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Idea Books. Novedades abril

14 Abr

Vamos a intentar una “normalidad”, ya que todos los libros que nos ofrece Idea Books son especiales. Éstas son las novedades de las últimas semanas.

Fichas: ideabooks_news_april_2020.pdf

Architecture & Landscape:

El Croquis 203: Harquitectes (2010-2020). ISBN 9788412003451. $ 88.25

AV Monographs 221: Diller Scofidio + Renfro. ISBN 9788409177943. $ 41.20

Qu3#19 Iranian Cities. An Emerging Urban Agenda At A Time Of Drastic Alterations. Quodlibet. ISBN 9788822904553. $ 20.80. author: A. Coppola, A. Fadaei Eds..

Wespi De Meuron Romeo. Deutscher Architektur Verlag. ISBN 9783946154280. $ 54.35. author: Lynn Kunze Ed.

A+U 594 20:03 Architecture In Chile In Search Of A New Identity. Shinkenchiku-sha. ISBN 4910019730309. $ 35.95

Shingo Masuda + Katsuhisa Otsubo – Adaptation. Toto. ISBN 9784887063839. $ 49.85

Furniture & Product Design

Design Dedication: Adaptive Mentalities In Design Education. Valiz. ISBN 9789492095732. $ 24.05. author: A. De Vet, A. Vorstermans Eds.

Tsutsumu: The Origin Of Japanese Packaging. Concent. ISBN 9784909290014. $ 55.50

Graphic Design & Typography:

James Langdon – Gravity All Around (rotated). Rollo Press. ISBN 9783906213309. $ 18.15

Behzad Golpaygany – Biography, Works And Activities. Nazar Publishing. ISBN 9786001523083. $ 26.60. author: Majid Kashani, Meraj Ghanbari.

Fashion & Textiles:

Self Service 52. $ 38.05

Sissi. Vestimenti. Corraini Edizioni. ISBN 9788875708320. $ 32.15. author: Antonio Grulli Ed.

Art:

Martijn In ‘t Veld – One Ingredient Recipes. Happy Potato Press. ISBN 9789083016139. $ 18.15

Izabela Pluta – Figures Of Slippage And Oscillation. Perimeter Editions. ISBN 9780648680109. $ 44.65

Jim Dine – Palazzo Delle Esposizioni Roma. Quodlibet. ISBN 9788822904676. $ 36.40

What Do Museums Collect? (what Museums Do 2). Mmca. ISBN 9788963032252. $ 35.60

Nigel Peake – Shiori. $ 19.60

Roof Dog: A Short History Of The Windmill. Rough Trade. ISBN 9781912722419. $ 15.60. author: Will Hodgkinson

Hanna Mattes – The Lunar System. K. Verlag. ISBN 9783947858088. $ 37.70

Jeroen Janssen – Proverbs From Rwanda Imagini Migufi. Black Olive Press. $ 26.60

1700-1800. Nai Publishers. ISBN 9789462084995. $ 48.35. author: Reinier Baarsen.

Vendredi – Une Correspondence Surrealiste. Ludion. ISBN 9789493039247. $ 151.10. author: Xavier Canonne.

Chantal Akerman. Nai010 Publishers. ISBN 9789462085503. $ 30.15. author: J. Guldemond, M. Bloemheuvel Eds.

Essays & Literature:

Estelle Hoy – Pisti 80, Rue De Belleville. After 8 Books. ISBN 9782955948644. $ 15.60. author: Estelle Hoy.

Photography:

Ruud Van Empel – 25 Years Of Photo Works 1995-2020. Hangar Art Center. ISBN 9782960251906. $ 60.45. author: Christian Caujolle E.a.

Mariken Wessels – Miss Cox. Fw: Books. ISBN 9789490119836. $ 36.25

Adrian Samson – Mother. Rollo Press. ISBN 9783906213316. $ 41.10.

Helena Van Der Kraan – Portretten / Portraits. Van Zoetendaal Publishers. ISBN 9789072532435. $ 47.75














Los libros en la era del coronavirus. 6. Masculinities. Prestel

7 Abr

MASCULUNITIES. Liberation through photography.

Con contribuciones de: Tim Clark, Edwin Coomasaru, Ekow Eshun, Jonathan D. Katz . Cartoné, Inglés. 320 páginas, 22,8 x 32,0 cm, 340 ilustraciones en color ISBN: 978-3-7913-5951-9. £39,99

Este libro ofrece una colección culturalmente diversa de trabajos de algunos de los fotógrafos más famosos del mundo, examinando nociones cada vez más fluidas de masculinidad a través de las últimas seis décadas.

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El libro reúne el trabajo de aproximadamente cincuenta artistas de diferentes etnias, generaciones e identidades de género para ver cómo las ideas de masculinidad han evolucionado desde la década de 1960. Cada uno de sus seis capítulos temáticos presenta un trabajp audaz y deslumbrante de artistas como Richard Avedon, Robert Mapplethorpe, Herb Ritts, Collier Schorr, Larry Sultan, Wolfgang Tillmans y David Wojnarowicz, quienes son famsos por sus representaciones de masculinidad y sus tropos. Otros, incluidos Rotimi Fani-Kayode, Mashaisa Fikase, Adi Nes, Hank Willis Thomas y Akram Zaatari, ofrece perspectivas étnicas y culturalmente diversas.. Varias artistas femeninas, Laurie Anderson, Annette Messager, Tracey Moffat y Marianne Wex, exploran la naturaleza incómoda e invasiva de la mirada masculina, y artistas más jóvenes como Sam Contis, Andrew Moisey, Paul Mpagi Sepuya y Elle Pérez, ofrecen una perspectiva de la masculinidad del siglo XXI a través de la lente de la identidad y la política global.

Cada capítulo del libro comiena con un ensayo de un pensados clave en las campos del arte, la historia, la cultura y los estudios queer, que abarcadécadas y consitnentes. Esta exploración muestra cuán dificil es definir la masculinidad.

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Los libros en la era del coronavirus. 5. Feminist Art Activisms and Artivisms

2 Abr

FEMINIST ART ACTIVISMS AND ARTIVISMS
ISBN 9789492095725 .  VALIZ
$32.35. 320 páginas, 17 x 24 cm, pb, Inglés

Esta pubicación busca diseccionar cíticamente el término “activismo”, que hoy parece haberse convertido en una palabra clave para el empoderamiento de cualquier mujer a través de las artes, y revela la diversidad de prácticas y realidades que comprende. Al presenta un agama de ideas críticas, perspectivas y prácticas de artistas, activistas y académicos, reflexiona sobre el papel de las intervenciones feministas en el campo del arte contemporáneo, la esfera pública y política. En el proceso, toca cuestiones más amplias de diferencia cultural, historia, clase, posición económica, problemas ecológicos y orientación sexual, así como las formas en que se cruzan.

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Los libros en la era del coronavirus. 4

31 Mar

Poesía Brossa, el catálogo de la exposición en el MACBA en 2018, es uno de esos libros donde el Arte y la Literatura caminan juntos. El libro es hipnótico, como su obra, que se agranda con el tiempo.

ISBN: 978-84-92505-95-1 Castellano; 978-84-92505-96-8; Inglés 978-84-92505-94-4 Catalán. Cartoné, 24×16 cm., 380 páginas. 38€

Autores: Teresa Grandas, Pedro G. Romero. Roger Bernat, Llorenç Mas, Isabel de Naverán, María Salgado

«Brossa no crea; se limita a seleccionar», dice Roger Bernat. Y, efectivamente, Brossa trabaja con poemas dispersos, frases, ideas anotadas en los márgenes, recortes de prensa, obras teatrales y parateatrales: «cada nueva clasificación produce un nuevo libro.» Poesía Brossa muestra, a través de publicaciones, investigaciones plásticas, teatro, cine, música y gestos en los que fue pionero, que su obra juega a romper las convenciones y se sitúa en los límites entre disciplinas.

La publicación se ha estructurado en forma de glosario, siguiendo el orden alfabético, y se ha construido con numerosas aportaciones. Incluye obras de tres artistas que fueron contemporáneos a Brossa: Marcel Mariën, Nicanor Parra e Ian Hamilton-Finlay, con quienes establece múltiples paralelismos. Teresa Grandas y Pedro G. Romero, comisarios de la exposición, colaboran con sendos ensayos, y Roger Bernat, Isabel de Naverán y María Salgado escriben sus personales definiciones de varios términos brossianos. Llorenç Mas, por su lado, ha realizado un análisis a partir del corto No compteu amb els dits (1967) de Pere Portabella, para explicar cómo trabajaba el poeta y qué lo inspiraba. Y, en formato de pequeños cuadernos, se han añadido obras de Brossa como Oda a Joan Miró, Novel·la y Barcelona per Brossa (con fotos de Colita).

Notas sobre la exposición en el MACBA:

Podría parecer una obviedad reconocer en Joan Brossa (Barcelona, 1919/98), sobre todo, a un poeta, pero creemos que es necesario enfatizarlo en relación con su manera de hacer, su poiesis. La exposición quiere poner en diálogo y confrontar su obra con los artistas Marcel Mariën, Nicanor Parra y Ian Hamilton-Finlay. Brossa es poeta, pero sus trabajos siempre se encuentran en el cruce de lenguajes. Colaborador frecuente de otros artistas, así como de músicos, cineastas, bailarines, humoristas e incluso magos, su obra juega constantemente a romper las convenciones y los límites entre disciplinas.

Joan Brossa desarrolla su práctica artística desde los años cuarenta, en un contexto sociopolítico marcado por la dictadura franquista y en una situación cultural caracterizada por la ausencia de propuestas vanguardistas e innovadoras. Desde sus inicios, Brossa lleva a cabo un trabajo de renovación estética fundamentado en la investigación literaria y artística. Hasta el momento de su muerte, su extensísima producción no deja de buscar nuevas formas de expresión y de experimentar con los diferentes medios.

En 2011 el Museu d’Art Contemporani de Barcelona recibió el depósito del Fondo de la Fundació Joan Brossa, que reúne el legado de este artista. El Fondo consiste en obras manuscritas, documentos, correspondencia y su biblioteca personal, entre otros materiales, y constituye una herramienta inigualable para abordar el interesantísimo trabajo de este artista.

La exposición que el MACBA prepara quiere aproximarse a la obra de Brossa haciendo hincapié en la reconsideración de su influencia e interrelación con la práctica de otros artistas. El proyecto pretende revisar las constelaciones de artistas en torno a Brossa, las interrelaciones con trabajos que quizás desconociera, pero que permiten establecer numerosos paralelismos, buscar diálogos y tensiones, y enfatizar los aspectos performativos de su práctica poética, su poiesis. La exposición se acompañará de una publicación que abordará estos aspectos.

Secularizar a este gran poeta no es tarea fácil, y este es el reto del proyecto, entre Marx y Mallarmé: devolverle la voz sencilla, popular, tal como habla la gente con sombrero o sin él; como hablan una bombilla, un billete de tren, la carta de una baraja, unas esposas, o el confeti. La gente habla Brossa.

Los libros en la era del coronavirus. 3

25 Mar

Hoy haremos un viaje a los años ’20 del siglo XX, a través de una novedad de Prestel: Madame d’Ora.

ISBN: 978-3-7913-5970-0. £39,99. editado por Monika Faber. Cartoné, Tela, 232 pag., 23,5 x 28,5 cm, 8 ilustraciones en color, 200 ilustraciones en b/n.

“Nacida como Dora Kallmus (1881-1963), la fotógrafa de moda y retrato austriaca tomó el seudónimo de Madame d’Ora. Fue la retratista más aclamada del fin de siècle de Viena, y creó uno de los estudios de estilo Art Deco más elegantes de París en la década de 1920. Sus modelos incluyeron a Josephine Baker, Coco Chanel, Colette y Pablo Picasso, entre muchos otros.

Este catálogo cubre los períodos primarios de su vida y carrera, desde su temprana educación como hija de intelectuales judíos en Viena, hasta sus días como primera celebridad y fotógrafa de sociedad primero en Viena y luego en París. También discute su supervivencia durante el Holocausto y su trabajo fotografiando refugiados después de la Segunda Guerra Mundial, incluido un notable y abrasador grupo de fotografías que documentan los mataderos parisinos.

La publicación acompaña a la exposición más grande dedicada a Madame d’Ora jamás presentada en los Estados Unidos, que se exhibirá en la Neue Galerie New York del 20 de febrero al 8 de junio de 2020.”

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Los libros en la era del coronavirus. 2

19 Mar

Hoy les propongo una novedad de DOM Publishers: The Nuclear Dream. The Hidden World of Atomic Energy. Bernhard Ludewig. ISBN 978-3-86922-080-2. 98€. Un libro de gran formato (36,6 x .28,8 cm., tapa dura).

El uso pacífico de la energía nuclear fue la tarea técnica utópica más trascendental en la historia de la posguerra alemana, y condujo a uno de los mayores conflictos sociales del país. Aunque las cúpulas icónicas y las torres de enfriamiento se han convertido en símbolos de esta tecnología, , el resto del mundo nuclear es prácticamente invisible. Durante un período de siete años, Bernhard Ludewig fotografió los edificios y los procesos llevados a cabo dentro de ellos, principalmente en Alemania, pero también en otros lugares de Europa y América del Sur. Sus imágenes esclarecedoras proporcionan una visión rara detrás de escena: plantas de energía y reactores abiertos, torres de enfriamiento y salas de control, centrifugadoras y depósitos de uranio, reactores de investigación y radiación Cherenkov, construcción y demolición.

El sueño nuclear revela un mundo que ahora está en declive y que una vez prometió un suministro ilimitado de energía.

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Lina Bo Bardi. Habitat. Prestel

10 Mar

Ficha: lina-bo-bardi-.pdf

“La arquitectura es creada, “inventada de nuevo”, por cada hombre que anda en ella, que recorre su espacio, subiendo las escaleras, o descansando sobre una barandilla, levantando la cabeza para oler, abrir o cerrar una puerta, sentarse o levantarse a tener un contacto íntimo y al mismo tiempo crear “formas” en el espacio; el ritual primitivo desde el cual surge la danza, la primera expresión de lo que sería el drama. Este contacto íntimo, ardiente, que una vez fue percibido por el hombre, está ahora en el olvido. Los lugares habituales y comunes hicieron al hombre olvidar la belleza de su “movimiento en el espacio”, su movimiento consciente, de mínimos gestos, de menos actitud…” Lina Bo Bardi

Presentamos este libro de Prestel, que estará a la venta en unas semanas. En colaboración con el MASP, Museo Jumex, y el Museum of Contemporary Art, Chicago, el catálogo analiza la obra de Lina Bo Bardi en todas sus facetas: arquitectónicas, de diseño y artísticas. Y que acompaña una extensa exposición que después de inaugurarse en el Museu de Arte de São Paulo, Brazil en 2019, abrió en el Museo Jumex en enero (hasta el 10 de mayo), y finalmente estará en el Museum of Contemporary Art Chicago entre Junio y Octubre de este año.

Lina Bo Bardi es una de las arquitectas más importantes en la historia de Brasil. El libro presenta un registro exhaustivo del enfoque global del trabajo de Bo Bardi sobre el arte y la arquitectura, y muestra cómo sus diseños de exposiciones, proyectos curatoriales y escritura, complementaron sus diseños espaciales.

Los ensayos sobre su vida y trabajo acompañan material de archivo, como bocetos de diseños y escritos suyos, y le dan una nueva visión de los procesos concetuales y materiales de esta pensadora y creadora radical.

Lina Bo Bardi dejó Italia, al acabar la Segunda Guerra Mundial, y se estableció en Brasil con su marido, donde desarrolló su carrera.

En 1950 creó la revista Hbitat, y en 1951, diseñó la “Casa do Vidro”, su primer trabajo construido, donde ella y su esposo vivirían el resto de sus vidas. También diseñó el Museo de Arte de Sâo Paulo, un hito de la arquitectura modernista latinoamericana que se inauguró en 1968. fue para este museo, que creó el icónico sistema de exhibición de caballete de vidrio, que sigue siendo radical hasta la fecha.

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Novedades Prestel

3 Mar

Fichas: prestel_news_marzo_20_.pdf

Prestel nos propone uns selección de excelentes libros para este mes de marzo.

Donald Judd Spaces. 978-3-7913-5954-0. £49,99. El libro, editado por l aJudd Foundation, nos dala oportunidad de explorar los espacios personales del artista, a través de cinco ensayos y fotografías inéditas.

Gerard Richter. Life and Work. 978-3-7913-8651-5. £99. Este volumen de gran formato reúne la más completa retrospectiva del Gerard Richter. Imprescindible.

Soulmates. Alexej Von Jawlensky and Marianne Von Werefkin. 978-3-7913-5932-8. £45. Catálogo de la exposición que reúne a los dos artistas expresionistas, entra en su relación y cómo influenciaron a otros artistas.

Algunos de los imprescindibles de la seria Master of Art:

Freud. 978-3-7913-8627-0. £9,99

Schiele. 978-3-7913-8626-3. £9,99

Bosch. 978-3-7913-8625-6. £9,99

Hoja de pedido de la colección: master-of-art.pdf

Vera Lutter. Museum in the Camera. 978-3-7913-5827-7. £39,99. El libro documenta la residencia en el Los Angeles County Museum of Art a lo largo de dos años, y nos muestras el proceso creativo y las imágenes de su proyecto fotográfico.

By the Wall. The story of Hansa Studios Berlin. 978-3-7913-8603-4. £35. El libro nos cuenta la historia de este mítico estudio de grabación de Berlín.

The Alps. In panoramic paintings. 978-3-7913-8587-7. £35

Catlady. A love letter to Women and their Cats. Leah Reena Goren. 978-3-7913-8599-0. £14,99. Este libro trata de la relación de la eterna relación entre las mujeres y los gatos. A través de entrevistas y relatos, Leah Goren reúne en entrevistas o relatos a más de veinte exitosas mujeres que nos hablan de sus felinos, y los que significa para ellas.

Idea Books. Novedades febrero 2020

18 Feb

Fichas: idea_news_feb_2020.pdf

Excel: idea_news_feb_2020.xls

Idea Books nos invita a descubrir las novedades recién llegadas. Buenas, muy buenas.

Destacamos las que más nos impresionaron. La lista completa en el PDF y el Excel.

Herzog & De Meuron 1978-2002. 9788409153886. USD 103,25
Herzog & De Meuron 2003-2019. 9788409153893 USD 103,25 Estos volúmenes, editados por Luis Fernández Galiano, explora la obra de Herzog & Meuron a través de 40 edificiones y proyectos.

El Croquis 202: Bernardo Bader 2009-2019. 9788412003444. USD 82,75

GA Houses 168. 9784871402200. USD 37,20. Este número está dedicado a la mejor arquitectura residencial de Brasil: spbr arquitetos, Brasil Arquitetura, Grupo SP, Terra e Tuma, Marcos Acayaba, MMBB Arquitetos + Carolina Bueno and Nitsche, y también dos proyectos en Japan por Ryue Nishizawa and Taichi Mitsua y uno en Zurich de gus wüstemann arquitects.

Moniek Driesse – This Morning I Caught You In A Drop On My Finger/En la mañana te recogí en una gota de mi dedo. 9789090322810. USD 23,75. Español/Inglés. En este libro, editado y comisariado por Moniek Driesse, los imaginarios pasados, presentes y futuros que rigen nuestra relación con el agua pueden dibujar mapas que pueden servir como herramientas para administradores urbanos, investigadores y ciudadanos que viven la realidad determinada por ellos. Con este enfoque, los recuerdos a largo plazo llevados por el paisaje urbano se especifican en posibles narrativas de esperanza para el futuro. El foco está en la Ciudad de México, donde los ríos se han convertido en carreteras y las cuevas subterráneas se están secando, presentando nuevos peligros para la ciudad. Con contribuciones de una variedad de expertos y estudiosos en el campo.

Tasty Of Life – Eatrip The Little Shop Of Flowers. Seigensha. 9784861527401. USD 70,05. El resultado de una estrecha asociación entre el restaurante Eatrip de Tokio y The Little Shop of Flowers, es un libro que puede usarse como una receta para preparar un espacio con platos y arreglos florales que se experimentan en varias regiones de Japón.

Eduardo Chillida – Catalogue Raisonne Of Sculpture III (1983-1990). 9788415042754. Nerea. USD 138, 95. Español/Inglés. El tercero de una serie completa de cuatro volúmenes sobre el escultor vasco español Eduardo Chillida (1924–2002), que analizó la producción del artista desde 1948 hasta 1973.

Jaakko Mattila Works On Paper. Garret Publications. 9789527222119. USD 73,35. Primera monografçia del pintor abstracto finés Jaakko Mattil.

Francis Allys. Children’s Game. Nai010. 9789462085497. USD 24,40. Francis Alÿs ha documentado a niños jugando en todo el mundo, desde niños que tocan nudillos en Nepal hasta sillas musicales en México o cometas voladoras en Afganistán.


Novedades Lars Muller

4 Feb

Fichas:

lars-muller-news-feb-2020-1.pdf

Presentamos seis excelentes libros de Lars Muller, cinco novedades y una reedición imprescindible.

Tatiana Bilbao Studio. 978-3-03778-617-8. £45. Inglés. El tercer volumen de la serie The Architect’s Studio se centra en la exploración del paisaje de la arquitecta mexicana Tatiana Bilbao.

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Mutations and Morphosis. Landscate as Aggregate. 978-3-03778-618-5. £50. Inglés. El libro analiza todos los aspectos involucrados en el proceso colectivo de diseño y configuración de paisajes, desde la planificación hasta la implementación.

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Roberto Burle Marx Lectures. Landscape as Art and Urbanism. Segunda edición revisada. 978-3-03778-625-3. £30. Inglés. El libro recoge una docena de conferencias, la mayoría por primera vez traducidas al inglés , de uno de los arquitectos paisajistas más importantes de la historia.

R. Buckminster Fuller. Pattern-Thinking. 978-3-03778-609-3. £33. Inglés. Pattern-Thinking reevalúa el trabajo de Buckminster Fuller —un híbrido único entre teórico, arquitecto, diseñador, educador, inventor y autor— como modelos contemporáneos avanzados de diseño, investigación, práctica y pedagogía.

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Carl Pruscha. Singular Personality. Architect, Bohemian, Activist. 978-3-03778-590-4. £44. Inglés. Este libro cubre la agitada vida de Pruscha y su extraordinario trabajo.

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Color Mania. The material of color in Photography and Film. 978-3-03778-607-9. £25. Inglés. Color Mania contiene una introducción general al color en el cine y la fotografía (técnica, materialidad, estética), así como una serie de ensayos cortos que analizan más de cerca aspectos específicos.

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