Éstas son las novedades recién llegadas al distribuidor:
–Basics Roof Construction. New Edition. Bert Bielefeld. Rústica. 15,5×22 cm. Páginas: 80. Idioma: Inglés. PVP $17.99 USD. ISBN: 9783035619423
–iheartblob – Augmented Architectural Objects. A New Visual Language. IoA Institute of Architecture. 24×17 cm. Páginas: 272. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. Rústica PVP:€ $34.99. ISBN: 9783035618723
–Training Spatial Abilities : A Workbook for Students of Architecture Andri Gerber (Edited by). Rústica. 21×29,7 cm. Páginas: 160. Idioma: Inglés.. PVP $34,99 USD. ISBN: 9783035620436
–The Architecture Machine : The Role of Computers in Architecture. Teresa Fankhänel (Edited by), Andres Lepik (Edited by). 21×28 cm. Páginas: 248. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. TAPA DURA PVP:€ 45,99. ISBN: 9783035621549
–The Property Issue (Arch+):Politics of Space and Data. ARCH+ (Edited by), Anh-Linh Ngo (Edited by), Arno Brandlhube. Rústica. Páginas: 240. Idioma: Inglés.. PVP $29,99 USD. ISBN: 9783035621068
–Where Dreams Are Born. Peter Grueneisen (Edited by). 22×28 cm. Páginas: 224. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. Tapa dura PVP: USD 68,99. ISBN: 9783035621693
Dom Publishers nos regala, como siempre, unos libros muy completos, la calidad de impresión y contenidos, y la utilidad para arquitectos, amantes de la historia de Europa, o los viajeros que, dentro de poco, podrán visitar y dejarse guiar por los edificios y paisajes de países y ciudades.
–Childcare Facilities. Construction and Design Manual. Natascha Meuser. ISBN 978-3-86922-731-3. 78€. 225 × 280 mm. 384 páginas. Tapa dura.
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The Lost, Last Words of Mies van der Rohe.The Logan Tapes from 1969. Fritz Neumeyer (ed.). ISBN 978-3-86922-767-2. 28€. 210 × 230 mm. 112 páginas. Tapa blanda.
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–Ukraine. Art for Architecture. Soviet Modernist Mosaics. 1960 to 1990. ISBN 978-3-86922-601-2-1. 38€. 134 × 245 mm. 300 páginas. Tapa blanda.
Presentamos el nuevo número de PastryRevolution. Este número 44 está dedicado a las Salsas Dulces. Como acostumbra, los mejores chefs nos iluminan en el Arte de la Gastronomía.
Pastelería y Cocina Dulce Espesar, gelificar, emulsionar y espumar: las bases de las ‘salsas dulces’ Con frecuencia, no se presta atención a las cremas y a los rellenos, aunque son tanto o más importantes que en la cocina salada. Por ello, PãstryRevolution quiere ponerlas en relevancia, detallando las técnicas básicas con las que se preparan. Saber diferenciar entre una salsa, un gel, una emulsión y una espuma es esencial para llevarlas a cabo con éxito. De igual forma, se especifican las características y las funciones de algunos hidrocoloides, como la xantana, los carragenanos y la pectina. Todo ello, se acompaña con recetas donde se aplican los conocimientos teóricos de la mano de grandes autores como Quique Dacosta (Quique Dacosta Restaurante***), Begoña Rodrigo (La Salita*), Aurelio Morales (Cebo*), Toni Vera y Pierre Hermé. El agua, la clave de las salsasFormas de elaborar una salsaAditivos 2.000 hojas. Pierre Hermé.Sangre cocida, Ivoire, germinados y pera.Davide Oldani. Kandinsky. Mario Sandoval.Come-coco. Josep Maria Rodríguez.De cuatro maneras; nueces, verde, tierna, helada, macerada. Fina Puigdevall.Leches con nata de soja y aire de leche caliente. Quique Dacosta.Arcoíris de gelatina. Martin Benn.Remolacha, cerezas y cola. Begoña Rodrigo.Cono de chocolate, crema de fruta de la pasión y teja crujiente al sésamo. Frédéric Bau.Pastel Buenos Aires. Toni Vera.Coco, piña, pasión. Toni Vera.Falso queso de payés con caramelo de trufa negra. Aurelio Morales.Cítricos, vodka y helado de yogur de oveja. Alba Llacera.Raíces. Yann Duytsche.Chocolate + regaliz con albaricoque y queso de cabra. Jordi Butrón.Atlántico. Sergio Ortiz.Mejor cruasán artesano de mantequilla de España de cheesecake. Toni Vera.
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Panadería En la sección de panadería de esta edición encontramos tres reportajes, uno de bollería y dos de panadería. Empezamos por RAFEL CHARQUERO. Él es el Pastry Chef de un lujoso complejo hotelero en Doha (capital de Qatar, en el Golfo Pérsico) y encargado de la presentación de espectaculares buffets de desayuno. Entre sus creaciones destacamos un espectacular ‘Pain au cholotat bicolore’, una falsa hamburguesa dulce, dos cruasanes (de limón, y de frambuesa con queso) y un original brioche de pistacho. Y seguimos con dos reportajes de dos zonas especialmente sensibles al buen pan artesano y tradicional: El País Vasco y Galicia. CROSTA OGITEGIA en Zalla (Vizcaya), donde Roberto Fernández elabora unos fantásticos panes que han triunfado entre su clientela y, también, en los 60 mejores restaurantes vascos, como Azurmendi (Eneko Atxa) con 3 estrellas Michelin. El panadero presenta un pan de maíz, bajo en gluten; un pan de bagazo de cebada y maíz; y un brioche de guisantes muy original y sabroso. LA BULANXERÍ, en Santiago de Compostela, que, como su nombre ya nos indica, se ha unido el trabajo de un panadero francés con uno gallego (Jacques Isaac y Alberto Neira) para crear una fusión que nos propone cinco elaboraciones tan originales como una baguette a la gallega o un pan de maíz, basado en la ‘Broa’, pero totalmente distinto a la tradicional. Espectaculares. En definitiva, 3 reportajes y 14 recetas, que conforman esta edición de PãstryRevolution en su apartado de panadería.
DAB nos trae las publicaciones de estas dos editoriales transversal, CHARCO y la FUNDACIÓN MARÍA JOSÉ JOVE, que nos muestra trabajos en México o Venezuela o España, y con una importante carga social. Un Arte que intenta descifrar el mundo donde vivimos.
–TERRITORIO OCUPADO
PÍA CAMIL, TANIA CANDIANI, CLAUDIA FERNÁNDEZ
Territorio ocupado recoge el proceso y el resultado de las residencias de arte contemporáneo Vena, que durante 2018 celebraron su primera edición en Valle de Guadalupe, México. A lo largo del año, las artistas Pía Camil (Ciudad de México 1980), Tania Candiani (Ciudad de México, 1974)y Claudia Fernández (Ciudad de México,1965) bajo la curadoría de Pablo León de la Barra, disfrutaron de estancias de investigación y producción en los terrenos del Grupo La Villa del Valle, donde sus propietarios, Eileen y Phil Gregory, promovieron este proyecto de arte contemporáneo, que propició el germen de un parque escultórico que tendrá continuidad en nuevas ediciones. Esta propuesta cultural contó con la dirección y organización del equipo de Charco, un proyecto de investigación y transversalidad creativa que une personas e ideas entre ambos lados del Atlántico a través del arte contemporáneo.
Editorial: CHARCO. 2019. Cartoné. 22×27 cm. Páginas: 112. Idioma: Español. Ilustraciones en color. ISBN: 978-84-09-14173-9 PVP:€ 35,00.
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CELDA UNIDAD
REGINA DE MIGUEL, SERGIO PREGO
Celda unidad recoge las obras de Regina de Miguel (Málaga, 1977) y Sergio Prego (San Sebastián,1969) resultantes de las investigaciones llevadas a cabo dentro del programa de residencias internacionales Granero.
Granero es un nuevo programa dedicado a la producción y la promoción del arte contemporáneo en la ciudad de León, Guanajuato (México). Parte de la organización de residencias de creación y producción en las que artistas internacionales son invitados a trabajar en interacción con comunidades locales y paisajes de la región del Bajío guanajuatense, una zona que en su día fue conocida como “el granero de México” por la gran producción de trigo que abastecía al país.
Editorial: CHARCO. 2019. Cartoné. 22×27 cm. Páginas: 152. Idioma: Español. Ilustraciones en color. ISBN: 978-84-09-13649-0 PVP:€ 35,00.
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VOCES DE UN LUGAR IMPOSIBLE
DIANA RANGEL
“Voces de un lugar imposible”, de Diana Rangel, es el ensayo ganador del I Premio de Investigación y Ensayo Aplicaciones Terapéuticas del Arte FMJJ 2018.
“En el año 2011 conocí a un grupo de muchachos, denominados como “malandros” por su comunidad cercana. Nuestros intercambios llegaron a la fotografía, a la narrativa, a buscar contar alguna historia, explicar algunos significados. Meses después pasaron muchas cosas, tantos ellos como yo empezamos a cuestionarnos las prioridades de nuestras vidas, algo sucedió en este intercambio. Muchos de ellos descubrieron algo diferente en ellos mismos y decidieron seguirlo, otros no. Dos años después hicimos una exposición itinerante por los barrios de Petare. Hoy en día seguimos contando esta historia. Este trabajo cuenta a través de un ensayo de investigación, crónicas escritas, videos y testimonios fotográficos las vivencias subjetivas de un grupo de delincuentes y su manera de comprender el mundo” Diana Rangel
Editorial: FUNDACIÓN MARÍA JOSÉ JOVE. 2019. Rústica. 14,5×22 cm. Páginas: 272. Idioma: Español. Ilustraciones en color. ISBN: 978-84-09-16008-2 PVP:€ 23,00.
–Housing The Co-op. A Micro-political Manifesto. author: R. Hehl, P. Ventura, S. Delz. Ruby Press. ISBN 9783944074313. $ 19.50
–Agora – Eden Morfaux, Myr Muratet. Building Books. $ 37.70
–How To Build An Indian House – The Mumbai Example. author: Sameep Padora. Nai010 Publishers. ISBN 9789462085534. $ 36.20
–Designing For Precarious Citizens: Building On The Bauhaus Legacy. author: J. Van Den Eijnde, J. Konijn Eds. Artez Press. ISBN 9789491444661. $ 18.05
–Dimension Of Two – $ 54.80
MODA (FOTOGRAFÍA)
–Garment Summer 2020: The Scarf Issue. Amfi. ISBN 9789081747783. $ 18.15
ARTE y FOTOGRAFÍA
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ARTE
–Giorgio Andreotta Calo – Anastasis. Roma Publications. ISBN 9789492811622. $ 54.40
–James Lee Byars. The Sage In The Tower. author: Els Hoek. Boijmans Van Beuningen. ISBN 9789069183138. $ 30.20
–Creative Theories Of (just About) Everything. A Journey Into Origins And Imaginations (vis-a-vis Series). author: Jeroen Lutters. Valiz. ISBN 9789492095749. $ 30.20
–The Essential – A Decade Of Video Portraits By Martin & Inge Riebeek. The Eriskay Connection. ISBN 9789492051523. $ 38.70
–Laura Gustafsson, Terike Haapoja – Bud Book, Manual For Earthly Living. author: Laura Gustafsson, Terike Haapoja. Garret Publications. ISBN 9789525939262. $ 27.30
–Olaf Nicolai – All Our Suns (limited Artist Edition). Roma Publications. ISBN 9789492811745. $ 41.1
–Illustrators Annual 2020. Corraini Edizioni. ISBN 9788875708368. $ 51.2.
–These Are Situationist Times! – An Inventory Of Reproductions, Deformations, Modifications, Derivations, And Transformations. Torpedo. ISBN 9788293104254. $ 49.35
–Miwa Komatsu – Yamato Power, To The World. Kyuryudo. ISBN 9784763018366. $ 68.15
Presentamos la última novedad de TC Cuadernos. En este caso, el foco es para Luciano Kruk, arquitecto argentino, con una extensa obra, y una idea muy clara de lo que tiene que ser su arquitectura.
Español, Inglés, 250 páginas, 23 x 29,5 cm, Tapa Blanda, 35,00 €
La arquitectura ha encontrado siempre un campo de experimentación fundamental en la vivienda unifamiliar, cuando trasciende la simple imagen que todo lo iguala para crear una obra de arquitectura que sirve como soporte a esta investigación, como reflexión visual.
Y en estos terrenos Luciano Kruk se despoja de cualquier pretensión para precisamente proponer. Esta experimentación es la que marca la diferencia y basta un ejercicio de mínima atención en determinados aspectos en los que siempre resulta difícil pretender: detalles, espesores, encuentros…
Esta reflexión es visible en las páginas de esta monografía que recogen los planos y detalles junto con las fotografías en una selección de 13 viviendas aisladas y 3 edificios de vivienda colectiva realizados en la última década de este joven y prometedor arquitecto argentino.
En la obra de Kruk, la elegancia de unas pocas decisiones permite que el espacio hable. Los volúmenes de sus casas son en esencia simples, claros y contundentes, aunque luego se matizan y enriquecen con variedad de sutilezas, pliegues y transformaciones delicadas.
Cada decisión forma parte de un conjunto de valores visuales en una búsqueda predeterminada: nada sobra, nada falta, en un ejercicio de síntesis tan difícil como delicado.
Luciano Kruk recupera esta tradición del lenguaje material en el mejor de los sentidos. Podríamos vincularlo con el brutalismo, con la escuela paulista, posiblemente con la obra de Paulo Mendes da Rocha, y siguiendo por el hilo hasta la raíz con las texturas del hormigón en determinadas obras de Le Corbusier.
Nos complace anunciar que empezamos a colaborar con la Fundación Arquia, para ofrecer sus libros en toda América Latina (excepto Colombia).
Arquia es una institución que este año 2020 cumple su treinta aniversario, dando servicios a los Arquitectos, y entre todos, la sección de Publicaciones nos regala libros y documentales de una calidad contrastada, a nivel temático, y también con los mejores y reconocidos Arquitectos. Un fondo editorial para profesionales, estudiantes, y amantes de la arquitectura.
–José María García de Paredes. 1924-1990 ISBN: 9788412104202 (es); 9788412104226 (pt); 9788412104219 (en) PVP: 45€.
Este libro se ha pensado como un «retablo» que presenta las obras arquitectónicas a través de la mirada de distintos autores y constituye, a modo de monografía coral, un documento unitario sobre su obra. Los doce autores están vinculados, por diversos motivos, con las obras analizadas, y exponen las múltiples relaciones de estas con una perspectiva de tres décadas mientras la pátina del tiempo se posa sobre las iglesias de Vitoria, Málaga (Stella Maris) y Almendrales o los auditorios de Granada y Madrid. Las variaciones aparentes para un mismo tema en el conjunto de obras seleccionadas obedecen, sin embargo, a una misma actitud de atención a cuanto rodea cada proyecto. Es decir, los diversos autores revisan el ideario de esta arquitectura y cuestiones esenciales como las relaciones entre la tradición y la modernidad, la arquitectura y otras disciplinas técnicas o artísticas; o la imaginación y la realidad.
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arquia/tesis
–Materia informada. Deformación, conformación y codificación: procedimientos de almacenamiento de información en la materia. ISBN: 9788412028447 (es); 9788412028454 (pt); 9788412028461 (en) PVP: 38€ .
La tesis doctoral Materia informada investiga y analiza la capacidad de la materia para albergar información, y propone una clasificación que ordena todas sus manifestaciones. El objetivo de esta tarea es describir y presentar estos tres procedimientos de almacenamiento: deformación, conformación y codificación; que dan lugar a cada uno de sus tres capítulos, y establecer cómo todos los procesos de manipulación de la materia, que dejan algún rastro sobre ella, se producen siguiendo alguno de los mismos.
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–Estrategias y efectos de escala. Luis Suárez Mansilla. ISBN: 9788409055715. PVP: 20€
Estrategias y efectos de escala aborda el estudio de la escala como concepto específicamente arquitectónico y certifica su valor instrumental dentro del proceso generador de la arquitectura. La progresiva recuperación de su cometido significante, impulsada por el debate sobre la nueva monumentalidad iniciado en Estados Unidos en 1943, supuso la reparación del vector contextual, dañado por la autosuficiencia funcionalista moderna, y la reactivación de la escala como instrumento regulador de tal relación. En este marco operativo temporal y geográfico, seis obras son estudiadas en detalle: Lever House (1950-1952), Albright-Knox Art Gallery (1958-1962) y Beinecke Rare Book Library (1960-1963) de Gordon Bunshaft; Begrisch Hall (1959-1961), Whitney Museum (1963-1966) y Becton Center (1966-1970) de Marcel Breuer. El recorrido analítico a través de las obras arquitectónicas seleccionadas permite identificar un amplio espectro de operaciones contextuales, estrategias y efectos escalares que conforman un catálogo operativo de la escala arquitectónica que trasciende lo contingente y reivindica su valor didáctico y disciplinar.
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arquia/la Cimbra
–El compás y la cámara. Estudios sobre Fritz Lang = E compasso e a câmara : Estudos sobre Fritz Lang. Manuel García Roig. 17×24 cm. 204 p. ISBN: 9788412104295. PVP: 18€
Muy probablemente el oficio de cineasta sea el que guarda mayor similitud con el oficio de arquitecto pues ambos, tanto en la realización de una película como en la ejecución de un proyecto, contienen una dimensión artesanal basada esencialmente en la precisión y el cuidado por el detalle. En su proceso, desde la redacción del guión hasta su puesta en escena (scènario/mise-en-scène), el director de cine debe manejar, con talento y sensibilidad, los intrumentos de carácter técnico de que dispone y que hacen posible que pueda llevar a cabo la representación de su personal visión del mundo. En aspectos tales como la configuración del espacio físico, las relaciones de proporción y escala con los personajes y objetos que lo habitan, el movimiento y los recorridos dentro de ese espacio, el ritmo y disposición de las formas en la composición del encuadre, el empleo de la luz, el color y el sonido, etc., puede afirmarse que los grandes maestros del cine adoptan una genuina condición de arquitectos. Es el caso de Fritz Lang que, tanto en su biografía como en su carrera de cineasta, mantuvo siempre, además, fuertes vínculos con el mundo de los arquitectos y la arquitectura. Este estudio sobre su vida y su obra se centra inicialmente en estos aspectos para adentrarse, posteriormente, en el análisis de su arquitectura del cine a través de seis de sus obras maestras, M. El vampiro de Düsseldorf, Perversidad, Los sobornados, Los contrabandistas de Moonfleet y el díptico El tigre de Esnapur/La tumba india.
Como es costumbre, Actar nos trae libros donde no sólo hay edificios o construcciones, sino que la reflexión sobre la arquitectura, la investigación y las imbricaciones en la sociedad en la que vivimos, es parte importante del por qué se publica un libro.
–IaaC BITS 9. Black Ecologies. Manuel Gausa, Areti Markopoulou, Jordi Vivaldi. ISBN: 9788412088502. $29,95. Coeditado con el Iaac.
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–Architecture As Measure. Neyran Turan. ISBN: 978-1-948765-29-9. $39,95
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–New Geographies 11: Extraterrestria. Jeffrey S. Nesbit, Guy Trangoš. ISBN: 978-1-948765-50-3. $34,95. Coeditado con Harvard University Graduate School of Design.
–The Practice of Spatial Thinking. Differentiation Processes. Leon Van Schaik, SueAnne Ware, Colin Fudge, Geoffrey London. ISBN: 978-1-948765-35-0. $29,95. coeditado con School of Architecture & Urban Design at RMIT University.
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–Operative Mapping. Maps as Design Tools. Roger Paez. ISBN: 9781948765077. $49,95
Presentamos el último número de Archives, el 6, dedicado al estudio Solano Benítez & Gloria Cabral.
Solano Benítez, arquitecto paraguayo interesado en las técnicas constructivas de su país, innovando particularmente en el uso del ladrillo en múltiples estructuras. Ha recibido el Premio Nacional de Arquitectura en 1999, por el Colegio de Arquitectos de Paraguay, el Primer Lugar de la primera edición del BSI Swiss Architectural Award (2008). Arquitecto del Bicentenario por la Asociación Paraguaya de Arquitectos en 2011 y Miembro honorario del American Institute of Architects (2012).
Gloria Cabral, arquitecta paraguaya de la Universidad Nacional de Asunción, socia de Gabinete de Arquitectura desde 2004. Profesora de la Universidad Nacional de Asunción desde 2009, y profesora visitante en Panamá y Perú. Peter Zumthor escogió a Gloria para participar de su oficina durante un año, gracias a la Iniciativa Artística de Rolex para Mentores y Discípulos. Zumthor describe las obras de Cabral, diciendo: “En el trabajo y la actitud de Gloria percibo un gran interés en la experiencia física de la arquitectura, lo que hace que sea emocionante colaborar con ella.”
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Contenido:
Four beams. Piribebuy, Paraguay. 1998 Abu house and Gabinete de Arquitectura Office. Asunción, Paraguay. 2010. Children’s Rehabilitation Center Teletón. Asunción, Paraguay. 2010. KSPatiño house. Patiño, Paraguay. 2012. FADA, San Lorenzo, Paraguay. 2012. L’office. Asunción, Paraguay. 2013. Quincho Tía Coral. Asunción, Paraguay. 2017. Texo Gallery. Asunción. Paraguay. 2017. La Angelina house. Altos, Paraguay. 2019-in progress. Peter Zumthor interviews Gloria Cabral.
