunda mitad del s. XX. Aunque su proyecto histórico y crítico, de descomunal profundidad, ha sido paulatinamente relegado al olvido, las consecuencias de su feroz crítica no son nada despreciables. Tafuri nos demostró que, desde Brunelleschi, toda arquitectura es pura “ideología”; situó la crítica histórica como único método válido para comprender los fundamentos de la arquitectura; usó este método crítico para desvelar los problemas intrínsecos del movimiento moderno y puso fin a su “proyecto utópico”. Desveló que se había convertido precisamente en aquello que quería superar: un instrumento ahora al servicio de la racionalidad capitalista, incapaz de ser significativo y “cambiar el mundo”.
–EL MANIERISMO Y SU AHORA. UNA APROXIMACIÓN OPTIMISTA PARA UN PRESENTE INCIERTO. VIBOK WORKS. Rústica. 14,5×21 cm. Páginas: 128. Idioma: Español. Ilustraciones en BN. ISBN: 9788494646690. € 18,00
El manierismo y su ahora se adentra en las técnicas formales exploradas por más de quince obras construidas durante los últimos cinco años en Europa. Siguiendo un poco habitual enfoque transhistórico para unos tiempos de urgencias presentes, González de Canales reclama la dimensión que la elaboración formal tiene en ellas como expresión de una realidad en crisis y que está atravesada centralmente por la crisis laboral que condiciona el desempeño cotidiano de los arquitectos.
Desde una consideración optimista sobre las posibilidades de la forma y el oficio como cultura expresiva, el autor busca resituar la arquitectura ante solicitaciones apremiantes como la ecología, la salud, la raza o los feminismos, y como parte de una aproximación ecológica al trabajo. El autor plantea en este libro que, en la medida en que estas solicitaciones se vinculen al “el cuerpo” y “la carne” de la arquitectura, también serán capaces de movilizar, de manera profunda, nuestros imaginarios políticos y afectivos.
Presentamos las novedades que irán saliendo en marzo.
–EDWARD HOPPER. THE STORY OF HIS LIFE. Sergio Rosse, con ilustraciones de Giovanni Scuardelli. 128 pages with 128 colour illustrations Hardcover. 17 x 24 cm. ISBN 978-3-7913-8735-2. £19.99.
Una novela gráfica brillante que narra la vida y obra de Edward Hopper, uno de los artistas más aclamados de Estados Unidos.
–HIROSHIGE. FAMOUS PLACES IN THE SIXTY-ODD PROVINCES. Anne Sefrioui. 110 pages with 140 illustrations, 70 in colour Hardcover in slipcase. 17.3 x 24.5 cm. ISBN 978-3-7913-8719-2. £24.99
Este elegante volumen muestra las exquisitas escenas de Hiroshige del Japón del siglo XIX en un formato que rinde homenaje a la tradición editorial japonesa.
–WOMEN STREET PHOTOGRAPHERS. Gulnara Samoilva, with an essay by Melissa Breyer y prefacio de Ami Vitale. 224 pages with 110 illustrations Hardcover. 23 x 25 cm. ISBN 978-3-7913-8740-6. £24.99
Con un número creciente de mujeres en todo el mundo que toman sus cámaras y capturan su entorno, este libro explora el trabajo de 100 mujeres y las experiencias detrás de sus mejores imágenes.
–DIETER RAMS.TEN PRINCIPLES FOR GOOD DESIGN. Edited by Cees W. de Jong B, with contributions by Klaus Klemp, Jorrit Maas and Erik Mattie. 416 pages with 400 illustrations Paperback with flaps. 21 x 29.7 cm. ISBN 978-3-7913-8732-1. £35
Ahora en rústica, este libro presenta la filosofía estética de Dieter Rams a través de los aspectos más destacados de una carrera de cuarenta años diseñando productos de consumo icónicos que mejoran nuestra vida diaria.
–BOOKSTORES. Horts A. Friedrichs and Stuart Husband. 256 pages with 200 colour illustrations. Hardcover. 24 x 28 cm ISBN 978-3-7913-8581-5. £35
Explore la magia de las librerías independientes en este hermoso viaje fotográfico.
–COCKTAILS OF THE MOVIES. AN ILLUSTRATED GUIDE. NEW EXPANDED EDITION. Will Francis and Stacey March. 176 pages with 190 colour illustrations Hardcover. 15 x 18.7 cm. ISBN 978-3-7913-8744-4. £9.99.
Esta nueva edición ampliada de Cocktails of the Movies ofrece más de 70 de los mejores cócteles que han aparecido en películas.
–THE WORLD EXPLAINED IN 264 INFOGRAPHICS. Jan Schwochow. 568 pages with 272 colour illustrations. Hardcover 24.5 x 32.7 cm. ISBN 978-3-7913-8715-4. £49.99
Sumérjase en la historia, la economía, el arte y la cultura a través de imágenes fascinantes e impresionantes.
–RAISING THE ROOF. WOMEN ARCHITECTS WHO BROKE THROUGH THE GLASS CEILING. Agata Tormanoff. 256 pages with 250 colour illustrations Hardcover. 21 x 27 cm. ISBN 978-3-7913-8663-8. £35
Este libro celebra los logros inspiradores de mujeres arquitectas en todos los rincones del mundo.
–NATURE. AESTHETICS. DESIGN. Peter Berg, with texts by Ina Sperl, photographs by Jürgeb Becker, Marianne Majerus and Philippe Perdereau. 240 pages with 212 colour illustrations Text in English and German. Hardcover. 29.5 x 29.5 cm ISBN 978-3-7913-8763-5. £45
Diseño de jardines innovador, sostenible y cercano a la naturaleza.
–Lsd #01: A Feminist Issue. Le Signe Design. ISBN 9782957204403. $ 17.25
ARTE
–Walid Raad – I Long To Meet The Masses Once Again. Roma Publications. ISBN 9789492811905. $ 24.05
–We Want To Look Up At The Sun, But Could The Sun Be Looking Down On Us? Building Fictions. author: O. Goethals, R. Guedj. ISBN 9789082771237. $ 26.75
–Ayako Rokkaku – Fumble In Colors, Tiny Discoveries. Gallery Delaive. author: Arjen Ribbens. ISBN 9789073392700. $ 33.40
–Popel Coumou – Paper And Light. Torch Gallery. author: E. Barents, W. Van Der Zwaan. ISBN 9789090336398. $ 64.15
–Girls Like Us #12 – Biography. Girls Like Us Ed. $ 13.35
–Girls Like Us #11 – Economy. Girls Like Us Ed. $ 10.70
–Guy Yanai – Life 2020. Yundler Brondino Verlag. author: Lisa Vignoli. ISBN 9789657725085. $ 33.40
–Cyril Galmiche. Lendroit Editions. ISBN 9782377510481. $ 40.25
–Collectively – Thinking Working Living Together. Art And Theory Publishing. ISBN 9789198606546. $ 39.70 . –Rob Van Leijsen – Copy, Tweak, Paste – Methods Of Appropriation In Re-inacted Artists’ Books. Clinamen. ISBN 9782970110385. $ 28.75
“¿Qué tan pesada es Europa? ¿Qué tan pesada es la carga de la Historia? ¿Qué tan difícil será el futuro? Estas son las preguntas que plantean las fotografías de Patrick Bienert. Es un hombre discreto y observador, que casi desaparece detrás de su cámara, por lo que la energía del modelo y el entorno no fluye hacia él, sino hacia el lente de su cámara. Bienert siempre ha viajado por Georgia, un país remoto al margen de Europa, en busca de su identidad. Un país que, a pesar de toda su rica y singular Historia, todavía parece algo perdido en el presente. Los rostros formidables que Patrick Bienert encontró allí están llenos de orgullo y belleza arcaica, pero cada mejilla parece rozada por una brisa de inutilidad. Como escribió una vez Hartmut Böhme, “El tiempo funciona como el olvido contra el recuerdo”, y podemos ver cómo Bienert busca superar la filosofía de Böhme, capturando la preciosidad del momento, para que no se pierda “. — Florian Illies
Patrick Bienert solía explorar ideas en torno a conceptos de culturas e identidad basadas en la herencia de la fotografía callejera y documental. En el East End de Europa, el fotógrafo alemán retrata una nueva Georgia y su capital, Tbilisi. Establecida en el punto donde Asia se encuentra con Europa del Este, la cautivadora Georgia reverbera con la sombra de la época soviética.
Photos: Patrick Bienert Texts: Florian Illies Publishing director: Sarah Kahloun Art director: Sarah de Scisciolo
LIMITED / NUMBERED EDITION. 500 copies Binding Size. Pages 108. Nb. of illustrations Released 76
€40 £35 $45. Hardcover 22x28x2cm 108. Jan. 2020. ISBN 978-0-9957611-6-2
Patrick Bienert es un fotógrafo alemán que explora ideas en torno a conceptos de culturas e identidad basadas en la herencia de la fotografía callejera y documental. Entre sus proyectos personales trabaja en encargos en el campo de la moda y el retrato. A finales de 2017 publicó el libro Wake up nights sobre la cultura joven de la vida nocturna de Kiev, Ucrania. Sus proyectos fotográficos se han expuesto en Webber Gallery, Londres, Calvert Foundation, Londres, Anfiteatro, Túnez, Deichtorhallen, Hamburgo, Fotografie. Salon, Berlín y Store Studios, Londres. Las comisiones editoriales se han publicado en Arena Homme +, Another Magazine, Dazed & Confused, Pop, Re-Edition, Purple, Vogue Italia y The New York Times Magazine.
Nuestra actividad editorial gira en torno a la fotografía, el arte actual, la crítica y la cultura contemporánea. EXIT y todas nuestras publicaciones parten de la imagen y los textos críticos como base y como espacio de investigación y difusión. Desde Producciones de Arte y Pensamiento ofrecemos ediciones de fotografía, colecciones de ensayo como EX(it) Libris o Textos Inevitables y revistas ya consolidadas como EXIT, entre otras publicaciones vinculadas a la creación contemporánea.Fotografía, cultura y textos críticos situados en contexto. La imagen contemporánea se refleja cada tres meses en EXIT, la revista de fotografía que habla de lo que vivimos, lo que sentimos y lo que vemos.
(en venta en toda América Latina, excepto México)
–EXIT #81. NEGRITUDBLACKNESS. Rústica. 22×27,5 cm. Páginas: 144. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISSN: 977157727200881 PVP:€ 25,00
Una mirada hacia y desde la negritud. En EXIT 81 hemos tratado de abordar desde una sensibilidad amplia y compleja el tema de la negritud. Para ello, se ha partido de premisas como la construcción del cuerpo (político) negro dese la imagen, la consciencia de la negritud como identidad o la expresión y experiencia de un racismo estructural presente en la sociedad. En EXIT 81 se demuestra como a pesar de que nadie es absolutamente negro ni, mucho menos, absolutamente blanco, el color parece importar demasiado.
–UTOPIA #6. CUERPOS DIVERSOS. Rústica. 18×30 cm. Páginas: 96. Idioma: Español. Ilustraciones en color. ISSN: 079819006357706. PVP:€ 12,00. El número 6 de Utopía.
Revista de crítica cultural trata de acercarse a las representacionesde esos cuerpos estigmatizados que la sociedad califica como minusválidos, tullidos, retrasados, subnormales, tarados, lisiados, monstruosos, etc. Cuerpos, tantas veces considerados enfermos, a los que nos dirigimos con paternalismo, ignorancia o condescendencia, y que nos hacen pensar en la miseria moral que late tras la construcción de la “normalidad” —referida a cuerpos, pero también a conductas, mentes o deseos— y la “diferencia”. La diversidad funcional no puede seguir considerándose como un rasgo esencial de una persona, y mucho menos como un hecho subalternante, sino, antes bien, como una realidad relacional, compleja y siempre condicionada por un entorno discapacitante. Desde esta perspectiva, la irrupción de estos sujetos invita a reflexionar sobre cómo se ha construido un canon de cuerpo/mente saludable, deseable y deseante, productivo y normativo, y cómo éste se está perpetuando en un momento de aceleración de políticas neoliberales. Al fin y al cabo, la norma es siempre una construcción social tras la cual laten los fantasmas de una época.
EX(IT) LIBRIS
–JOSE LUIS ESPEJO ED.ESCUCHA POR FAVOR. 13 TEXTOS SOBRE SONIDO PARA EL ARTE RECIENTE. Rústica. Páginas: 252. Idioma: Español. ISBN: 9788494058585 PVP:€ 18,00
Escucha, por favor es una invitación a descubrir parte de la resonancia propia del arte contemporáneo. Este libro evita definiciones concretas y se ordena según una cronología tentativa, teniendo en cuenta acontecimientos y contextos históricos específicos. Es, sobre todo, una selección de textos que permite a personas interesadas por el arte, el sonido o la música, tomar referencias para acercarse a los últimos cien años de su historia a través de exposiciones, publicaciones y unos pocos nombres importantes que no siempre han tenido el calado necesario.
–ROSA OLIVARES. PALABRA DE ARTISTA.30 ENTREVISTAS CON ARTISTAS ESPAÑOLES. Rústica. Páginas: 240. Idioma: Español. ISBN: 9788494058585 PVP:€ 30,00
Todas las entrevistas que Rosa Olivares ha hecho con artistas españoles recopiladas, por primera vez en dos volúmenes. Conversaciones durante 30 años con los artistas que han construido el arte contemporáneo en España. Cada entrevista va precedida de un breve texto en el que se sitúa personal e históricamente el momento de la entrevista, la importancia del artista en aquella fecha, las razones y las relaciones con cada uno de ellos. Pintores, fotógrafos, escultores, nombres históricos y de proyección internacional, algunos posiblemente casi olvidados, todos y cada uno de ellos hablan de arte, de experiencia, de vida, de conocimiento y de nuestra propia historia. Un libro imprescindible para escuchar a los propios artistas.
TEXTOS INEVITABLES
–HIJOS DEL AGOBIO. MEMORIA Y DESMEMORIA DE LA GUERRA EN LA FOTOGRAFÍA ESPAÑOLA CONTEMPORANEA. Rústica. Páginas: 176. Idioma: Español. ISBN: 9788412083200 PVP:€ 18,00
Hijos del agobio, propone una lectura de la historia de la fotografía española contemporánea desde la Guerra Civil y su huella en las opciones estéticas de tres generaciones marcadas por el silencio, el olvido y la memoria. Se trata de una memoria prestada a los nietos empeñados en recordar con imágenes la historia que sus abuelos callaron y sus padres decidieron olvidar. El ensayo reflexiona y compara el caso español con la gestión de otras guerras y traumas colectivos como la shoah, el memorial del 11M y post-dictaduras como la argentina, uruguaya o chilena. Cómo abordar la museización del dolor, el fenómeno de las recreaciones históricas, la fotografía como arqueología visual, las dificultades y limitaciones a las que se enfrenta para articular un relato con imágenes y textos o el álbum de familia como modelo narrativo, son algunas de las ramas que forman este árbol.
–DISPUTAS SOBRE LO CONTEMPORANEO. ARTE ESPAÑOL ENTRE EL ANTIFRANQUISMO Y LA POSTMODERNIDAD. Rústica. Páginas: 232. Idioma: Español. ISBN: 9788494058554 PVP:€ 18,00
Disputas sobre lo contemporáneo, propone analizar el arte contemporáneo español como un campo de tensiones en el que los agentes participantes —instituciones, críticos, historiadores, comisarios, artistas, etc.— se disputan posiciones desde las que competir por legitimidad, prestigio y poder. Para fijar un lugar de enunciación en el campo es necesario apelar a un relato. Es decir, todo posicionamiento enunciativo requiere una narrativa histórica más o menos sólida que defina una línea de actuación y otorgue ciertas funciones al arte en la sociedad de su tiempo. A través de una concatenación de casos de estudio, este libro estudia algunos de los principales discursos —solo algunos, por supuesto han existido otras voces y programas— que han cimentado, con más o menos fortuna, modelos interpretativos desde los que valorar la producción artística del pasado, legitimar la del presente y, en consecuencia, orientar la del futuro.
OTRAS PUBLICACIONES
–ATLAS DE LUGARES COMUNES. CUADERNO PARA ARTISTAS. PABLO HELGUERA. Rústica. Páginas: 121. Idioma: Español. ISBN: 0798190173559 PVP:€ 11,00
El Atlas de lugares comunes es un homenaje desde el mundo de las redes sociales a la vieja tradición del aforismo, del comentario breve, que se ha activado desde el uso generalizado de las redes sociales. Escritos con la delicadeza y lenguaje de épocas en las que la corrección era algo importante. Estos cientos de aforismos están dedicados especialmente al mundo del arte actual, y funcionan como mapas de coordenadas, formando un atlas, una reunión de mapas, de conocimientos básicos, de comentarios y análisis de aspecto, ideas y temas a través de la vida dentro de la sociedad artística, por ello, remarca el autor, tal vez solo los lectores que habitan en ese mismo lugar puedan comprenderlo. Pero son, también, aclaraciones y consejos para entender quien es quien y donde está realmente cada uno de los actores del mundo del arte.
En este libro se reúnen una selección de los ensayos dispersos que se han escrito desde finales de los 90 hasta hace unos días, finales de 2019. Textos, diálogos, sugerencias y opiniones, palabras que nos acercan al núcleo y al contexto de una obra singular en el panorama internacional del arte actual. Todos los que aquí reúnen sus “ensayos dispersos” son autores reconocidos, unos son jóvenes, y otros que pasaban por allí de visita desde los territorios de la literatura o la filosofía, pero todos conocen bien de lo que habla Escobar, conocen parte de la historia que nos está contando. Ellos y ellas son: Luis Fernando Quirós, Mario Navarro, Ariel Ribeaux, Rosina Cazali, Clara Concepción Astiasarán, Doris Sommer, Ernesto Calvo, Víctor Zamudio-Taylor, Kevin Power, Thomas Cummins, Alma Ruiz, Christian Viveros-Fauné, José Luis Falconi, Javier Payeras, Pilar Tompkins, Laura Wellen, Josseline Pinto, Octavio Zaya, Robert Baker, Michel Blancsubé, Luis González Palma, Jorge Lopera, Julia Buenaventura y Sandra Cerisola.
–2021 Deutsches Architektur Jahrbuch / German Architecture Annual 2021. Yorck Förster, Christina Gräwe, Peter Cachola Schmal (Hg.). 220 × 280 mm, Hardcover, 256 pages. ISBN 978-3-86922-774-0 (deutsch/eng). 38€
El German Architectural Annual, editado por el German Architecture Museum (DAM), ha estado documentando proyectos arquitectónicos contemporáneos en Alemania durante los últimos 40 años. La edición de este año presenta la preselección de 25 edificios seleccionados por el jurado del DAM Preis for Architecture 2021 en Alemania. Las reseñas de edificios, escritas por críticos de arquitectura, junto con fotografías de gran formato, brindan una visión profunda de esas obras.
–Space Architecture. Human Habitats Beyond Planet Earth. Olga Bannova. 210 x 230 mm, Softcover, 240 pages. ISBN 978-3-86922-664-4 (eng). 28€.
Para muchos, la idea de la Arquitectura Espacial como disciplina se encuentra en el dominio de la ciencia ficción, donde todo es posible simplemente porque sucede “muy lejos en el futuro”. ¿Es la arquitectura espacial una ficción o una realidad? Este libro explora cómo es necesario transformar los principios y estrategias arquitectónicos cuando se aplican a las condiciones extremas del espacio exterior. Presenta conceptos desarrollados por grandes mentes en los campos de la exploración espacial y la ciencia ficción, que pueden inspirar nuevas formas en el futuro. El libro también presenta la filosofía de la Arquitectura Espacial, argumentando, por ejemplo, que el diseño de los hábitats espaciales debe estar centrado en el ser humano y al mismo tiempo definir las formas en que los humanos coexisten en nuevos entornos. Estas vistas se complementan con ejemplos de arquitecturas de misiones espaciales actuales y planificadas, organizadas por empresas privadas y agencias gubernamentales.
–Berlin. City Without Form. Strategies for a Different Architecture. Philipp Oswalt. 210 x 230 mm, Softcover, 240 pages. ISBN 978-3-86922-274-5 (eng). 28€.
Berlín fue moldeada por los acontecimientos del siglo XX en un proceso de “urbanismo automático”. Más que ninguna otra metrópoli, la ciudad absorbió las fuerzas de esa época – modernidad, fascismo, dos guerras mundiales, estalinismo, socialismo, Guerra Fría, revuelta, capitalismo – y les dio forma. Este libro muestra cómo incluso hoy, fuerzas ideológicas, políticas, económicas y militares opuestas continúan produciendo estructuras y actividades no planificadas y fenómenos urbanos más allá de las categorías de diseño y arquitectura urbanos que esconden un rico potencial. Berlín revela con especial claridad fenómenos que han moldeado el desarrollo urbano en el siglo XX también en otros lugares: conglomerado, colisión de fronteras, destrucción, vacío, masa, metabolismo y simulación. El presente libro, que causó sensación cuando se publicó por primera vez en alemán hace veinte años, se publica ahora en inglés por primera vez. Su análisis sorprendente e informativo de Berlín como un prototipo de la ciudad moderna destruye las ideologías de la modernidad heroica así como los nuevos nacionalismos y muestra cómo la ciudad moderna “tal como se encuentra” puede convertirse en el punto de partida para nuevas formas de arquitectura contextualizada. y urbanismo.
–Alexey Shchusev. Architect of Stalin’s Empire Style. Dmitrij Chmelnizki. 210 x 230 mm, Softcover, 160 pages. ISBN 978-3-86922-474-9 (eng). 28€
Alexey Shchusev (1873-1949) fue uno de los pocos arquitectos que logró ascender a la cima de la jerarquía arquitectónica bajo los zares y luego repetir este éxito bajo el dominio soviético. Ya antes de la Revolución de 1917, Shchusev era un aclamado arquitecto renacentista, conocido por sus diseños de iglesias y la estación de Kazan de Moscú. En la década de 1920, se convirtió en un constructivista de renombre. Tras la renuncia oficial a la arquitectura de vanguardia ordenada por Stalin, Shchusev se convirtió rápidamente en un defensor del clasicismo socialista, diseñando muchos proyectos en el estilo Imperio favorecido por el dictador para satisfacer las necesidades del estado estalinista de representación monumental. Esta monografía ofrece una visión crítica del trabajo de Alexey Shchusev. El historiador de la arquitectura Dmitrij Chmelnizki persigue los misterios de uno de los arquitectos soviéticos más famosos cuyo nombre y obra se ha mantenido como una nota marginal fuera del mundo académico de habla rusa hasta el día de hoy. Pero el libro también muestra que las tareas de planificación de Shchusev en la sociedad soviética crepuscular requieren una investigación más intensiva. Una futura generación de historiadores de la arquitectura podrá responder mejor a la pregunta de cuán independiente será posible tal investigación en la Rusia actual.
–The South of Russia. Buildings of the Soviet Avant-Garde 1922–1936. Architectural Guide. Artur Tokarev/Ivan Bychkov. Softcover, 135 x 245 mm, 200 pages. ISBN 978-3-86922-304-9. 38€
La arquitectura de la vanguardia soviética de los años veinte y mediados de los treinta está atrayendo cada vez más la atención de investigadores nacionales y extranjeros, pero a pesar de ello, regiones enteras permanecen inexploradas. Uno de ellos, hasta hace poco, era el sur de Rusia, un área que abarca el Distrito Federal Sur y el Distrito Federal del Cáucaso Norte. El estado de este patrimonio arquitectónico merece una mención especial. En el sur de Rusia durante la Segunda Guerra Mundial, hubo hostilidades activas y destrucción masiva. En el transcurso de la reconstrucción de la posguerra, muchos edificios fueron reconstruidos en un estilo neoclásico, y una capa completa de obras de vanguardia casi desapareció. Durante los años postsoviéticos, la gestión de estos edificios no fue menos destructiva. Fruto de una extensa investigación, esta guía divide los objetos en cuestión en dos grupos: los que han sobrevivido y los que se han perdido para siempre. Afortunadamente, Architectural Guide The South of Russia permite a los lectores ver con sus propios ojos más de 100 edificios seleccionados de la vanguardia soviética.
Presentamos las últimas novedades llegadas de Park Books.
–SITUATED OBJECTS. BUILDINGS AND PROJECTS BY STAN ALLEN.
El libro muestra una faceta muy diferente de su proceso creativo: una selección de pequeños edificios y proyectos dentro del paisaje del Hudson Valley, Nueva York.
2020. Cartoné. 20,5×25,5 cm. Páginas: 256. Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN. ISBN: 978-3-03860-204-0 PVP:€ 48,00
–OPENINGS. H2O ARCHITECTES.
Este libro reúne veintinueve proyectos de los últimos diez años, tanto terminados como en curso, diseñados por h2o architectes con sede en París.
Cartoné. 17×24 cm. Páginas: 372.. Idioma: Inglés/francés. Ilustraciones en color.. ISBN: 978-3-03860-198-2. PVP:€ 38,00
–IDEAS OF AMBIENTE. HISTORY AND BOURGEOIS ETHICS IN THE CONSTRUCTION OF MODERN MILAN, 1881–1969.
Ideas of Ambiente nos invita a apreciar la trayectoria arquitectónica de Milán, desde su romanticismo inicial a través del audaz modernismo hasta la estética elegante pero políticamente cargada del período posterior a la Segunda Guerra Mundial
–AVANT-GARDE AS METHOD. VKHUTEMAS AND THE PEDAGOGY OF SPACE, 1920–1930
Con la vanguardia como método, la arquitecta e historiadora Anna Bokov explora la naturaleza de la educación artística y tecnológica en la Unión Soviética.
–PARIS HAUSSMANN. A MODEL’S RELEVANCE – NEW EDITION
Una revisión analítica desde la perspectiva actual de la profunda transformación de la capital francesa a finales del siglo XIX bajo la dirección de Georges Eugène Baron
Cartoné. 25×30 cm. Páginas: 264. Idioma: Inglés/francés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-03860-219-4. PVP:€ 48,00.
–PERPETUATING ARCHITECTURE. MARTINO PEDROZZI’S INTERVENTIONS ON THE RURAL HERITAGE IN VALLE DI BLENIO AND IN VAL MALVAGLIA 1994–2017
Este libro documenta el trabajo de Pedrozzi y destaca el problema del éxodo rural, un fenómeno constante en la historia de la vida humana, causado por conflictos, cambios económicos, desastres naturales y cambio climático.
Cartoné. 22×26,5 cm. Páginas: 104. Idioma: Inglés/italiano. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-03860-192-0 PVP:€ 38,00.
50 URBAN BLOCKS 2. How to use Form, Floor Area Ratio & Density. Serie Densidad
55 cartas (13×8 cm / 5×3 in), English / Español, ISBN 978-84-09-25355-5. 22.00 €
50 Urban Blocks 2 combina forma, edificabilidad y densidad en 50 ejemplos que organizan una manzana, proponen unidades de vivienda y añaden espacio para otros usos que enriquecen la vida urbana. Ciudadelas, patios, archipiélagos, amebas, serpientes, códigos de barras, racimos, laberintos, dados y fragmentos son las ideas que inspiran esta baraja de cartas. Estas formas urbanas respiran por sus aperturas, por las relaciones entre volúmenes, por la participación del vacío en la composición y por la fragmentación. Conectan con el entorno a través de visuales inesperadas. Evitan el individualismo y fomentan la interacción comunitaria. La orientación, los espacios libres, los recorridos interiores, la privacidad y la exterioridad de las unidades residenciales son los criterios que dirigen el diseño. La relación con la calle se gradúa a través de espacios intermedios, áreas peatonales y zonas verdes que amortiguan la exposición pública de la esfera privada.
TC
Vivienda Colectiva en Uruguay. 1933-2020
Jorge Nudelman, Mary Mendez, Santiago Medero, Pablo Canén
312 Páginas, Español, Inglés, 23 x 29,5 cm, Tapa blanda, ISBN: 978-84-17753-24-5, 32€
Este libro recopila en 312 páginas alrededor de 80 obras de vivienda colectiva realizados en Uruguay entre 1933 y 2020, con prólogo de Jorge Nudelman. Este atlas significa una oportunidad para la historia y la teoría de la vivienda colectiva en Uruguay. Lo es por el carácter científico desde el que se plantea, haciendo de la objetividad fría del dibujo a escalas homogéneas su único medio de expresión como ya se hiciera en otros libros de Vivienda Colectiva publicados para el siglo XX o para el periodo 1992-2015. Pero para el caso uruguayo debe agregarse la circunstancia de su propia excepcionalidad. Efectivamente, en un panorama bibliográfico de textos dispersos y poco sistemáticos, este será, probablemente, el primero donde se plantea la cuestión de la vivienda colectiva como género, al margen de otros sistemas de comprensión como la cuestión de la vivienda social, que ha concentrado la atención de los investigadores uruguayos en un amplio arco temporal.
Fundación Arquia
–Arquitectura con derecho(s). Sinergias para la defensa legal de una arquitectura de calidad. Colección Son prejuicios 2. Autor:Dulce Xerach. Formato: 13,7 x 21 cm, Idioma: spa, 120 pag. ISBN: 978-84-121748-8-5, 10€
¿Arquitectura con derecho(s) o derecho(s) con arquitectura? ¿Relación entre arquitectos/as y abogados/as? Las respuestas a estas y otras cuestiones se recogen en este libro, que expone las relaciones, presentes y futuras, entre quienes se dedican al ejercicio de la abogacía y los profesionales de la arquitectura. Por tanto, se profundiza en los derechos que asisten a estos últimos, o deberían asistirlos, para garantizar una arquitectura de calidad a la sociedad. Pues la arquitectura no tiene los mismos derechos que otros sectores; y defender estos derechos, de forma clara, legal y creativa, así como aportar soluciones, es competencia y objetivo de los profesionales del derecho.
–La Avenida Paulista como centro urbano lineal. Espacios colectivos, plugins e interfaces urbanas. Colección Tesis. Nº44 Autor: Renata Priore Lima. Formato: 22 x 24 cm, Idioma: spa, 200 pag. Planos y fotografías b/n y color. ISBN: 978-84-121748-2-3 (spa), 978-84-121748-3-0 (ing) 32€
Tesis ganadora de la 2a convocatoria del Premio Europeo Manuel de Solà-Morales para tesis de urbanismo 2019 (LUB, ETSAB, UPC).
La relación edificio-ciudad, que vincula la dimensión arquitectónica del espacio urbano a la dimensión urbana de la arquitectura, aquí llamada plugin, constituye el hilo conductor de las ideas presentadas en esta investigación. También comprende la temática de las centralidades urbanas y de los espacios colectivos en el contexto de la evolución urbana de la Avenida Paulista en São Paulo. La tesis considera que los centros urbanos asumen nuevas formas y dinámicas. Tal es el caso de los centros lineales, organizados por estructuras rectilíneas de crecimiento ilimitado que vertebran tejidos, flujos, actividades, infraestructuras y un conjunto de edificios notables relacionados por una compleja red de espacios colectivos. Como en la Avenida Paulista, estos suelen caracterizarse por el mestizaje y expresan los modos de vida hiperconectados de la sociedad actual. Estas reflexiones, desarrolladas a lo largo de los diferentes capítulos, se fundamentan en análisis basados en referencias teóricas relevantes de Brasil y Europa, así como en documentos, fotos, normativas, planes, proyectos e informaciones tomadas in situ y organizadas en esquemas gráficos a distintas escalas, sin perder de vista en ningún momento una perspectiva histórica. Asimismo, evidencian el valor que la avenida adquirió como locus de experimentación de las vanguardias arquitectónica y urbanística internacionales, expresado en su proyecto original de finales del siglo XIX y en sus diferentes etapas hasta consolidarse como epicentro de la metrópoli. Finalmente, se destacan las nuevas formas, estrategias y lógicas de organización de los espacios compartidos contemporáneos, que han creado intensidades y permeabilidades en planta baja más allá de los parámetros de las ciudades funcionalistas y tradicionales.
–Acciones Infra-leves. Indeterminación, discontinuidad y entropía. Colección Tesis. Nº45 Autor: Evely Alonso Rohner. Formato: 22 x 24 cm, Idioma: spa, 192 pag. Planos y fotografías b/n y color ISBN: 978-84-121748-4-7 (spa), 978-84-121748-5-4 (ing) 32€
1er Premio, XI Concurso bienal de tesis de arquitectura de la Fundación arquia, arquia/tesis 2017.
Hay acciones de tipo débil que pueden encadenar transformaciones y cambios profundos en el proyecto arquitectónico o en la ciudad; que pueden surgir de lo espontáneo, que en ocasiones solo dejan un rastro efímero, o que, aun siendo invisibles y sin cuerpo, crean vínculos, uniones o derivas que humanizan, transforman, enriquecen o hacen más habitable la ciudad. Esta investigación se centra en esta clase de acciones, que comenzaron a aparecer a mediados del siglo XX. La ciudad no es solo el producto físico y palpable del planeamiento o de las grandes infraestructuras, a pesar de la importancia indiscutible de ambos. Esta tesis intenta descubrir otras formas posibles, y más contemporáneas, de lo urbano a través de la mirada atenta de artistas, pensadores y arquitectos (como sismógrafos notables de los cambios). Se trata de un estudio de ideas sobre apertura y nuevas formas de uso del espacio: aquellas que pueden coexistir con la incertidumbre, la inestabilidad o la indeterminación y, por tanto, distanciarse de la imposición de estructuras duras y jerárquicas. Estos métodos revelan una forma de ser o de afrontar cuestiones que nos afectan a todos en la actualidad. También informan la forma en que abordamos el diseño arquitectónico contemporáneo y la planificación urbana en general. Este estudio está enmarcado en el período de los años sesenta y setenta. Así, indaga en acciones débiles en el arte y la arquitectura como son el evento, lo efímero, el recorrido, la negación de la disciplina, e incluso aquello que tiene menos presencia, como la fragilidad, la discontinuidad, la desaparición o la indeterminación. Acciones que tocando lo sutil, logran hacer visible el je ne sais quoi.
