–Manual de primeros auxilios (artísticos) para un planeta herido. José Mª Parreño (ed.)
ISBN: 978-84-19050-18-2. Formato: 14,8 x 21 cm. Páginas: 172. Rústica PVP: 21,00€ (iva incluido) Diseño de colcción y cubierta de Toni Cabré
Este libro es exactamente lo que anuncia su título. Una breve guía para arreglárselas, artísticamente hablando, en este planeta, hoy. Ante una crisis ecológica y social que estamos lejos de asumir, pero de la que se habla todos los días, cualquier ayuda es poca. La del arte, las artes, consiste en mirar desde otro lugar y con otra ambición las circunstancias de su tiempo. Y realmente, vamos a necesitar pensarlo todo de otra manera. Hemos reunido aquí 13 artículos que tratan la crisis ecosocial desde la teoría y la práctica. Especulativos o muy concretos, en su disparidad revelan también la miríada de implicaciones de la crisis y su profunda raíz cultural. El uso masivo de energía fósil y nuestra dificultad para reducirlo está ligado a una cosmovisión que determina lo que es preferible o rechazable, lo que consideramos bienestar, justicia y progreso. Son estas creencias las que nos han conducido a la actual crisis y las que nos impiden enfrentarla adecuadamente. Es urgente formular una nueva cultura. Mientras que la Edad Media fue teocéntrica y la Edad Moderna antropocéntrica, la que ahora comienza será necesariamente ecocéntrica, o no será.
–Textos Críticos #14 – Carmen Espegel
ISBN: 978-84-19050-29-8. Formato: 14,8 x 21 cm. Páginas: 176. Rústica PVP: 15 €
Este libro es un autorretrato teórico en palabras, casi una semblanza móvil en el tiempo. Durante treinta años, la trayectoria de Carmen Espegel se articula en tres áreas complementarias, la enseñanza académica, la investigación disciplinar y la práctica profesional. Discurren paralelas, aunque, por su carácter permeable, se fomentan sinergias que generan múltiples lecturas. En cierto modo, esta recopilación es un fiel espejo del pasado, una transcripción dinámica del presente, pero contiene, además, una cierta prospección sobre un dudoso futuro. Considera que el proyecto en arquitectura, sea escrito, construido o impartido, es el resultado de un preciso concierto entre una labor investigadora de exploración previa y un filtro crítico que después elige entre alternativas dispares. Sus artículos se enmarcan desde los epígrafes de Arquitectura en femenino: imágenes de género, Cuestionar la vivienda: por un hogar habitable y Temple crítico: la mirada atenta.
–El arquitecto como trabajador. Francisco González de Canales
ISBN: 978-84-947915-0-5. Formato: 10,5 x 15 cm.. Páginas: 100. Rústica con solapas PVP: 9,00 €
Mucho se ha debatido en el último medio siglo sobre el trabajo del arquitecto —¿profesión u oficio?, ¿creación o colaboración?, ¿disciplina autónoma o engranaje de un sistema socio-político?…— pero casi nada se ha escrito sobre el propio arquitecto como trabajador. Uno de los problemas de partida es que el arquitecto siempre ha tenido problemas para reconocerse a sí mismo como un trabajador más. Los arquitectos han preferido ver en la arquitectura una vocación, algo que se hace con placer, como una afición o una pasión, rodeando de diferentes mitificaciones esta actitud. En los intentos recientes de describir el estado de la profesión la palabra crisis parece llenarlo todo y pocas veces se acompañan de reflexiones de más amplio alcance.
Este ensayo aborda cuestiones que aparecen hoy en el debate sobre la arquitectura contemporánea y las analiza desde una perspectiva puramente laboral. Plantear aquí la figura del arquitecto como trabajador significa revisar su status laboral dentro de la economía contemporánea, un status compartido con otros trabajadores creativos. Asimismo, significa comenzar una tarea crítica respecto a los mitos recurrentes y las condiciones asumidas como incuestionables con el objetivo de abrir paso así a alternativas colectivas que hagan posible que el trabajo del arquitecto sea un ejercicio digno en un futuro próximo.
148×210 mm, 176 páginas, impresión offset 2/2 tintas Editores Antonio Giráldez López y Pablo Ibañez Ferrera Año 2022 ISBN 978-84-124970-4-5
20€
Futuros mejores condensa conversaciones, voces y proyectos a través de los cuales discutir e imaginar futuros espaciales más justos. Futuros que, desde las ruinas del presente, las violencias y exclusiones, imaginan alternativas capaces de vislumbrar nuevas posibilidades. Arquitecturas amables con otras especies y territorios, prácticas espaciales para la hospitalidad, mediadoras de memorias orales y microbianas, nuevos imaginarios para el aprendizaje, nuevas (y no tan nuevas) arquitecturas para el cuidado más allá de la vivienda y tecnologías domésticas al servicio del bien común para una producción espacial todavía por venir.
Contribuciones de Husos Arquitecturas (Diego Barajas y Camilo García), Mariana Pestana, Isabel Gutiérrez Sánchez, Candela Morado, Anna Puigjaner, Superflux, Alejandro Galliano, La Escuela Nunca y los Otros Futuros, Studio Ossidiana.
256 p, ills colour & bw, 23 x 30 cm, pb, Korean/English. $ 37.25
–GA Document 159. Ada Edita 132 p, ills colour & bw, 26 x 30 cm, pb, Japanese/English, ISBN 9784871402552, $ 44 –Arquitectura Viva 243: SANAA. Avisa. 80 p, ils colour & bw, 24 x 30 cm, pb, Spanish/English, $ 26.45
–AV Proyectos 110: Vector Architects. Avisa
80 p, ills colour & bw, 21 x 30 cm, pb, Spanish/English, $ 16.05
–Dixit 03: Still Life / Nature Morte. Caryatide. author: Claudia Mion ed.
64 p, ills bw, 23 x 30 cm, pb, French/English, ISBN 9782493283023, $ 25.05
–The Public Interior As Idea And Project. Jap Sam Books. author: Mark Pimlott
302 p, ills colour & bw, 17 x 24 cm, pb, English, ISBN 9789490322526, $ 34.6
–Shinkenchiku January 2022 Special Issue The Okura Tokyo LEGACY. Shinkenchiku-sha.
192 p, ills colour & bw, 23 x 30 cm, pb, Japanese/English, ISBN 9784786903243, $ 63.4
–Vitruvius Without Text – The Biography Of A Book. Gta Verlag. author: Andre Tavares
250 p, ills colour & bw, 12 x 17 cm, pb, English, ISBN 9783856764227, $ 34.35
DISEÑO GRÁFIC Y TIPOGRAFÍA
–The Serving Library Annual 2022/23 (Meander). Roma Publications.
176 p, ills colour & bw, 21 x 30 cm, pb, English, ISBN 9789464460193, $ 38.8
–Faire – To look at things #38 – Special Issue – A debate: Jan van Toorn, Wim Crouwel. Editions Empire. author: T. Chancogne
64 p, ills colour & bw, 21 x 29 cm, pb, French/English, ISBN 9791095991298, $ 19.45
–ROMA Publications #1–425 at Sitterwerk, St.Gallen. Roma Publications.
160 p, ills colour & bw, 14 x 20 cm, pb, English, ISBN 9789464460179, $ 23.3
GIFT
–Andrea Antinori – A Well-hidden Greyhound. Corraini Edizioni. author: Andrea Antinori
40 p, ills colour, 24 x 30 cm, hb, Italian/English, ISBN 9788875709884, $ 35.95
–Martijn in ‘t Veld – The Weather. Happy Potato Press. author: Martijn in ‘t Veld
64 p, ills bw, 13 x 20 cm, pb, English, $ 18.1
ARTE
–Ari Marcopoulos – Upstream. Ari Marcopoulos – Upstream.
240 p, ills colour & bw, 20 x 28 cm, pb, English, ISBN 9789464460155, $ 45.3
–Art and Computation. V2_. author: Miguel Carvalhais.
128 p, ills bw, 11 x 17 cm, pb, English, ISBN 9789082893557, $ 15.7
–Conflict in My Outlook. Perimeter Editions. author: A. Briers; N. Carah; H.Arden eds.
136 p, ills colour & bw, 13 x 23 cm, pb, English, ISBN 9781922545091, $ 31.55
–A Lasting Truth Is Change. K. Verlag. author: Y. Zola Zoli van der Heide; T. Le Melle eds.
186 p, ills colour, 17 x 24 cm, pb, English, ISBN 9783947858385, $ 27.05
–Neo Matloga – along came your eyes. Abn Amro. author: R. Swaak; D. Cahen; A. Nwagbogu
44 p, ills colour & bw, 22 x 32 cm, pb, Dutch/English, ISBN 9789081671361, $ 32.35
–What speaks to us – Arjan van Helmond. Jap Sam Books. author: J. Day; A.V. Helmond; M. Jooren; G. Perec
190 p, ills colour & bw, 23 x 28 cm, pb, Dutch/English, ISBN 9789492852557, $ 45.3
–Treasure Island by Robert Louis Stevenson. Art by Shiraz Bayjoo. Four Corners Books
280 p, ills colour, 16 x 23 cm, hb, English, ISBN 9781909829190, $ 38.15
–Guido Geelen – Sculpture. Nai010 Publishers. author: Hans den Hartog Jager
244 p, ills colour & bw, 22 x 29 cm, hb, Dutch/English, ISBN 9789462087255, $ 51.7
–Rights Of Way – The Body As Witness In Public Space. Onomatopee. author: Pauline Agustoni ; Elia Castino ; E.a
236 p, ills colour & bw, 13 x 20 cm, pb, English, ISBN 9789493148703, $ 22
–Rafa Macarrón. CAC Málaga. author: Fernando Castro ; Juan Manuel Bonet
128 p, ills colour & bw, 22 x 27 cm, hb, Spanish/English, ISBN 9788412249767, $ 83.6
–And Then The Doors Opened Again – What Will Happen On Your First Theatre Visit After The Lockdwn? Onomatopee, author: P. Almiron ; K. Van Baarle ; E.a.
lls ills bw, 9 x 12 cm, pb, English, ISBN 9789493148383, $ 15.5 –Cabrita Les Trois Grâces – A Chronicle. C2C Editorial.
268 p, ills colour & bw, 17 x 24 cm, hb, French/Portuguese/English, ISBN 9788412162547, $ 31.7
–Angela Lyn – On the Edge of Time (Villa Arconati). Vexer Verlag. author: Angela Lyn
416 p, ills colour & bw, 23 x 30 cm, pb, English, ISBN 9783907112557, $ 74.4
–Julius Heinemann – Afterimage. This Side Up. author: Yara Sonseca Mas
118 p, ills colour & bw, 20 x 24 cm, hb, English/German, ISBN 9788412394924, $ 29.05
–Etel Adnan – Behind the Horizon Line. This Side Up. author: A. R. Fominaya; The Otolith Group
130 p, ills colour & bw, 17 x 24 cm, hb, Spanish/English, ISBN 9788412394931, $ 33.05
–Fieldnotes Issue 3: I is a crowd – spring 2022. author: B. Marrin ed.
160 p, ills colour & bw, 15 x 22 cm, pb, English, $ 19.4
–Foi 4. Galeria Posibila
104 p, ills colour & bw, 23 x 32 cm, pb, Romanian/English, $ 20.05
–Tiger Postcards. Rop Van Mierlo
10 p, ills colour & bw, 15 x 10 cm, postcard, English, $ 18.1
–Barry McGee Fuzz Gathering (second printing). Perrotin. author: Barry McGee
144 p, ills colour & bw, 11 x 16 cm, pb, English, ISBN 9791091539326, $ 25.05
–Art Jewellery – A Personal Perspective. Arvinius + Orfeus Publishing. author: Inger Wästberg
27 p, ills colour & bw, 21 x 25 cm, hb, English, ISBN 9789189270336, $ 54.3
–Artuarium – The Grammar of Art School. Grafische Cel.
374 p, ills colour & bw, 17 x 24 cm, pb, Dutch, ISBN 9789492574206, $ 24.2
–Martijn In ‘t Veld – One Ingredient Recipes (2nd edition). Happy Potato Press
128 p, ills colour, 11 x 15 cm, pb, English, ISBN 9789083016160, $ 19.4
–Book (9222) – Masanao Hirayama. Rollo Press
300 p, ills bw, 11 x 18 cm, pb, English, ISBN 9783906213415, $ 23.3
FOTOGRAFÍA
–Nicolas Floc’h – Deep Sea. Roma Publications.
64 p, ills colour, 23 x 31 cm, pb, French/English, ISBN 9789464460124, $ 40.25
–Isivumelwano – Sabelo Mlangeni. Fw: Books. author: E. Balogun; A. M. Joja; T. M. ka Ndongeni; T. Mazibuko
120 p, ills colour & bw, 22 x 29 cm, hb, English, $ 45.3
–Inuuteq Storch – Keepers of the Ocean. Disko Bay
192 p, ills colour & bw, 21 x 28 cm, pb, Greenlandic/Danish/English, ISBN 9788797352601, $ 62.1
–Atong Atem – Surat. Perimeter Editions. author: Atong Atem
54 p, ills colour, 22 x 30 cm, hb, English, ISBN 9781922545084, $ 45.95
–Androids & Crayons. Van Zoetendaal Publishers. author: Hedy van Erp
32 p, ills colour & bw, 16 x 23 cm, pb, English, ISBN 9789072532534, $ 25.9
–Tangier / Something is Possible | Guillaume de Sardes / Mounir Fatmi. KAHL Editions
114 p, ills colour & bw, 20 x 27 cm, hb, English, ISBN 9781739881313, $ 66.95
–Attilio Solzi – HOLE HOSE HOPE. Everyedition.
–Rune Peitersen – RAABJERG. Jap Sam Books
146 p, ills colour, 22 x 28 cm, pb, English, ISBN 9789492852571, $ 37.8
–Maan Limburg – The Lost World. Lecturis
176 p, ills colour, 24 x 34 cm, pb, English, ISBN 9789462264366, $ 77.65
–Stefan Canham – The Town. Stefan Canham
80 p, ills colour, 33 x 24 cm, hb, German/English, ISBN 9783000695773, $ 58.25
–Dirk Reimes – sous un ciel partagé entre nuages et éclaircies. Vexer Verlag
328 p, ills colour & bw, 23 x 31 cm, pb, German/English, ISBN 9783907112533, $ 56.8
–#ingrid Escamilla Vargas – Zoe Aubry. RVB Books
352 p, ills colour, 23 x 32 cm, pb, English, ISBN 9782492175060, $ 52.85
–David de Beyter – Build and Destroy. RVB Books.
176 p, ills colour, 23 x 30 cm, pb, English, ISBN 9791090306967, $ 54.3
–Jaap Scheeren – Flipping the Bird (English version). Fw: Books. author: Rik van den Bos
280 p, ills colour & bw, 13 x 20 cm, pb, English, ISBN 9789083165882, $ 32.35
–Riding Modern Art (pocket ed). Editions B42. author: Raphae?l Zarka, ed
152 p, ills bw, 13 x 21 cm, pb, English, ISBN 9782490077694, $ 25.25
En el verano de 2022 y por primera vez en España, el museo presenta una retrospectiva sobre el pintor norteamericano Alex Katz (nacido en Nueva York, 1927), una de las figuras clave en la historia del arte norteamericano del siglo XX y precursor del Pop Art que continúa activo en la actualidad.
La exposición está comisariada por Guillermo Solana y Tomàs Llorens, Director artístico y Director artístico emérito del museo, respectivamente y cuenta con el apoyo del artista y su estudio, que están en estrecho contacto con este proyecto. La muestra incluirá una treintena de óleos de gran formato acompañados de varios estudios, que ofrecen un recorrido por todos los temas habituales del artista: sus retratos individuales, dobles y de grupo, junto con sus características flores y sus amplios paisajes pintados con colores vivos y fondos planos.
Este catálogo recoge los contenidos de dicha muestra.
Textos del catálogo por: Guillermo Solana, Director Artístico del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza; Tomàs Llorens, Director Artístico Emérito; Biografía de Leticia de Cos.
Edición en español con apéndice con textos en inglés.
ISBN: 9788417173449 32€
Dimensiones: 24 x 32 cm (ancho x alto). 144 páginas. Tapa dura.
–FRANCIS BACON. THE STORY OF HIS LIFE .CRISTINA PORTOLANO
128 pages 302 illustrations, 296 in colour Hardcover, 17 x 24 cm, ISBN 978-3-7913-8842-7, £18.99
Contada por primera vez en forma de novela gráfica, la historia de la vida de Francis Bacon es tan compleja, colorida y altamente cargada como sus pinturas. Dibujadas en los tonos malva, rojo, amarillo y azul que distinguían su paleta, estas ilustraciones entretejen una narrativa inquietante pero compasiva, que se basa en los trágicos acontecimientos de la infancia y la juventud de Bacon, además de reflejar los anhelos profundamente apasionados del artista en el que se convirtió.
-BAUHAUS. A GRAPHIC NOVEL. TEXT BY VALENTINA GRANDE ILLUSTRATIONS BY SERGIO VARBELLA
128 pages with approx. 120 colour illustrations Hardcover, 17 x 24 cm, ISBN 978-3-7913-8857-1, £18.99 El personaje principal de esta extraordinaria novela gráfica no es una persona sino una idea: la escuela de la Bauhaus, que surgió a raíz de la Primera Guerra Mundial y emergió como el punto de referencia fundamental para prácticamente todos los movimientos artísticos de vanguardia que siguieron. Las ilustraciones visualmente deslumbrantes y los textos atractivos colocan al protagonista de la novela directamente en medio del debate del siglo XX sobre la relación entre la tecnología y la cultura.
-BUILDING A NEW WORLD COMMUNIST PROPAGANDA POSTERS.
46 páginas con 22 carteles desmontables Tapa blanda, 28 x 35 cm, ISBN 978-3-7913-7942-5, £ 19,99
Esta colección de casi dos docenas de carteles de propaganda desmontables y enmarcables ofrece una excelente selección de ejemplos de Alemania Oriental, Rusia, el Sudeste Asiático y China. Reproducidos en sorprendentes colores e impresos en papel de alta calidad, ofrecen una visión histórica fascinante, así como ejemplos sublimes de cómo el arte gráfico puede ser tanto altamente efectivo como visualmente impactante.
–KINGFISHER ON A LOTUS FLOWER.BIRDS OF JAPAN BY HOKUSAI, HIROSHIGE AND OTHER MASTERS OF THE WOODBLOCK PRINT. ANNE SEFRIOUI
274 pages with 112 colour illustrations Hardcover in slipcase, 12.3 x 17.6 cm, ISBN 978-3-7913-7938-8, £18.99Una celebración del grabado japonés, las aves y sus hábitats y los placeres de la naturaleza, esta magnífica caja presenta más de sesenta imágenes impecablemente reproducidas de maestros de la forma.
-SURREALISM AND MAGIC.ENCHANTED MODERNITY.ED. BY THE PEGGY GUGGENHEIM COLLECTION, VENICE, AND THE MUSEUM BARBERINI, POTSDAM, WITH CONTRIBUTIONS BY SUSAN ABERTH, WILL ATKIN,VICTORIA FERENTINOU, ALYCE MAHON, KRISTOFFER NOHEDEN, GAVIN PARKINSON, GRAZINA SUBELYTE, AND DANIEL ZAMANI
240 pages with 200 colour illustrations Hardcover, 24 x 30 cm, ISBN 978-3-7913-7814-5, £39.99Este nuevo volumen bellamente ilustrado sobre el movimiento surrealista descubre la influencia que la magia, el mito y el ocultismo tuvieron en su desarrollo.
–POSTWAR MODERN NEW ART IN BRITAIN, 1945-65. EDITED BY JANE ALISON
352 pages with approx. 250 illustrations Hardcover, 24 x 30 cm, ISBN 978-3-7913-7935-7, £45 Este volumen histórico ofrece una importante reevaluación del arte que surgió en Gran Bretaña en los veinte años posteriores al final de la Segunda Guerra Mundial: un período de ansiedad, profundo cambio social y creatividad explosiva. Publicado coincidiendo con el 40 aniversario del Centro Barbican, reúne el trabajo de cincuenta artistas, explorando un período precariamente a caballo entre el horror del pasado y la promesa. del futuro.
–ACOSTA DANZA. FUSION THE VISION OF CARLOS ACOSTA’S DANCE COMPANY. EDITED BY PETRA GILOY-HIRTZ
224 pages with 159 illustrations, 105 in colour Hardcover, 25 x 30 cm, ISBN 978-3-7913-8862-5, £45.00
Llevando a los lectores tras bambalinas de una de las compañías de danza más emocionantes del mundo, este libro ricamente ilustrado también cuenta la increíble historia de fondo de su famoso creador y su brillante visión para entretejer la cultura y la historia cubanas en la danza clásica y contemporánea.
–OTL AICHER. DESIGN. TYPE. THINKING.EDITED BY WINFRIED NERDINGER AND WILHELM VOSSENKUHL
256 pages with 250 colour illustrations Hardcover, 24 x 29 cmISBN 978-3-7913-7944-9, £45
Más que un diseñador gráfico verdaderamente brillante, Otl Aicher fue un pensador transformador, fotógrafo, tipógrafo, ecologista, filósofo, cofundador y mentor de la renombrada Hochschule fuer Gestaltung en Ulm, y profesor. En el centenario de su nacimiento, este libro espléndidamente producido y diseñado analiza todas las facetas de su carrera y rastrea los muchos hilos de su influencia duradera.
-Taste and Place. The Design Hotels Book.
352 pages, Hardcover, 22,4×29,4 cm ISBN 978-3-7913-8906-6, £55
Una emocionante exploración de los lugares más hoteles de diseño innovador con un enfoque especial en la comida.
–DRESSED TO SWILL. RUNWAY-READY COCKTAILS INSPIRED BY FASHION ICONS. JENNIFER CROLL, WITH ILLUSTRATIONS BY DAIANA RUIZ
144 pages with 100 colour illustrations Hardcover, 15 x 18.7 cm, ISBN 978-3-7913-8783-3, £9.99 Vaya a la moda con esta nueva colección de cócteles fáciles de preparar que ofrece una porción de historia de la moda con cada trago.
–FRENCH CHATEAU STYLE, INSIDE FRANCE’S MOST EXQUISITE PRIVATE HOMES. CATHERINE SCOTTO, PHOTOGRAPHY BY MARIE PIERRE MOREL
240 pages with 190 colour illustrations Hardcover with flaps, 24 x 31 cm, ISBN 978-3-7913-8802-1, £39.99
Las puertas de los castillos franceses centenarios se abren de par en par en este suntuoso recorrido fotográfico a campo traviesa. Los lectores obtendrán acceso a una impresionante variedad de elegantes casas privadas dentro de hermosos edificios restaurados, cada uno de los cuales representa enfoques muy diferentes para la decoración y la conservación.
–MOROCCO. DESTINATION OF STYLE, ELEGANCE AND DESIGN. CATHERINE SCOTTO, PHOTOGRAPHY BY NICOLAS MATHÉUS 192 pages with 180 colour illustrations Hardcover, 21 x 28.5 cm, ISBN 978-3-7913-8841-0, £29.99
Descubra los colores y las texturas del Marruecos del siglo XXI en esta atractiva colección de fotografías exuberantes y atractivas de casas, jardines, hoteles y lugares históricos. Rebosante de inspiración, esta guía presenta a los lectores la próxima generación de diseñadores de interiores y –
–MODERN FORMS.AN EXPANDED SUBJECTIVE ATLAS OF 20TH-CENTURY ARCHITECTURE. NICOLAS GROSPIERRE
288 pages with 250 colour illustrations Hardcover with jacket, 24 x 28 cm, ISBN 978-3-7913-8810-6, £35
Esta edición revisada de la célebre gira de Grospierre por la arquitectura modernista se ha ampliado más allá de Europa y América del Norte a un alcance verdaderamente global, con edificios en el sudeste asiático, Australia, África y América del Sur. Con textos nuevos y revisados de Barbican, MoMA y curadores independientes, este libro ofrece una visión fascinante de la historia del diseño modernista, los orígenes de la fotografía arquitectónica y las razones por las que las formas arquitectónicas se repiten en países por lo demás disímiles.
ISBN: 978-84-19050-24-3, 200 pp., rústica con solapas, 17,8×21 cm. 24€
Una vida de arquitecto es un texto que conmueve por su sinceridad y por la voluntad de mostrar la realidad de una trayectoria sin engaños, autobombo ni edulcoraciones. En estas páginas repasa y analiza su propia obra, exponiendo con claridad sus firmes ideas acerca de la arquitectura, en el convencimiento de que esta es una disciplina auténtica, un mundo propio y una memoria, tanto personal como colectiva. Ese mismo reconocimiento y ese compromiso es el que Grassi, calificado elogiosamente como arquitecto inoportuno y maestro difícil e inimitable, encuentra en algunas obras «a contracorriente» de todos los tiempos, obras que revelan un compromiso primordial con la arquitectura, por encima de las demandas de la moda o del mercado. Esta especie de guía razonada se completa con un registro cronológico de sus proyectos y obras, ilustrado con imágenes y extractos de las memorias, al que el autor ha querido añadir, como prueba expresa de gratitud, un breve, y por fuerza incompleto, «álbum de los amigos».
–El espacio arquitectónico o el esplendor de la belleza. Félix Ruiz de la Puerta
ISBN: 978-84-944743—2-3, 96 pp., rústica, 15×20 cm. 17€
Por estas páginas desfilan arquitectos, pintores y artistas tan variopintos y aparentemente opuestos como Wright, Fujimoto, Borromini, Kuma, Zaera, Xiaogang, Hundertwaser, Hsiang, Monet, Kapoor, Vasarely, Oribe o Escher, y cosas, objetos y espacios tan misteriosos y sugestivos como las nubes pasajeras, los espejos deformantes, los jardines zen, los cuartos de juegos infantiles, la falsa perspectiva de la galería Spada o las cuerdas resonantes no pulsadas del sitar.
Félix Ruiz de la Puerta es un experto en arte oriental, especialmente chino y japonés, y su extenso conocimiento directo de estas refinadas culturas milenarias le permite exponer con claridad ideas ajenas a nuestra sensibilidad occidental. Ideas que nos abren nuevas miradas sobre nuestro propio universo artístico, que nos ayudan a entenderlo de un modo más profundo y que nos permiten relacionarlo con nuestra cotidianeidad, en la convicción de que los productos más relevantes del trabajo artístico forman parte inseparable de la manera holística que tienen sus autores de entender la vida.
–Documentos de su tiempo. G. Fernández-Abascal y J. García-Germán (eds.)
ISBN: 978-84-19050-27-7, 92 pp., rústica, 18,4×21 cm. 20€
Documentos de su tiempo recoge 38 documentos arquitectónicos producidos por 38 prácticas emergentes españolas muy variadas como Pedro Pitarch, Bonell+Dòriga, Takk, HANGHAR, rellam o Common Accounts. Son documentos postdigitales que ejemplifican un rechazo al render fotorrealista y que retoman la importancia de la representación como proyecto arquitectónico en sí mismo. Lo hacen desde la ambigüedad: son técnicos a la vez que populares, académicos a la par que vulgares, impenetrables al mismo tiempo que legibles y, sobre todo, tan disciplinares como gráficos.
Estas obras se agrupan con 15 comentarios de diferentes expertos en representación, desde Alejandro Zaera-Polo a Jesús Vassallo, pasando por Ethel Baraona Pohl o Fala Atelier. Documentos y escritos se enfrentan para cuestionar la recuperación de la capacidad de acción de la arquitectura desde la representación.
Operando con sutilezas entre lo real y lo imaginario, se observa esta producción como un proyecto colectivo para comentar y repensar la realidad con cierta ambivalencia; preámbulos de la arquitectura que viene. Dibujos y textos conforman un atlas crítico de la producción gráfica de la Península.
–Textos Críticos #14. Carmen Espegel
ISBN: 978-84-19050-29-8, 176 pp., rústica, 14,8×21 cm. 15€
Este libro es un autorretrato teórico en palabras, casi una semblanza móvil en el tiempo. Durante treinta años, la trayectoria de Carmen Espegel se articula en tres áreas complementarias, la enseñanza académica, la investigación disciplinar y la práctica profesional. Discurren paralelas, aunque, por su carácter permeable, se fomentan sinergias que generan múltiples lecturas. En cierto modo, esta recopilación es un fiel espejo del pasado, una transcripción dinámica del presente, pero contiene, además, una cierta prospección sobre un dudoso futuro. Considera que el proyecto en arquitectura, sea escrito, construido o impartido, es el resultado de un preciso concierto entre una labor investigadora de exploración previa y un filtro crítico que después elige entre alternativas dispares. Sus artículos se enmarcan desde los epígrafes de Arquitectura en femenino: imágenes de género, Cuestionar la vivienda: por un hogar habitable y Temple crítico: la mirada atenta.
–Descampados. Caminar los paisajes revolucionarios en la ciudad somática. María Auxiliadora Gálvez
ISBN: 978-84-17905-21-2, 160 pp., rústica com solapas. 17 x 24 cm. 25€
Con contribuciones de Ana Fernández Galván, Oscar Miravalles, Víctor Moreno, Alejandra Salvador y Rocío Santo-Tomás
Los cuerpos se mueven en un conjunto de trayectorias fluidas que ensamblan el caminar con una diversidad de prácticas somáticas realizadas en los descampados de la ciudad de Madrid. A lo largo del camino se suceden rituales, activismos, manifiestos, alianzas y proyectos que revelan la aparición de la ciudad somática. Una ciudad de carne interespecies donde el mundo más-que-humano es un agente de diseño. Los paisajes revolucionarios, la ecología cívica o la imaginación radical nos dan la posibilidad de viajar a los confines de nuestras prácticas urbanas para transformarlas. La ciudad somática es diseñada por las ecologías íntimas de las formas de vida que cambian definitivamente la morfología de lo urbano. Los paisajes revolucionarios lo son porque en ellos «Yo devengo tú, contigo –seas quien seas– en esta ciudad somática».
–Canogar. Materia, forma, figura. Javier Pérez Segura
ISBN: 978-84-17905-25-0, 200 pp., rústica com solapas ,17×21 cm. 24€
Caleidoscopio que invita a (re)descubrir las sucesivas producciones del artista entre 1949 y 1976, este ensayo enfoca su inagotable universo plástico desde ángulos complementarios como la fundamentación teórica, la recepción de sus lenguajes por la crítica, su presencia en el mercado de arte y en certámenes internacionales (Bienales de Venecia o Sao Paulo, Internacionales del Instituto Carnegie) o el compromiso humanista del creador con su tiempo.
–a+t 56. The Indeterminacy of the Floor. Serie: Generosity. Housing. Projects
ISBN 978-84-09-41149-8
a+t research group: Aurora Fernández Per y Javier Mozas
23,5 x 32 cm. 136 Páginas Precio: 28,00 €
La Indeterminación de la Planta es el primer número de la serie GENEROSIDAD, dedicada al diseño de la vivienda colectiva. Tras la serie Densidad, que alertaba sobre la importancia de vivir en un entorno compacto y equilibrado, la nueva serie apuesta por la generosidad del diseño.
A lo largo de toda la serie, la generosidad se traduce en estrategias de diseño, identificadas como:
· Estrategias de Indeterminación: enfocadas a potenciar la espacialidad y la flexibilidad.
· Estrategias de Exterioridad: dirigidas a mejorar la relación con el entorno. · Estrategias de Privacidad: cuyo objetivo es construir un lugar protegido y propio.
· Estrategias de Interactividad: capaces de promover la interrelación y la cohesión entre vecinos.
CONTENIDOS How to build indeterminacy. The house as an aggregation of connected parts. Javier
Este libro reúne por primera vez en castellano más de una veintena de escritos y conferencias del arquitecto británico Cedric Price. De origen muy diverso, Price muestra en sus textos una comprensión excepcional de la arquitectura a través de su personalidad crítica y compleja, pero también honesta e irónica.
Los temas que recorre en sus reflexiones son comunes a su propia concepción de la arquitectura: el valor del tiempo y de la incertidumbre, la indeterminación del diseño, la tecnología al servicio de las personas, la importancia de los procesos frente a los productos, etc., y ofrecen una visión panorámica de las inquietudes holísticas y transversales que construyen su universo intelectual. Su inquietud por el trabajo metodológico es más consciente de los procesos de producción que de los resultados, y abre debates sobre la participación, la incertidumbre calculada o la intervención de la tecnología en los diseños evolutivos.
A lo largo de los textos se muestra una concepción del diseño y de la arquitectura como actividades de impacto e innovación social, necesitadas de herramientas capaces de atender a la incertidumbre de las necesidades y deseos humanos cambiantes. Para ello, en sus propias palabras: “La tecnología es la respuesta, pero ¿cuál era la pregunta?”.
–Paisajes habitacionales. Lluis Ortega. Andrea Caparrós, Fran Fernández, Lluis Ortega, Amadeu Santacana
Paisajes habitacionales es un observatorio en el que se despliegan las ideas producidas por el colectivo de los arquitectos en los concursos del Área Metropolitana de Barcelona (AMB) durante los últimos años. El compendio aúna documentos gráficos, textos y fotografías para crear un paisaje que estimula reflexiones, a veces intuitivas y otras accidentales, del imaginario de la vivienda social reciente en Cataluña.
El declive del monacato en tanto que movimiento histórico coincide con lo que Hannah Arendt propone como el cambio de paradigma fundamental sobre el que se construyó la modernidad: “La inversión del orden jerárquico entre la vita contemplativa y la vita activa”. Al elevar la acción al estado más elevado de la condición humana, la contemplación perdió su significado tradicional y cedió su puesto honorífico como fuente de acceso a la verdad.
Sin embargo, aunque la modernidad haya invertido esta jerarquía fundamental y los monasterios parezcan diluirse en una sociedad cada vez más secularizada, es sugerente constatar cómo muchas de las cualidades propias de la arquitectura y la práctica monástica siguen definiendo, hasta hoy, nuestras vidas: sus modos de ordenar el trabajo, la necesidad de una vida reglada y, especialmente, la relación entre lo privado y lo público, lo íntimo y lo común.
–Manifiesto de interiores. Javier Fernández Contreras
La arquitectura interior opera hoy en la intersección entre los espacios físicos y los mediados, como aquellos de la comunicación de masas, las plataformas digitales o las artes visuales. Si consideramos cualquier forma de representación como una arquitectura en potencia —desde la escritura hasta la fotografía, desde el dibujo hasta el cine—, este ensayo aborda los interiores contemporáneos como plataformas de “medios expandidos” que pertenecen a diferentes lugares y temporalidades y que reafi rman el papel de la arquitectura interior en la construcción de la contemporaneidad.
Ravne Library. Ravne na Koroškem, Slovenia. 2004 Cemetery chapel. Šmarje-Sap, Slovenia. 2008 Youth hostel. Ravne na Koroškem, Slovenia. 2011 Music school and an archaeological ethnographic museum. Ormož, Slovenia. 2011
High school. Ravne na Koroškem, Slovenia. 2014
College for catering and tourism. Maribor, Slovenia. 2015
Renovation of Hotel Švicarija. Ljubljana, Slovenia. 2017
Plečnik house. Ljubljana, Slovenia. 2015
Castle Grad. Grad, Slovenia. 2019
300 pages
Format 17×24 cm
4.000 copy edition
Archives 8 launch special gift:
Each copy of Archives 8 contains a numbered Juan Rodriguez original photograph reinterpreted by Marusa Zorec
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