Desde Red. Representaciones Editoriales queremos celebrar el Día del Libro. Los libros son historias, ensayos, poemas, fotos, y casi todo lo que podamos imaginar. Tenemos un artefacto donde podemos incluir infinidad de contenidos, pero también avanzamos en los formatos gracias a las tecnologías. Nos gusta el papel, tocar las hojas y pasar las páginas, pero ahora también nos gusta encontrar los contenidos rápido, o llevar todos los libros en un sólo dispositivo, o agrandar una imagen.
Hagamos, en estos días sombríos, una apuesta por nuestros queridos Libros, reinventemos el negocio, valoremos a todas las personas que trabajan en esta profesión (autores, libreros, editores, distribuidores, lectores, vendedores, encuadernadores, lectores, administradores, gremios y cámaras del libro, etc.), aprovechemos su pasión, y demos un paso adelante.
Presentamos una novedad editada por Prestel y el LACMA (Los Angeles County Museum of Art), Yoshitomo Nara, que recorre los treinta años de trabajo de una artista singular.
ISBN: 978-3-7913-5917-5. £35. Cartoné, 224 pag., 23,0 x 31,0 cm, 240 ilustraciones en color. Autor: Mika Yoshitake. Contribución de Michael Govan.
Treinta años después de que Yoshimoto Nara saltara a la fama con sus pinturas de figuras siniestras, el artista ha desarrollado su práctira de reflejar su ojo único y empático. Este libro presenta la gama completa del trabajo de Nara. Junto con sus ieas más reconocibles, como sus retratos ubicuos de figuras con los ojos abiertos sobre fondos monocromáticos, los lectores descubrirán sus primeras inturas, esbozadas en superficies que van desde sobres hasta cartón hecho durante su tiempo en Alemania, así como una instalación que recrea su estudio de dibujo. Sus obras más recientes también están representadas, incluidas sus figuras y retratos de bronce y cerámica a gran escala realizados tras el terremoto de 2011 que devastó Japón. comparando y contrastando estas piezas a traves de la lente musical distintiva de Nara, el catálogo también presenta “notas de fondo” escritoas por el artista sobre varios álbumes de su colección personal, publicados en inglés por primera vez. Los espectadores verán la evolución de un artista dinámico que se ha vuelto más contempativo con la edad.
–El Croquis 203: Harquitectes (2010-2020). ISBN 9788412003451. $ 88.25
–AV Monographs 221: Diller Scofidio + Renfro. ISBN 9788409177943. $ 41.20
–Qu3#19 Iranian Cities. An Emerging Urban Agenda At A Time Of Drastic Alterations. Quodlibet. ISBN 9788822904553. $ 20.80. author: A. Coppola, A. Fadaei Eds..
–Wespi De Meuron Romeo. Deutscher Architektur Verlag. ISBN 9783946154280. $ 54.35. author: Lynn Kunze Ed.
–A+U 594 20:03 Architecture In Chile In Search Of A New Identity. Shinkenchiku-sha. ISBN 4910019730309. $ 35.95
Este libro ofrece una colección culturalmente diversa de trabajos de algunos de los fotógrafos más famosos del mundo, examinando nociones cada vez más fluidas de masculinidad a través de las últimas seis décadas.
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El libro reúne el trabajo de aproximadamente cincuenta artistas de diferentes etnias, generaciones e identidades de género para ver cómo las ideas de masculinidad han evolucionado desde la década de 1960. Cada uno de sus seis capítulos temáticos presenta un trabajp audaz y deslumbrante de artistas como Richard Avedon, Robert Mapplethorpe, Herb Ritts, Collier Schorr, Larry Sultan, Wolfgang Tillmans y David Wojnarowicz, quienes son famsos por sus representaciones de masculinidad y sus tropos. Otros, incluidos Rotimi Fani-Kayode, Mashaisa Fikase, Adi Nes, Hank Willis Thomas y Akram Zaatari, ofrece perspectivas étnicas y culturalmente diversas.. Varias artistas femeninas, Laurie Anderson, Annette Messager, Tracey Moffat y Marianne Wex, exploran la naturaleza incómoda e invasiva de la mirada masculina, y artistas más jóvenes como Sam Contis, Andrew Moisey, Paul Mpagi Sepuya y Elle Pérez, ofrecen una perspectiva de la masculinidad del siglo XXI a través de la lente de la identidad y la política global.
Cada capítulo del libro comiena con un ensayo de un pensados clave en las campos del arte, la historia, la cultura y los estudios queer, que abarcadécadas y consitnentes. Esta exploración muestra cuán dificil es definir la masculinidad.
FEMINISTART ACTIVISMS AND ARTIVISMS ISBN 9789492095725 . VALIZ $32.35. 320 páginas, 17 x 24 cm, pb, Inglés
Esta pubicación busca diseccionar cíticamente el término “activismo”, que hoy parece haberse convertido en una palabra clave para el empoderamiento de cualquier mujer a través de las artes, y revela la diversidad de prácticas y realidades que comprende. Al presenta un agama de ideas críticas, perspectivas y prácticas de artistas, activistas y académicos, reflexiona sobre el papel de las intervenciones feministas en el campo del arte contemporáneo, la esfera pública y política. En el proceso, toca cuestiones más amplias de diferencia cultural, historia, clase, posición económica, problemas ecológicos y orientación sexual, así como las formas en que se cruzan.
Poesía Brossa, el catálogo de la exposición en el MACBA en 2018, es uno de esos libros donde el Arte y la Literatura caminan juntos. El libro es hipnótico, como su obra, que se agranda con el tiempo.
Autores: Teresa Grandas, Pedro G. Romero. Roger Bernat, Llorenç Mas, Isabel de Naverán, María Salgado
«Brossa no crea; se limita a seleccionar», dice Roger Bernat. Y, efectivamente, Brossa trabaja con poemas dispersos, frases, ideas anotadas en los márgenes, recortes de prensa, obras teatrales y parateatrales: «cada nueva clasificación produce un nuevo libro.» Poesía Brossa muestra, a través de publicaciones, investigaciones plásticas, teatro, cine, música y gestos en los que fue pionero, que su obra juega a romper las convenciones y se sitúa en los límites entre disciplinas.
La publicación se ha estructurado en forma de glosario, siguiendo el orden alfabético, y se ha construido con numerosas aportaciones. Incluye obras de tres artistas que fueron contemporáneos a Brossa: Marcel Mariën, Nicanor Parra e Ian Hamilton-Finlay, con quienes establece múltiples paralelismos. Teresa Grandas y Pedro G. Romero, comisarios de la exposición, colaboran con sendos ensayos, y Roger Bernat, Isabel de Naverán y María Salgado escriben sus personales definiciones de varios términos brossianos. Llorenç Mas, por su lado, ha realizado un análisis a partir del corto No compteu amb els dits (1967) de Pere Portabella, para explicar cómo trabajaba el poeta y qué lo inspiraba. Y, en formato de pequeños cuadernos, se han añadido obras de Brossa como Oda a Joan Miró, Novel·la y Barcelona per Brossa (con fotos de Colita).
Notas sobre la exposición en el MACBA:
Podría parecer una obviedad reconocer en Joan Brossa (Barcelona, 1919/98), sobre todo, a un poeta, pero creemos que es necesario enfatizarlo en relación con su manera de hacer, su poiesis. La exposición quiere poner en diálogo y confrontar su obra con los artistas Marcel Mariën, Nicanor Parra y Ian Hamilton-Finlay. Brossa es poeta, pero sus trabajos siempre se encuentran en el cruce de lenguajes. Colaborador frecuente de otros artistas, así como de músicos, cineastas, bailarines, humoristas e incluso magos, su obra juega constantemente a romper las convenciones y los límites entre disciplinas.
Joan Brossa desarrolla su práctica artística desde los años cuarenta, en un contexto sociopolítico marcado por la dictadura franquista y en una situación cultural caracterizada por la ausencia de propuestas vanguardistas e innovadoras. Desde sus inicios, Brossa lleva a cabo un trabajo de renovación estética fundamentado en la investigación literaria y artística. Hasta el momento de su muerte, su extensísima producción no deja de buscar nuevas formas de expresión y de experimentar con los diferentes medios.
En 2011 el Museu d’Art Contemporani de Barcelona recibió el depósito del Fondo de la Fundació Joan Brossa, que reúne el legado de este artista. El Fondo consiste en obras manuscritas, documentos, correspondencia y su biblioteca personal, entre otros materiales, y constituye una herramienta inigualable para abordar el interesantísimo trabajo de este artista.
La exposición que el MACBA prepara quiere aproximarse a la obra de Brossa haciendo hincapié en la reconsideración de su influencia e interrelación con la práctica de otros artistas. El proyecto pretende revisar las constelaciones de artistas en torno a Brossa, las interrelaciones con trabajos que quizás desconociera, pero que permiten establecer numerosos paralelismos, buscar diálogos y tensiones, y enfatizar los aspectos performativos de su práctica poética, su poiesis. La exposición se acompañará de una publicación que abordará estos aspectos.
Secularizar a este gran poeta no es tarea fácil, y este es el reto del proyecto, entre Marx y Mallarmé: devolverle la voz sencilla, popular, tal como habla la gente con sombrero o sin él; como hablan una bombilla, un billete de tren, la carta de una baraja, unas esposas, o el confeti. La gente habla Brossa.
Hoy haremos un viaje a los años ’20 del siglo XX, a través de una novedad de Prestel: Madame d’Ora.
ISBN: 978-3-7913-5970-0. £39,99. editado por Monika Faber. Cartoné, Tela, 232 pag., 23,5 x 28,5 cm, 8 ilustraciones en color, 200 ilustraciones en b/n.
“Nacida como Dora Kallmus (1881-1963), la fotógrafa de moda y retrato austriaca tomó el seudónimo de Madame d’Ora. Fue la retratista más aclamada del fin de siècle de Viena, y creó uno de los estudios de estilo Art Deco más elegantes de París en la década de 1920. Sus modelos incluyeron a Josephine Baker, Coco Chanel, Colette y Pablo Picasso, entre muchos otros.
Este catálogo cubre los períodos primarios de su vida y carrera, desde su temprana educación como hija de intelectuales judíos en Viena, hasta sus días como primera celebridad y fotógrafa de sociedad primero en Viena y luego en París. También discute su supervivencia durante el Holocausto y su trabajo fotografiando refugiados después de la Segunda Guerra Mundial, incluido un notable y abrasador grupo de fotografías que documentan los mataderos parisinos.
La publicación acompaña a la exposición más grande dedicada a Madame d’Ora jamás presentada en los Estados Unidos, que se exhibirá en la Neue Galerie New York del 20 de febrero al 8 de junio de 2020.”
