Novedades Prestel

4 Jun

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Cuatro excelentes novedades de Prestel:

EN PASSANT. IMPRESSIONISM IN SCULPTURE

¿Existe tal cosa como “escultura impresionista”? Desde 1881, cuando Edgar Degas presentó La pequeña bailarina de catorce años en la Sexta Exposición Impresionista en París, el término ha existido junto con el discurso que lo rodea. Este libro está dedicado al examen exhaustivo de la cuestión de lo que significaría traducir las características de la pintura impresionista, como la luz, el color, lo efímero y la inmaterialidad en escultura. El libro presenta una selección de artistas, entre ellos Edgar Degas, Auguste Rodin y Medardo Rosso, y examina los procesos artísticos que atraviesan géneros en los que un medio es mejorado por otros. Este recurso valioso y fascinante ofrece una adición única a la beca sobre la era impresionista.

360 pages with 335 colour illustrations Hardcover
23 x 28 cm
ISBN 978-3-7913-5961-8

£45

ETTORE SOTTSASS AND THE. SOCIAL FACTORY

Incluyendo ensayos recién comisionados por comisarios y académicos, este libro explora cómo el arte y la filosofía de Sottsass presagiaron los albores de las PC, la industria de servicios y la economía de los conciertos. Ettore Sottsass fue arquitecto, diseñador industrial, pintor, escritor, fotógrafo y fundador del grupo Memphis, cuyos diseños están experimentando un impresionante renacimiento. Pero Sottsass fue más que un diseñador importante. Su enfoque del diseño de objetos, marcado por colores llamativos, tacto y vitalidad, fue una respuesta directa al mundo de la producción en masa y la economía de la línea de ensamblaje. Esta colección reveladora de ensayos de pensadores destacados en los campos de la teoría política, la economía, los medios de comunicación, la historia del diseño y la teoría cultural contextualiza el trabajo de Sottsass en argumentos sin precedentes que trazan una línea desde su trabajo en Olivetti hasta los diseños iconoclastas que produjo al amanecer. del siglo XXI. Divididos en cinco secciones cronológicas, desde fines de la década de 1950 hasta la muerte de Sottsass en 2007, estos ensayos están ilustrados con imágenes vibrantes de su trabajo y fotografías de archivo. Profundamente investigado, el libro establece conexiones cruciales entre Europa y América de la posguerra, y la forma en que trabajamos y vivimos hoy.  

300 pages with 100 illustrations, 70 in colour Paperback
22 x 30 cm
ISBN 978-3-7913-5882-6

£49.99

SCANDINAVIAN DESIGN AND. THE UNITED STATES, 1890–1980

Centrándose en la amplia influencia del diseño escandinavo en los Estados Unidos, este libro muestra cómo las ideas nórdicas sobre el diseño moderno y los objetos en sí tuvieron un impacto indeleble en la cultura estadounidense y la vida material. También considera la influencia de Estados Unidos en el diseño escandinavo, mostrando cómo el intercambio cultural es mutuo por naturaleza. Además de material conocido como muebles daneses y vidrio sueco, los lectores aprenderán sobre el estilo poco conocido de Estados Unidos “Viking Revival”; el trabajo de Howard Smith, un artista afroamericano que emigró a Finlandia en la década de 1960; y las innumerables formas en que los juguetes escandinavos y los artículos para el hogar ayudaron a dar forma a las prácticas estadounidenses de crianza de niños. La adición perfecta a cualquier mesa de centro moderna danesa, este elegante libro traza cómo el diseño escandinavo se convirtió en una parte integral de lo que se considera “diseño estadounidense”.

336 pages with 220 colour illustrations Hardcover
25 x 29 cm
ISBN 978-3-7913-5916-8

£49.99

MADE IN L.A. 2020
MYRIAM BEN SALAH AND LAUREN MACKLER

Under the direction of co-curators Myriam Ben Salah and Lauren Mackler and with the help of Ikechukwu Onyewuenyi, the Hammer Museum’s 2020 Biennial brings together local artists from a variety of disciplines. This book spans sculpture, painting, installation, film and video, music, and performance pieces, many of which have been specifically commissioned for the exhibition. It features artists and their work, along with texts about the diverse practices, backgrounds, and approaches that make the L.A. art scene a cornucopia of cultures, experiences, and styles. It also includes interviews that explore the city’s various artistic communities and the latest preoccupations and inspirations driving artists’ work today. Essays by the curators and many of the artists round out this volume.

208 pages with 200 colour illustrations Paperback
21.5 x 28 cm
ISBN 978-3-7913-5910-6 £22.50

Casquería, de Javi Estévez, #hechoencasa, de Francis Paniego y PastryRevolution 43 #Lácteos. Novedades Montagud

28 May

Casquería

El libro de Javi Estévez (La Tasquería, 1 estrella Michelin), es la obra más importante sobre el mundo de la casquería desde una perspectiva de autor .
La cocina de siempre, como nunca antes.

Javi Estévez (Madrid, 1983) despliega conocimiento a raudales en estas páginas relatando no sólo nociones indispensables sobre vísceras de la ternera, del cordero, del cerdo, del pollo y de varios animales más; también detalla, cual clase magistral, cómo llevarlas al plato. Parte de la cocina de siempre y la cuenta como nunca –con un lenguaje cercano y en primera persona–, para que el lector pueda hacerla suya y transformarla en ese ejercicio de artesanía que debe ser la cocina. Tiempos de cocción, tratamiento de la casquería, sofritos, marinadas, blanqueados, frituras y confitados en 56 creaciones nacidas en La Tasquería (1 estrella Michelin). Sumérjase en una obra sin igual.

ISBN 978-84-7212-183-6. Precio 79,93€. 18×28 cm. 288 pag. Tapa Blanda

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#hechoencasa

Su apuesta en un pueblecito de apenas 2.000 habitantes no fue fácil, pero hoy en día presume de haber sido el primer restaurante en la historia de La Rioja en conseguir una estrella Michelin. En noviembre de 2012 Francis consiguió, 25 años después que su madre, el prestigioso Premio Nacional de Gastronomía al Mejor Jefe de Cocina y en noviembre de 2013, volvió a romper el techo de cristal de la comunidad Riojana, al conseguir la segunda estrella Michelin para este restaurante. 
A España, al igual que el resto del mundo, le ha tocado vivir una de las épocas más convulsas a raíz del Covid-19. Pues bien, el confinamiento ha hecho que Francis Paniego realice conexión es en directo a través de Instagram para preparar platos en casa con el toque de una chef con dos estrellas Michelin. Sus vídeos han tenido decenas de miles de visualizaciones. Pues bien, esta obra recoge todos estos platos.

ISBN 978-84-7212-153-9. Precio: 24,73€. 17×26 cm. 96 pag. Tapa Blanda

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PastryRevolution 43 #Lácteos

La leche y todos sus derivados en PãstryRevolutionLos lácteos están presentes en todas las creaciones dulces y son esenciales para obtener el sabor y la textura deseados. Por ello, PãstryRevolution detalla todas las características y componentes de la leche. De igual forma, se explican las fases por las que puede someterse, como el ordeño y los tratamientos térmicos; así como todos los productos en los que puede transformarse, como el yogur y el queso. A continuación, diversos chefs, pasteleros y panaderos muestran cómo emplear los lácteos de forma inteligente, a la par que sorprendente.

Precio: 23€

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50 Hybrid Building. Catálogo sobre el arte de mezclar usos. Novedad a+t architecture publishers

26 May

Les presentamos este excelente nuevo libro sobre edificios híbridos, que viene a suplir el vacío del celebérrimo y agotadísimo “This is Hybrid” (se consigue en edición digital).

50 HYBRID BUILDINGS. Catálogo sobre el arte de mezclar usos . ISBN 978-84-09-18822-2 a+t research group: Aurora Fernández Per y Javier Mozas (13 x 17 cm) English/Español 360 Páginas 26€

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Los edificios híbridos son artefactos urbanos que se caracterizan por la combinación de usos y por tener una vida peligrosa, llena de obstáculos y contratiempos. Aquellos que logran ser construidos y resistir son verdaderos supervivientes de una especie rara y vigorosa que crece en lugares de oportunidad, abriéndose paso entre las malas hierbas de la especulación.

En este Catálogo sobre el arte de mezclar usos a+t research group rescata 50 EDIFICIOS HÍBRIDOS, diseñados entre finales del siglo XIX y comienzos del XXI. Cada uno de ellos está analizado en sección, con sus funciones a la vista, y cuenta una historia estimulante.

50 HYBRID BUILDINGS es una obra destinada a estudiantes, profesores y arquitectos que combina historia, diseño y representación gráfica y desmonta prejuicios tipológicos y programáticos.

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Apicius 34. Montagud

21 May

Ya está disponible el nuevo Apicius 34!!

Apicius 34 analiza con todo lujo de detalles las propuestas más significativas de restaurantes indispensables de la cocina española.
Bagá* (Pedro Sánchez). Su cocina (1 estrella Michelin) está en constante movimiento, como sus huertas y mercados locales, algo que les sirve de motivación y una perfecta excusa para que cada experiencia al visitar el restaurante sea diferente. Un menú degustación lleno de dinamismo que cada semana incorpora nuevas elaboraciones, únicas y, en ocasiones, peculiares que llaman la atención de los comensales más inquietos, algo que les divierte y les hace estar constantemente con la mente alerta. Bagá no es un restaurante al uso, sigue las pautas de un típico bistrot francés: una barra con cuatro taburetes en contacto directo con la cocina y solamente tres mesas, con un aforo máximo de 15 comensales. En Bagá todo lo que parece es, ya que desde cualquier punto de la sala se puede ver qué sucede en cocina. Bagá, donde nada queda abierto a la improvisación.
Les Cols** (Fina Puigdevall, Manel Puigvert, Martina Puigvert, Clara Puigvert, Carlota Puigvert)Su cocina transmite mucho con pocos elementos. Le gusta desnudar los platos hasta que quede lo más esencial, pero sin perderse la poesía. Es una cocina sobria pero esencial; depurada pero generosa. Transmite sinceridad, equilibrio, austeridad, naturalidad, de una manera auténtica y emotiva, con ilusión, intuición y sensibilidad. Es una cocina del paisaje y de la estacionalidad, del alimento no viajado. Una cocina sostenible, en un mundo globalizado y cada día más carente de autenticidad. Una de las propuestas gastronómicas más hermosas del panorama actual. Les Cols luce dos estrellas Michelin.
Cebo* (Aurelio Morales)Tras formarse y asumir puestos de liderazgo y creatividad en grandes referentes gastronómicos del país, Aurelio Morales alcanza la madurez suficiente para definir su propia cocina a la vez que juventud para seguir desarrollándola. Su cocina contemporánea, progresiva y libre, tiene una gran influencia mediterránea aunque no olvida su ascendencia madrileña para acabar redondeando su estilo. Una trayectoria vital y culinaria, llena de energía, que ha sido premiada con su primera estrella Michelin en la Edición 2018 de la prestigiosa guía.
Aürt* (Artur Martínez)La de Artur Martínez es una cocina diseñada para convivir e interactuar de forma sencilla con el comensal. Dos mesas para 15 comensales en un espacio confortable ubicado en el lobby del Hilton Diagonal Mar. La culinaria de Aürt (1 estrella Michelin) se define con la ya famosa frase de Martínez: “prefiero una sencillez reflexionada a una complejidad forzada”.
Monte (Xune Andrade)“Nos apasiona nuestro entorno y sus posibilidades. Por ello, en Monte, tratamos de interpretarlo a través del acto de sentarse a la mesa.” Ese mantra persigue cualquier conversación que se tenga con Xune Andrade. Tras un escarceo en la capital de España, Xune empieza a darse cuenta de que huir no es el camino. Su verdadero sino estaba en cocinar su tierra… en su propia tierra.

224 páginas
21 x 29,7 cm 77 creaciones, 269 elaboraciones
Edición bilingüe (español, inglés) Precio: 39.00€

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TC 145. Aires Mateus. Architectura 2003-2020

19 May

Presentamos el último número de TC Cuadernos: Aires Mateus. Arquitectura 2003-2020.

Español, English, 290 páginas, 23 x 29,5 cm, Tapa Blanda
ISBN: 978-84-17753-18-4. Precio 35€

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La arquitectura portuguesa va más allá de la imagen uniforme que a veces se le atribuye y presenta una variedad de planteamientos materiales, constructivos y conceptuales que la hacen inmensamente rica.
A esta riqueza contribuye sobremanera la arquitectura de los hermanos Aires Mateus y esta monografía recoge su obra más relevante desde 2003 a la actualidad. En sus casi 300 páginas se recopilan 18 proyectos que van desde viviendas a edificios públicos y corporativos, obra nueva y rehabilitación.

Una obra fotogénica y muy aclamada internacionalmente que suele atraer más por su imagen y representación que por la comprensión de la investigación proyectual clara y rigurosa que hay detrás. Esta publicación pretende mostrar esa relación.

La arquitectura es un ”arte de la permanencia” y cada obra es resultado de un ejercicio intelectual, de ahí su reflexión crítica constante sobre la disciplina como forma de ampliar el campo problemático de los proyectos.

La materialización de su arquitectura, ya sea blanca, metálica, en piedra o con otros materiales, está siempre al servicio del concepto, de la forma y del espacio, de ahí la capacidad que tienen sus obras de plantearnos un reto tanto al entendimiento como a la imaginación.
El esfuerzo constructivo no se muestra y, aunque resulta evidente a ojos del espectador, la dificultad que implica esa magia sólo se intuye, pero nunca se explica del todo.

En ese sentido, la información constructiva que se presenta en esta publicación es una especie de “manual para magos iniciados” capaces de leer en los detalles, los fundamentos del arte de la arquitectura.
Un número imprescindible para conocer mejor la obra de estos maestros de la arquitectura, de raíces portuguesas pero de vocación universal.

A DICTIONARY OF COLOR COMBINATIONS. SEIGENSHA.

13 May

Desde Idea Books, tenemos la oportunidad de disfrutar de los libros del editor japonés Seigensha. A Dictionary of color combination es uno de sus best sellers, un libro especial y útil, y que no nos cansamos de trabajarlo.

Sanzo Wada (1883-1967) fue artista, maestro, diseñador de vestuario y kimono durante un tiempo turbulento en el arte y el cine japonés de vanguardia. Wada se adelantó a su tiempo en el desarrollo de combinaciones de colores con influencia tradicional y occidental, ayudando a sentar las bases para la investigación contemporánea del color. Basado en su trabajo original de seis volúmenes de la década de 1930, este libro ofrece 348 combinaciones de colores, tan atractivas y sensuales como el diseño del libro.

ISBN 9784861522475, 354 pag, rústica, 10 x 16 cm, Japanese/English.

Precio USD 20,55

Ficha y link a interiores: https://ideaweb2.ideabooks.nl/ideahost.php?op=full&ct=ES&vc=26&title=26204

The World as a Project. A Political Theory of Design. Novedad de Jap Sam Books. Los libros en la era del coronavirus.

5 May

Pocas veces un libros tiene tanta actualidad. Presentamos la edición en inglés de The World as a Project, libro de Friedrich von Borries editado en alemán en 2016. Cómo repensar el Diseño, que es una manera de cómo repensar sobre nosotros mismos ante los retos de estos años convulsos.

ISBN 978-94-92852-23-6. Rústica. 21×30 cm. Precio 15€. Disponible durante este mes de mayo.

En el pasado, los diseñadores crearon objetos. Hoy en día, prácticamente todo está diseñado: el clima, los procesos, los campos de refugiados. Pero cuando todo está diseñado, ya es hora de dejar de juzgar el diseño únicamente por criterios estéticos. Según Friedrich von Borries, necesitamos una teoría política del diseño. El hombre se ve obligado a diseñar las condiciones en las que vive. Si esto sucede de tal manera que se reducen las opciones de acción, estamos tratando con la subyugación. En su manifiesto The World as Project. A Political Theory of Design, Friedrich von Borries defiende un diseño (de supervivencia, sociedad, el yo) que evade la lógica totalitaria de la securitización e imagina nuevas formas de convivencia contra la ideología de la falta de alternativas.

Sobre el autor:

Prof. Dr. Friedrich von Borries, nacido en 1974, es un arquitecto y desde 2009 profesor de Teoría del Diseño en la HFBK Universidad de Hamburgo de Bellas Artes. Estudió arquitectura en la Universidad de las Artes de Berlín, el ISA St. Luc Bruxelles y el Karlsruhe, Instituto de Tecnología (KIT), donde recibió un Ph.D. en 2004. También trabajó como asistente de investigación y profesor en la Universidad Técnica de Berlín (2001-2003) y la Fundación Bauhaus Dessau (2002-2005) y fue investigador en la ETH Zurich (2007-2008) y el MIT, Massachusetts. En 2007, se convirtió en profesor visitante de Investigación Urbana en la Academia de Bellas Artes de Nuremberg. De 2003 a 2009 dirigió la oficina raumtaktik en Berlín junto con Matthias Böttger. En 2008, fue comisario general y curador de la Contribución alemana a la XI. Bienal de Arquitectura de Venecia. En el HFBK Hamburg y en su sede en Berlín, Projektburo, Friedrich von Borries trabaja con un equipo flexible e interdisciplinario, siendo reensamblado para cada proyecto de acuerdo a sus demandas. Los métodos y prácticas de diferentes disciplinas confluyen en los proyectos: Diseño, Arquitectura y Urbanismo, que reúnen Arte, Danza y Teatro, Teoría del Diseño, Arquitectura, Urbanidad, Ciencias de los Medios, Estudios Culturales, Filosofía, Política e Historia.

http://www.friedrichvonborries.de

Los libros en la era del Coronavirus. Josep Llinás. Copiar de lo que se ve. TC Ediciones

29 Abr

Presentamos esta novedad de TC Ediciones/TC Cuaderns. Un libro que atrapa por el arquitecto, por el tema y cómo sirve para estudiantes y profesionales.

ISBN: 978-84-17753-10-8. 136 Páginas. Español, English. 23 x 29,5 cm. Rústica. Precio 22€

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Esta publicación narra la historia de un proyecto, un encargo que recibe Josep Llinás para la rehabilitación del Edificio 406 en el Campus de Bogotá de la Universidad Nacional de Colombia para el cual será fundamental su investigación previa sobre la casa Mañach de Jujol.

El libro hace un recorrido gráfico de la metodología del autor que define como “copiar de lo que se ve” a través de la cual construye las formas y que va plasmando en sucesivos informes de desarrollo del proyecto en lo que constituye una novedosa forma de abordar la investigación de un proyecto en sus diferentes fases.

Un material muy útil para cualquier estudiante o arquitecto, ya que aporta una explicación del proceso de proyecto que permite generar formas complejas. Al presentarse de manera secuencial cada una de las fases, se puede entender cómo se va perfilando este tipo de arquitectura y la interacción imprescindible entre las maquetas y los dibujos.

Josep Llinás. Ha obtenido tres veces el Premio FAD, en el año 1977 en la categoría de interiorismo, el 1996 por la restauración del Teatro Metropol de Tarragona y el 2006 por la realización de la Biblioteca Jaume Fuster de Barcelona. Asimismo, el año 1995 fue galardonado con el Premio Ciudad de Barcelona de arquitectura por su edificio de viviendas de la calle Carmen en Barcelona, en 2000 con el Premio de la V Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo por la Biblioteca Central de Terrasa y el 2006 con el Premio Nacional de Arquitectura y Espacio Público concedido por la Generalidad de Cataluña por la realización de la Biblioteca Jaume Fuster.

Feliz Día del Libro

23 Abr

Desde Red. Representaciones Editoriales queremos celebrar el Día del Libro. Los libros son historias, ensayos, poemas, fotos, y casi todo lo que podamos imaginar. Tenemos un artefacto donde podemos incluir infinidad de contenidos, pero también avanzamos en los formatos gracias a las tecnologías. Nos gusta el papel, tocar las hojas y pasar las páginas, pero ahora también nos gusta encontrar los contenidos rápido, o llevar todos los libros en un sólo dispositivo, o agrandar una imagen.

Hagamos, en estos días sombríos, una apuesta por nuestros queridos Libros, reinventemos el negocio, valoremos a todas las personas que trabajan en esta profesión (autores, libreros, editores, distribuidores, lectores, vendedores, encuadernadores, lectores, administradores, gremios y cámaras del libro, etc.), aprovechemos su pasión, y demos un paso adelante.

Nicolás Friedmann

Los libros en la era del coronavirus. Yoshitomo Nara. Prestel Publishing.

21 Abr

Presentamos una novedad editada por Prestel y el LACMA (Los Angeles County Museum of Art), Yoshitomo Nara, que recorre los treinta años de trabajo de una artista singular.

ISBN: 978-3-7913-5917-5. £35. Cartoné, 224 pag., 23,0 x 31,0 cm, 240 ilustraciones en color. Autor: Mika Yoshitake. Contribución de Michael Govan.

Treinta años después de que Yoshimoto Nara saltara a la fama con sus pinturas de figuras siniestras, el artista ha desarrollado su práctira de reflejar su ojo único y empático. Este libro presenta la gama completa del trabajo de Nara. Junto con sus ieas más reconocibles, como sus retratos ubicuos de figuras con los ojos abiertos sobre fondos monocromáticos, los lectores descubrirán sus primeras inturas, esbozadas en superficies que van desde sobres hasta cartón hecho durante su tiempo en Alemania, así como una instalación que recrea su estudio de dibujo. Sus obras más recientes también están representadas, incluidas sus figuras y retratos de bronce y cerámica a gran escala realizados tras el terremoto de 2011 que devastó Japón. comparando y contrastando estas piezas a traves de la lente musical distintiva de Nara, el catálogo también presenta “notas de fondo” escritoas por el artista sobre varios álbumes de su colección personal, publicados en inglés por primera vez. Los espectadores verán la evolución de un artista dinámico que se ha vuelto más contempativo con la edad.