Hardcover 258 pages 110 photographs 24.6 x 30.6 cm / 9.69 x 12.05 in 1,61 kg. / 3.55 lb
Design & edition Ezequiel Diaz Ortiz in dialogue with Zelmira Frers CMYK Buenos Aires
English edition ISBN: 978-987-88-0404-0
Spanish edition ISBN: 978-987-88-0402-6
Price 75€
The Story Behind Recluta is the tale of a nautical epic that began in 1942 and spanned nearly 80 years. It narrates the story of a 67 feet wooden sailing boat that traveled across generations, and is one of Germán Frers’ —renowned yacht designer— closest to his heart projects.
The story has been recreated and documented by Zelmira Frers, photographer and daughter of Germán Frers, in a book of immense historical, aesthetic and emotional value.
The book is composed of 258 pages of photographs and dia- logues of profound beauty capturing, for the first time ever, the intimacy of the creative process of designer Germán Frers and his team of nautical artisans.
Zelmira Frers has navigated from a very young age a universe of multidisciplinary creativity as an architect, creative director and photographer.
Three years ago she started working on her book: a document of enormous beauty and historical value that portrays the construc- tion of Recluta, a legendary design by her grandfather which her father Germán Frers took over and finally built, honoring the epic story of the ship. Zelmira aimed her lens at the process, the details, the work environment and the hands of the nautical artisans who made it possible.
MIES VAN DER ROHE. LA COLECCIÓN DE VIVIENDA COLECTIVA
Autor Fernando Casqueiro.
Colaboradores
Carlos Revilla Madrigal, arquitecto. Luis Miguel Sanz Rodríguez, doctor arquitecto. Nikolay Ilkov, arquitecto.
ISBN 978-84-09-45541-6
Precio 49€
Desde sus primeros años en Alemania hasta el final de su vida en Estados Unidos, la vivienda colectiva ha estado muy presente en la obra de Ludwig Mies van der Rohe. La investigación realizada por Fernando Casqueiro, profesor de la ETSAMadrid, recopila, por primera vez, toda la colección de proyectos sobre vivienda colectiva. Cada obra ha sido analizada redibujada y comparada sobre los mismos parámetros. El resultado es un viaje a través de la creación y consolidación de una tipología, con el momento cumbre en 860-880 Lake Shore Drive y Lafayette Pavilion. La colección la componen 36 proyectos, construidos o solo proyectados, que recorren la vida de Mies, la relación con sus clientes y la influencia de sus colaboradores, desde sus inicios en Berlín hasta su muerte en Chicago. MIES VAN DER ROHE. LA COLECCIÓN DE VIVIENDA COLECTIVA es un volumen de referencia para conocer las innovaciones que aportó Mies a la composición de la planta moderna y su relación con la fachada.
148 páginas, 115×190 mm, impresión offset 1/1 tintas Año 2022 Traducción y revisión Antonio Giráldez y Pablo Ibáñez Prólogo María Ptqk ISBN 978-84-124970-5-2
El trabajo de Paulo Tavares explora el potencial de la arqueología de la imagen y el trabajo de campo junto a comunidades para revelar y reconstruir procesos históricos de violencia contra poblaciones (humanas y no humanas) y el medioambiente. En un recorrido que va desde las expropiaciones de comunidades indígenas en los bosques amazónicos hasta los vertidos de petróleo en el Golfo de México, este conjunto de ensayos desvela la capacidad de los nuevos (y viejos) medios para responder a los discursos oficiales de la colonización y la violencia política y nos invita a construir nuevos marcos conceptuales y jurídicos con los que proteger los ecosistemas y otras entidades no humanas frente a la aceleración y la extracción masiva de recursos propias del mundo contemporáneo.
“Hacer un uso subversivo de las tecnologías existentes, actuando en colectivos multidisciplinares que se juntan en torno a un objetivo común para disolverse después, es lo que hace la oficina de abogacía pública creada por Tavares para trabaja en la intersección de espacio, medios y derechos. (…) Esta es la “arquitectura como abogacía” que defiende. Ahí se elaboran los informes técnicos que, mediante las técnicas del diseño, el urbanismo o la arquitectura, se utilizan en la defensa de derechos indígenas. Fotografías, datos satelitales, datación de semillas, análisis de suelos y vegetación sirven como documentos forenses para mostrar la ocupación ancestral de esos enclaves y desmentir su calificación como terra nullius, el supuesto vacío demográfico que justificó las campañas de colonización de la Amazonia a partir de la segunda mitad del siglo XX” María Ptqk
Paulo Tavares es arquitecto, escritor y docente, y vive en Sudamérica. Su práctica multimedia trabaja en las fronteras entre la arquitectura, las culturas visuales y la abogacía, explorando diferentes escenarios para la justicia ambiental y las narrativas contrahegemónicas. Tavares es autor de varios proyectos y libros que cuestionan los legados coloniales de la modernidad, entre los que se encuentran Des-Habitat (2019), Memória da Terra (2020) y Lucio Costa era Racista? (2022). Enseña culturas visuales y espaciales en la Universidad de Brasilia y dirige la agencia de arquitectura autonoma.
290 Páginas Español, Inglés 23 x 29,5 cm Tapa blanda
ISBN: 978-84-17753-47-4 40,00 €
Este nuevo número de TC está dedicado a Macías Peredo. Desarrollamos la última década de su trayectoria con 17 proyectos imprescindibles que definen su forma de acercarse y de entender la arquitectura, con prólogo de Manuel Cervantes y un ensayo de Juan Vergara Newton.
Casi 300 páginas con fotografías, planos y detalles constructivos nos enseñan en profundidad las claves de la arquitectura de uno de los estudios más interesantes del panorama mexicano.
«El trabajo de Macías Peredo manifiesta un oficio por la construcción del espacio doméstico que se entiende desde sus orígenes. Sus proyectos no parten de referencias visuales, sino de sus experiencias diarias de vida. Para poder entender su trabajo y hacia dónde se dirigen, es necesario
primero, entender el lugar de donde vienen. » Manuel Cervantes
Salvador Macías Corona, Magui Peredo Arena y Diego Quirarte Contreras.
Estudio Macías Peredo es una oficina de arquitectura fundada por Salvador Macías Corona y Magui Peredo Arenas, egresados del Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente (ITESO) en la ciudad de Guadalajara, México, donde han sido profesores en los talleresde proyectos por varios años.
Contenidos
Siete imágenes a propósito de la obra de estudio Macías Peredo Juan López Vergara Newton
La envidiable domesticidad Manuel Cervantes
Pabellón Eco 2013. Instalación Temporal. Casa Atlas. Zapopan Terraza CV. Zapopan, Casa Del Roble. Tlajomulco
Convocar Piedras Liga 17
Colegio María Montessori. Mazatlán
Viviendas Mendoza. Guadalajara
Punta Caliza Hotel Holbox. Isla Holbox,
Edificio González Luna. Guadalajara
Casa Rancho Contento. Zapopan
Privada Lomas Del Valle. Guadalajara
Casa Americana. Guadalajara
Casa Guzmán Jiménez. El Salto
Edificio Turín. Guadalajara
Torre Avancer. San Luis Potosí
Casa Tejada. Guadalajara Villas Candela Tulum. Tulum, Quintana Roo
En este número 88 de EXIT tratamos, como si fuera un doble oxímoron, la idea de “no lugar”, ese concepto terriblemente acertado, aunque voluble, con el que Marc Augé definiría algo que muchos veíamos sin saber acotar claramente: “Si un lugar puede definirse como lugar de identidad, relacional e histórico, un espacio que no puede definirse ni como espacio de identidad ni como relacional ni como histórico, definirá un no lugar”. EXIT 88 No Lugares reúne el trabajo de hasta diez fotógrafos que, desde distintas perspectivas, son representativos del tema. Uno de los principales dosieres es el del fotógrafo Bransilav Kropilak, en cuya trayectoria se encuentran múltiples series que permiten definir el concepto de “no lugar”, como Garages, Gas Pumps o Lobbies ; siguiendo en el mundo de las gasolineras, esta vez abandonadas, encontramos el trabajo del fotógrafo catalán Xavier Aragonès. Los aeropuertos, como gran no lugar, cuya función básica se vincula con el tránsito de personas, queda ampliamente reflejado en el trabajo de Peter Fischli y David Weiss. También hay lugar para los trenes, especialmente a través de las estaciones, en el trabajo de Benjamin Price y del polaco Wojciech Karlinski. A lo subterráneo, a los túneles del metro de distinas ciudades del mundo, nos traslada el trabajo de Raúl Belinchón. Una dimensión más conceptual o narrativa la encontramos en los trabajos de Xavier Ribas, con su serie Domingos, centrada en las periferias y su serie Umbrales sobre las puertas de entrada de distintas entidades bancarias; en el de Lynne Cohen, sobre la dimensión política del no lugar que se presenta desde la neutralidad; el de Lukas Korschan, con una aproximación más cercana al “lugar común”; o el de Nigel Shafran, cuyas escaleras y cintas de supermercado se vinculan también a cuestiones de clase o costumbre social. Los dosieres mencionados van precedidos de un texto central que, en esta ocasión, se trata de un relato del escritor Jorge de Cascante, una suerte de cuento en formato de carta que, sutilmente, va evocando imágenes vinculadas con el no lugar. Editorial: EXIT. 2022. Rústica. 22×28 cm. Páginas: 144. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 977157727200888 PVP:€ 25,00
Una breve compilación de textos del arquitecto chileno Smiljan Radic sobre el habitar contemporáneo.
Después de la compilación Cada tanto aparece un perro que habla y otros ensayos (Puente editores, Barcelona, 2018), Smiljan Radić ha seguido escribiendo textos breves como una actividad paralela a su ejercicio profesional como arquitecto. En esta breve recopilación, Habitaré mi nombre, Radić nos habla de la reparación como una de las posibilidades del habitar contemporáneo, y de las casas que le interesan y de las que odia.
Smiljan Radic ́ (Santiago de Chile, 1965) es arquitecto por la Pontificia Universidad Católica de Chile y continuó sus estudios en el Istitutto Universitario di Architettura di Venezia (UIAV). Desde 1995 tiene su estudio propio en Santiago de Chile. Su obra se ha exhibido en numerosas exposiciones, como Global Ends (Galería Ma, Tokio, 2010), la XII Bienal de Arquitectura de Venecia (2010; con Marcela Correa), Un ruido naranjo (Hiroshima, 2012), The Wardrobe and the Mattress (Tokio, 2013; con Marcela Correa) e Ilustraciones (Santiago de Chile, 2013) y ha sido objeto de diversas monografías.
ISBN: 978-84-12528-4-7 78 pp., rústica, 10,5 x 18cm., 20 €
–Elegir arquitecturaChristophe Van Gerreway
Una nueva historia de la arquitectura de mano de uno de los nuevos talentos europeos entrelazada con ideas de teoría y crítica de la contemporaneidad.
Durante siglos, la arquitectura ha sido uno de los temas más discutidos públicamente por arquitectos y usuarios o habitantes, pero también por críticos, teóricos, historiadores y escritores. Este libro ofrece un panorama de estas discusiones que se han sucedido en el mundo occidental a través de cuatro recorridos temáticos: vivienda, sociedad, historia y arte. Cada uno de estos cuatro recorridos cronológicos comienza en el siglo xix, atraviesa el siglo xx y acaba lo más cerca posible del momento contemporáneo. Los peldaños de este trayecto son documentos históricos (libros, ensayos y artículos) que se analizan, interpretan, critican y comparan. El objetivo de este libro es mostrar que la arquitectura sigue siendo un tema vital para cualquier persona interesada en nuestro mundo contemporáneo y su historia reciente. Leer, indagar y pensar son esenciales para tomar decisiones fundamentadas. Los textos discutidos en este libro, tanto los canónicos como otros casi desconocidos, están condensados en pequeñas perlas de conocimiento ensartadas para formar una especie de collar, un talismán que puede ayudarnos a comprender y enfrentar la condición actual.
La Revolución del Mediterráneo’ ha estallado cargada de sensibilidad en un paradisíaco enclave mallorquín.Y de la mano de uno de los cocineros más prometedores del panorama gastronómico actual; que, a su vez, ya se ha alzado como todo un referente. Hablamos de Andreu Genestra y de ‘Mediterranean’, el libro en el que expone el diálogo perfecto entre producto, territorio, memoria, sabor y técnica por el que se caracteriza su culinaria.
Compromiso, talento, respeto, dedicación, ahínco… Son muchas las coincidencias de la crítica y la prensa gastronómicas a la hora de nombrar los valores de la gastronomía de Andreu. Uno de ellos se lleva la palma: equilibrio.Y es que “en cada uno de sus platos se busca el equilibrio entre modernidad y raíces”, en palabras de José Carlos Capel, crítico gastronómico de El País. ‘Mediterranean’ lo muestra y lo demuestra, así como el hecho de que Andreu, con décadas de oficio a lo largo y ancho del mundo a pesar de su corta edad, se ha alzado en los últimos años como un sincero y entregado abanderado de su tierra.
Amén de las 52 creaciones que incluye en su libro, entre las que no podían faltar elaboraciones como las cocas, los arroces y las ensaimadas pasadas por un tamiz contemporáneo; presenta y rinde homenaje a artesanos con los que trabaja día a día.Artífices de productos únicos, desde la sobrasada a la ensaimada, pasando por el brandy y la vajilla. Ellos son sus aliados en esa noble tarea que es perpetuar la tradición y, en algunos casos, rescatarla del olvido.
También son objeto de ello las especies animales y vegetales que Andreu cocina, entre las que destacan el cerdo negro autóctono de la isla y cada fruto del maravilloso huerto propio del que el cocinero se provee, y que cuida con mimo y acierto.
Un total de 297 elaboraciones contribuyen a conformar un recorrido que arranca con sabor a tradición, despega con los aperitivos, se detiene en platos para todos los gustos y con todo tipo de producto y, previo paso por el carro de quesos, termina en una selección de los postres y petits fours indispensables en la cocina de Genestra.
El espacio es esencial en nuestro discurso culinario: en Culler somos intérpretes de nuestro territorio, intentamos que el comensal sienta la tierra usando productos que vienen de ella, cocinando nuestro entorno. Nuestro camino gastronómico comienza en un lugar privilegiado y concebimos cada parte del edificio, la cocina, el restaurante entero como continuación del espacio, del paisaje. La ría de Arousa preside la sala dentro de un edificio minimalista en el que las mesas de la sala, pero también la cocina y otros espacios polivalentes miran desde los amplios ventanales a la ría con Ribeira en la otra orilla, y los islotes de Noro y Vionta como referentes espaciales, todos ellos amenizando la estancia del comensal. La luz natural, la madera y el cristal priman en el edificio de Culler, quieren ser reflejo del entorno como lo son también nuestros menús y nuestra carta. Somos una prolongación del mar y de la tierra y lo que hacemos es trasladar todo eso a platos en los que el sabor es esencial, pero como todos los sentidos están interconectados, el conjunto de todos ellos importa a la hora de comer, saborear y divertirse en la mesa.
Nos encontramos en una era posecológica en la que ya no existe la naturaleza como arquetipo separado de lo humano. Una era conocida como Antropoceno, cuya crisis más emblemática es el calentamiento global, comúnmente conocido como cambio climático. En este contexto global, la ineludible adaptación de las costas al cambio climático ha de venir acompañada de una transformación radical del marco conceptual en el que ha tenido lugar la modificación del litoral por medio de los planes y proyectos emprendidos en los últimos siglos. Para poner de manifiesto cómo debe ser esta metamorfosis de la costa, se desarrollan varias proposiciones en las que se confrontan los modelos actuales con otros nuevos, al tiempo que se formulan propuestas conceptuales que sirven de germen para futuras estructuras y tipologías costeras.
Además, se estudia en profundidad la respuesta de instituciones, científicos, urbanistas y arquitectos, a las inundaciones provocadas por el huracán Katrina a finales de agosto de 2005 (en las costas de Luisiana, Misisipi y Alabama) y por el huracán Sandy a finales de octubre de 2012 (en la costa de Nueva York y Nueva Jersey). Como resultado se propone un abanico tipológico y tecnológico de herramientas de adaptación al cambio climático con el que abordar la metamorfosis de la costa, abriendo la puerta a la ecología sintética en el proyecto de paisajes costeros resilientes.Miriam García García.
Miriam García García (Sama de Langreo, 1971) es arquitecta (1989) y doctora arquitecta (2017) por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM-UPM). Es paisajista, técnica urbanista y directora del estudio LAND LAB, laboratorio de paisajes, donde colabora en diferentes proyectos destinados al fomento y desarrollo de la planificación espacial, el paisaje, el diseño urbano y su adaptación al cambio climático.
Muchos de estos trabajos cuentan con reconocimiento nacional e internacional, como el Premio de la XII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo (BEAU) y Good Practice 2012 del Comité UN-Habitat. A esta experiencia profesional, se suma su paso por la Administración pública en el Gobierno de Cantabria, al frente de la Dirección General de Urbanismo y Ordenación del Territorio (2003-2007).
Combina la práctica profesional con la investigación y la docencia a ambos lados del Atlántico. En la actualidad es profesora de la Maestría en Diseño del Paisaje de la Universidad Pontificia Bolivariana (UPB), el Máster Universitario en Urbanismo y Estudios Territoriales del Instituto Nacional de Administración Pública de Madrid del Departamento de Urbanismo y Ordenación del Territorio de la Universidad Politécnica de Catalunya (DUOT, ETSAB-UPC). Así mismo, es miembro del Comité Científico de EUROPAN Europe.
Editorial: SCHEIDEGGER & SPIESS. 2022. Rústica. 17×23 cm. Páginas: 336. Idioma: Inglés/francés. Ilustraciones en color. ISBN: 9783858818850. PVP:€ 38,00
El fenómeno de las tiny houses es actualmente tendencia en diversos medios. Sin embargo, el interés en esta forma arquitectónica suele ser superficial, impulsado por fantasías y tendencias de estilo de vida. Sin embargo, en tiempos de grandes movimientos migratorios debido al cambio climático, los conflictos o la pobreza y la falta de perspectivas económicas, existe una demanda urgente de nuevos tipos de alojamiento temporal. Open House trata el tema de la vivienda temporal en la arquitectura, el arte, el diseño y la ayuda humanitaria. Dieciocho autores internacionales exploran las intenciones detrás de tales construcciones, sus principios subyacentes y el estilo de vida que transmiten. Sus aportes revelan cómo estos conceptos se relacionan con la noción misma de hábitat, con el espacio, con criterios pragmáticos, así como con el tiempo en que se elaboran.
–NUEVA VIVIENDA. NEW HOUSING PARADIGMS IN MEXICO
Editorial: PARK BOOKS. 2022 Rústica. 17×24 cm. Páginas: 320. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9783038602903PVP:€ 48,00
En el período posterior a la Segunda Guerra Mundial, eminentes arquitectos mexicanos como Juan O’Gorman y Luis Barragán fueron pioneros en la adaptación de una narrativa internacional en el diseño de viviendas a su propio entorno cultural. Siete décadas después, la arquitectura mexicana, y el diseño de vivienda en particular, está experimentando un renacimiento y ganando una atención internacional sin igual debido a las ideas y ambiciones de una nueva generación de arquitectos. Los arquitectos de México están haciendo una fuerte contribución a un discurso global basado en problemas económicos y culturales locales, así como en preocupaciones ambientales. Nueva Vivienda presenta veintidós proyectos de vivienda excepcionales en México de los últimos diez años a través de imágenes, planos de planta y secciones, acompañados de ensayos académicos que ofrecen antecedentes históricos y teóricos. Con una serie de conversaciones entre arquitectos, desarrolladores e investigadores, el libro ilumina el contexto local de estos proyectos, destacando las nuevas ideas de sus diseñadores y su contribución a la reinvención de las tipologías de vivienda. Además, rastrea el impacto de estas ideas más allá de México.
–PATHWAYS OF ART. HOW OBJECTS GET TO THE MUSEUM
Editorial: SCHEIDEGGER & SPIESS. 2022. Rústica. 18×27 cm. Páginas: 440. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9783039420971. PVP:€ 38,00
Las obras de arte no europeas en museos europeos y estadounidenses se han convertido en objeto de un debate controvertido. Cómo exactamente estas colecciones de arte de África, América del Norte y del Sur, Asia y Oceanía se han acumulado en el Norte Global a lo largo de los siglos, y cómo tales obras continúan siendo adquiridas y comercializadas en la actualidad, está bajo un escrutinio minucioso y se reclama su restitución. a los lugares y personas de su origen.
El Museo Rietberg de Zúrich, uno de los museos de arte no occidental más renombrados de Europa, ha emprendido un extenso proyecto de exhibición para explorar la historia completamente ambivalente de su propia colección. Los ensayos de este libro ilustrado publicados junto con la exposición investigan los caminos a lo largo de los cuales los objetos viajaron al museo. Arrojan luz sobre cómo ha cambiado el significado de estos artefactos en el curso de las transferencias. Y demuestran la importancia de la investigación de procedencia para aprender de manera integral y adoptar un enfoque crítico en la evaluación de las complejas biografías de los artefactos.
–SYSTEM OF NOVELTIES.
Editorial: PARK BOOKS. 2022 Rústica. 21×27 cm. Páginas: 272. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9783038602453. PVP:€ 48,00
Interloop—Architecture, con sede en Houston, fundada en 2001 por los profesores de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Rice, Dawn Finley y Mark Wamble, se enfoca en tecnologías de construcción innovadoras, formas ingeniosas y acabados de materiales precisos. Sus proyectos de gran alcance incluyen el diseño de muebles y accesorios personalizados, residencias privadas, complejos de investigación e instituciones culturales. System of Novelties es el primer libro sobre el trabajo de Interloop—Architecture. Combina elementos tanto de la monografía como de la guía de campo, colocando los diseños arquitectónicos novedosos de la firma dentro de su contexto más amplio, con especial atención a cómo las influencias, los procedimientos y las técnicas se han entrelazado de un proyecto a otro durante un período de dos décadas. Una colección diversa de diseños construidos y especulativos está enmarcada por tres pares de temas de investigación: información-forma, procedimiento-ensamblaje y material-detalle.
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