EL libro explora el enorme impacto del discurso médico y las tecnologías de la imagen en la formación, la representación y la recepción de la arquitectura del siglo XX, al tiempo que desafía la comprensión normal de la arquitectura moderna al proponer que fue moldeada por la obsesión médica dominante de su tiempo: la tuberculosis y su herramienta de diagnóstico, los rayos X.
La publicación, traducción de X-ray Architecture, publicado en 2019 por la editorial suiza Lars Müller, incide sobre un tema muy pertinente en la situación actual de pandemia del coronavirus: cómo la arquitectura ha reaccionado ante crisis sanitarias a lo largo del siglo XX y qué podemos aprender de ello en esta ocasión.
Pocos son los datos que tenemos de los viajes que Sigurd Lewerentz hizo a Italia. De entre los documentos de su legado que depositó en el Museo de Arquitectura de Estocolmo, unas cajas contenían unos negativos envueltos en un papel ya quebradizo por el paso del tiempo. En estas imágenes de Italia apenas se reconocen lugares, y revelan una manera enigmática de aproximarse a los restos de la Antigüedad, centrada en los detalles, los materiales y las texturas, que pueden ayudarnos a entender la obra del gran arquitecto sueco.
Este libro recopila una serie de ensayos redactados entre 2010 y 2020 por el arquitecto belga Kersten Geers. En ellos escribe sobre una serie de arquitectos históricos muy diversos —desde Bramante, Scamozzi y Mies van der Rohe hasta Aldo Rossi, James Stirling, Álvaro Siza y Robert Venturi— que le sirven no solo de compañía en su escritura, sino para componer una suerte de teoría de la arquitectura contemporánea desde la que poderse explicar los temas capitales que le preocupan en su práctica como arquitecto.
Tenemos el placer de anunciar el Archives 7. Francisco Mangado, y al mismo tiempo, que Red. Representaciones Editoriales es el distribuidor, desde este mes de marzo, para América Latina.
(Archives 2 y 3 están agotados)
–ARCHIVES #7. FRANCISCO MANGADO. Editorial: C2C. 2021. Rústica. 17×24 cm. Páginas: 304. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9788412162523 PVP:€ 24,00
Prototipo para Piscinas cubiertas. Fene, España. 1998 Restaurante “La Manduca”. Azagra, España. 1997–1998 Oficina de ACUNSA. Pamplona, España. 2003-2019 Edificio para nueva Sede de Norvento. Lugo, España. 2011-2017 Museo de Bellas Artes de Asturias. Oviedo, España. 2006-2015 Museo Arqueológico de Álava. Vitoria, España. 2000-2009 Centro Ecuestre Elite. Ultzama, España. 2006-2008 Edificio de Oficinas para Metrovacesa. Madrid, España. 2016-2018 Vivienda social. Vitoria / Mendillorri FII + FIV / Toulouse. 1999-2019 Proyectos no construidos 1998-2020
Presentamos el nuevo TC Cuadernos. Barozzi Veiga, y el libro de Taku Sakaushi. Arquitectura en despliegue.
–Barozzi Veiga. Arquitectura 2011- 2021. TC 149 (Esp). 266 Páginas Español, Inglés. 23 x 29,5 cm. Tapa blanda
ISBN: 978-84-17753-26-9 . 35,00 €
Esta monografía recorre la última década de producción del estudio Barozzi Veiga. Se recogen 18 proyectos en 266 páginas que muestran lo mejor de la trayectoria internacional de estos arquitectos a través de las obras finalizadas y las que están por venir resultado de concursos en los que siempre destacan gracias a su capacidad, más allá de resolver un problema, de condensar la esencia y el carácter de un proyecto para construir un nuevo lugar mental.
–Taku Sakaushi. Arquitectura en despliegue. 2001- 2021. TC Prospectiva. 264 Páginas . Español, Inglés 23 x 29,5 cm . Tapa blanda. ISBN: 978-84-17753-25-2. 30,00 €
Taku Sakaushi se está convirtiendo cada vez más en un punto de referencia cuando se habla en serio de los nuevos intereses en la arquitectura japonesa, ya sea la conciencia social, la reutilización de edificios o la ecología.
Esta monografía recoge 20 años en la trayectoria de este arquitecto japonés. 264 páginas de obras y reflexiones, fotografías, planos y detalles, y con textos de Enric Massip, David Stewart, Shunsuke Kuwahara, Diego Grass, Manabu Chiba y Shinichi Takiguchi.
Presentamos las novedades que irán saliendo en marzo.
–EDWARD HOPPER. THE STORY OF HIS LIFE. Sergio Rosse, con ilustraciones de Giovanni Scuardelli. 128 pages with 128 colour illustrations Hardcover. 17 x 24 cm. ISBN 978-3-7913-8735-2. £19.99.
Una novela gráfica brillante que narra la vida y obra de Edward Hopper, uno de los artistas más aclamados de Estados Unidos.
–HIROSHIGE. FAMOUS PLACES IN THE SIXTY-ODD PROVINCES. Anne Sefrioui. 110 pages with 140 illustrations, 70 in colour Hardcover in slipcase. 17.3 x 24.5 cm. ISBN 978-3-7913-8719-2. £24.99
Este elegante volumen muestra las exquisitas escenas de Hiroshige del Japón del siglo XIX en un formato que rinde homenaje a la tradición editorial japonesa.
–WOMEN STREET PHOTOGRAPHERS. Gulnara Samoilva, with an essay by Melissa Breyer y prefacio de Ami Vitale. 224 pages with 110 illustrations Hardcover. 23 x 25 cm. ISBN 978-3-7913-8740-6. £24.99
Con un número creciente de mujeres en todo el mundo que toman sus cámaras y capturan su entorno, este libro explora el trabajo de 100 mujeres y las experiencias detrás de sus mejores imágenes.
–DIETER RAMS.TEN PRINCIPLES FOR GOOD DESIGN. Edited by Cees W. de Jong B, with contributions by Klaus Klemp, Jorrit Maas and Erik Mattie. 416 pages with 400 illustrations Paperback with flaps. 21 x 29.7 cm. ISBN 978-3-7913-8732-1. £35
Ahora en rústica, este libro presenta la filosofía estética de Dieter Rams a través de los aspectos más destacados de una carrera de cuarenta años diseñando productos de consumo icónicos que mejoran nuestra vida diaria.
–BOOKSTORES. Horts A. Friedrichs and Stuart Husband. 256 pages with 200 colour illustrations. Hardcover. 24 x 28 cm ISBN 978-3-7913-8581-5. £35
Explore la magia de las librerías independientes en este hermoso viaje fotográfico.
–COCKTAILS OF THE MOVIES. AN ILLUSTRATED GUIDE. NEW EXPANDED EDITION. Will Francis and Stacey March. 176 pages with 190 colour illustrations Hardcover. 15 x 18.7 cm. ISBN 978-3-7913-8744-4. £9.99.
Esta nueva edición ampliada de Cocktails of the Movies ofrece más de 70 de los mejores cócteles que han aparecido en películas.
–THE WORLD EXPLAINED IN 264 INFOGRAPHICS. Jan Schwochow. 568 pages with 272 colour illustrations. Hardcover 24.5 x 32.7 cm. ISBN 978-3-7913-8715-4. £49.99
Sumérjase en la historia, la economía, el arte y la cultura a través de imágenes fascinantes e impresionantes.
–RAISING THE ROOF. WOMEN ARCHITECTS WHO BROKE THROUGH THE GLASS CEILING. Agata Tormanoff. 256 pages with 250 colour illustrations Hardcover. 21 x 27 cm. ISBN 978-3-7913-8663-8. £35
Este libro celebra los logros inspiradores de mujeres arquitectas en todos los rincones del mundo.
–NATURE. AESTHETICS. DESIGN. Peter Berg, with texts by Ina Sperl, photographs by Jürgeb Becker, Marianne Majerus and Philippe Perdereau. 240 pages with 212 colour illustrations Text in English and German. Hardcover. 29.5 x 29.5 cm ISBN 978-3-7913-8763-5. £45
Diseño de jardines innovador, sostenible y cercano a la naturaleza.
–Lsd #01: A Feminist Issue. Le Signe Design. ISBN 9782957204403. $ 17.25
ARTE
–Walid Raad – I Long To Meet The Masses Once Again. Roma Publications. ISBN 9789492811905. $ 24.05
–We Want To Look Up At The Sun, But Could The Sun Be Looking Down On Us? Building Fictions. author: O. Goethals, R. Guedj. ISBN 9789082771237. $ 26.75
–Ayako Rokkaku – Fumble In Colors, Tiny Discoveries. Gallery Delaive. author: Arjen Ribbens. ISBN 9789073392700. $ 33.40
–Popel Coumou – Paper And Light. Torch Gallery. author: E. Barents, W. Van Der Zwaan. ISBN 9789090336398. $ 64.15
–Girls Like Us #12 – Biography. Girls Like Us Ed. $ 13.35
–Girls Like Us #11 – Economy. Girls Like Us Ed. $ 10.70
–Guy Yanai – Life 2020. Yundler Brondino Verlag. author: Lisa Vignoli. ISBN 9789657725085. $ 33.40
–Cyril Galmiche. Lendroit Editions. ISBN 9782377510481. $ 40.25
–Collectively – Thinking Working Living Together. Art And Theory Publishing. ISBN 9789198606546. $ 39.70 . –Rob Van Leijsen – Copy, Tweak, Paste – Methods Of Appropriation In Re-inacted Artists’ Books. Clinamen. ISBN 9782970110385. $ 28.75
“¿Qué tan pesada es Europa? ¿Qué tan pesada es la carga de la Historia? ¿Qué tan difícil será el futuro? Estas son las preguntas que plantean las fotografías de Patrick Bienert. Es un hombre discreto y observador, que casi desaparece detrás de su cámara, por lo que la energía del modelo y el entorno no fluye hacia él, sino hacia el lente de su cámara. Bienert siempre ha viajado por Georgia, un país remoto al margen de Europa, en busca de su identidad. Un país que, a pesar de toda su rica y singular Historia, todavía parece algo perdido en el presente. Los rostros formidables que Patrick Bienert encontró allí están llenos de orgullo y belleza arcaica, pero cada mejilla parece rozada por una brisa de inutilidad. Como escribió una vez Hartmut Böhme, “El tiempo funciona como el olvido contra el recuerdo”, y podemos ver cómo Bienert busca superar la filosofía de Böhme, capturando la preciosidad del momento, para que no se pierda “. — Florian Illies
Patrick Bienert solía explorar ideas en torno a conceptos de culturas e identidad basadas en la herencia de la fotografía callejera y documental. En el East End de Europa, el fotógrafo alemán retrata una nueva Georgia y su capital, Tbilisi. Establecida en el punto donde Asia se encuentra con Europa del Este, la cautivadora Georgia reverbera con la sombra de la época soviética.
Photos: Patrick Bienert Texts: Florian Illies Publishing director: Sarah Kahloun Art director: Sarah de Scisciolo
LIMITED / NUMBERED EDITION. 500 copies Binding Size. Pages 108. Nb. of illustrations Released 76
€40 £35 $45. Hardcover 22x28x2cm 108. Jan. 2020. ISBN 978-0-9957611-6-2
Patrick Bienert es un fotógrafo alemán que explora ideas en torno a conceptos de culturas e identidad basadas en la herencia de la fotografía callejera y documental. Entre sus proyectos personales trabaja en encargos en el campo de la moda y el retrato. A finales de 2017 publicó el libro Wake up nights sobre la cultura joven de la vida nocturna de Kiev, Ucrania. Sus proyectos fotográficos se han expuesto en Webber Gallery, Londres, Calvert Foundation, Londres, Anfiteatro, Túnez, Deichtorhallen, Hamburgo, Fotografie. Salon, Berlín y Store Studios, Londres. Las comisiones editoriales se han publicado en Arena Homme +, Another Magazine, Dazed & Confused, Pop, Re-Edition, Purple, Vogue Italia y The New York Times Magazine.
Nuestra actividad editorial gira en torno a la fotografía, el arte actual, la crítica y la cultura contemporánea. EXIT y todas nuestras publicaciones parten de la imagen y los textos críticos como base y como espacio de investigación y difusión. Desde Producciones de Arte y Pensamiento ofrecemos ediciones de fotografía, colecciones de ensayo como EX(it) Libris o Textos Inevitables y revistas ya consolidadas como EXIT, entre otras publicaciones vinculadas a la creación contemporánea.Fotografía, cultura y textos críticos situados en contexto. La imagen contemporánea se refleja cada tres meses en EXIT, la revista de fotografía que habla de lo que vivimos, lo que sentimos y lo que vemos.
(en venta en toda América Latina, excepto México)
–EXIT #81. NEGRITUDBLACKNESS. Rústica. 22×27,5 cm. Páginas: 144. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color. ISSN: 977157727200881 PVP:€ 25,00
Una mirada hacia y desde la negritud. En EXIT 81 hemos tratado de abordar desde una sensibilidad amplia y compleja el tema de la negritud. Para ello, se ha partido de premisas como la construcción del cuerpo (político) negro dese la imagen, la consciencia de la negritud como identidad o la expresión y experiencia de un racismo estructural presente en la sociedad. En EXIT 81 se demuestra como a pesar de que nadie es absolutamente negro ni, mucho menos, absolutamente blanco, el color parece importar demasiado.
–UTOPIA #6. CUERPOS DIVERSOS. Rústica. 18×30 cm. Páginas: 96. Idioma: Español. Ilustraciones en color. ISSN: 079819006357706. PVP:€ 12,00. El número 6 de Utopía.
Revista de crítica cultural trata de acercarse a las representacionesde esos cuerpos estigmatizados que la sociedad califica como minusválidos, tullidos, retrasados, subnormales, tarados, lisiados, monstruosos, etc. Cuerpos, tantas veces considerados enfermos, a los que nos dirigimos con paternalismo, ignorancia o condescendencia, y que nos hacen pensar en la miseria moral que late tras la construcción de la “normalidad” —referida a cuerpos, pero también a conductas, mentes o deseos— y la “diferencia”. La diversidad funcional no puede seguir considerándose como un rasgo esencial de una persona, y mucho menos como un hecho subalternante, sino, antes bien, como una realidad relacional, compleja y siempre condicionada por un entorno discapacitante. Desde esta perspectiva, la irrupción de estos sujetos invita a reflexionar sobre cómo se ha construido un canon de cuerpo/mente saludable, deseable y deseante, productivo y normativo, y cómo éste se está perpetuando en un momento de aceleración de políticas neoliberales. Al fin y al cabo, la norma es siempre una construcción social tras la cual laten los fantasmas de una época.
EX(IT) LIBRIS
–JOSE LUIS ESPEJO ED.ESCUCHA POR FAVOR. 13 TEXTOS SOBRE SONIDO PARA EL ARTE RECIENTE. Rústica. Páginas: 252. Idioma: Español. ISBN: 9788494058585 PVP:€ 18,00
Escucha, por favor es una invitación a descubrir parte de la resonancia propia del arte contemporáneo. Este libro evita definiciones concretas y se ordena según una cronología tentativa, teniendo en cuenta acontecimientos y contextos históricos específicos. Es, sobre todo, una selección de textos que permite a personas interesadas por el arte, el sonido o la música, tomar referencias para acercarse a los últimos cien años de su historia a través de exposiciones, publicaciones y unos pocos nombres importantes que no siempre han tenido el calado necesario.
–ROSA OLIVARES. PALABRA DE ARTISTA.30 ENTREVISTAS CON ARTISTAS ESPAÑOLES. Rústica. Páginas: 240. Idioma: Español. ISBN: 9788494058585 PVP:€ 30,00
Todas las entrevistas que Rosa Olivares ha hecho con artistas españoles recopiladas, por primera vez en dos volúmenes. Conversaciones durante 30 años con los artistas que han construido el arte contemporáneo en España. Cada entrevista va precedida de un breve texto en el que se sitúa personal e históricamente el momento de la entrevista, la importancia del artista en aquella fecha, las razones y las relaciones con cada uno de ellos. Pintores, fotógrafos, escultores, nombres históricos y de proyección internacional, algunos posiblemente casi olvidados, todos y cada uno de ellos hablan de arte, de experiencia, de vida, de conocimiento y de nuestra propia historia. Un libro imprescindible para escuchar a los propios artistas.
TEXTOS INEVITABLES
–HIJOS DEL AGOBIO. MEMORIA Y DESMEMORIA DE LA GUERRA EN LA FOTOGRAFÍA ESPAÑOLA CONTEMPORANEA. Rústica. Páginas: 176. Idioma: Español. ISBN: 9788412083200 PVP:€ 18,00
Hijos del agobio, propone una lectura de la historia de la fotografía española contemporánea desde la Guerra Civil y su huella en las opciones estéticas de tres generaciones marcadas por el silencio, el olvido y la memoria. Se trata de una memoria prestada a los nietos empeñados en recordar con imágenes la historia que sus abuelos callaron y sus padres decidieron olvidar. El ensayo reflexiona y compara el caso español con la gestión de otras guerras y traumas colectivos como la shoah, el memorial del 11M y post-dictaduras como la argentina, uruguaya o chilena. Cómo abordar la museización del dolor, el fenómeno de las recreaciones históricas, la fotografía como arqueología visual, las dificultades y limitaciones a las que se enfrenta para articular un relato con imágenes y textos o el álbum de familia como modelo narrativo, son algunas de las ramas que forman este árbol.
–DISPUTAS SOBRE LO CONTEMPORANEO. ARTE ESPAÑOL ENTRE EL ANTIFRANQUISMO Y LA POSTMODERNIDAD. Rústica. Páginas: 232. Idioma: Español. ISBN: 9788494058554 PVP:€ 18,00
Disputas sobre lo contemporáneo, propone analizar el arte contemporáneo español como un campo de tensiones en el que los agentes participantes —instituciones, críticos, historiadores, comisarios, artistas, etc.— se disputan posiciones desde las que competir por legitimidad, prestigio y poder. Para fijar un lugar de enunciación en el campo es necesario apelar a un relato. Es decir, todo posicionamiento enunciativo requiere una narrativa histórica más o menos sólida que defina una línea de actuación y otorgue ciertas funciones al arte en la sociedad de su tiempo. A través de una concatenación de casos de estudio, este libro estudia algunos de los principales discursos —solo algunos, por supuesto han existido otras voces y programas— que han cimentado, con más o menos fortuna, modelos interpretativos desde los que valorar la producción artística del pasado, legitimar la del presente y, en consecuencia, orientar la del futuro.
OTRAS PUBLICACIONES
–ATLAS DE LUGARES COMUNES. CUADERNO PARA ARTISTAS. PABLO HELGUERA. Rústica. Páginas: 121. Idioma: Español. ISBN: 0798190173559 PVP:€ 11,00
El Atlas de lugares comunes es un homenaje desde el mundo de las redes sociales a la vieja tradición del aforismo, del comentario breve, que se ha activado desde el uso generalizado de las redes sociales. Escritos con la delicadeza y lenguaje de épocas en las que la corrección era algo importante. Estos cientos de aforismos están dedicados especialmente al mundo del arte actual, y funcionan como mapas de coordenadas, formando un atlas, una reunión de mapas, de conocimientos básicos, de comentarios y análisis de aspecto, ideas y temas a través de la vida dentro de la sociedad artística, por ello, remarca el autor, tal vez solo los lectores que habitan en ese mismo lugar puedan comprenderlo. Pero son, también, aclaraciones y consejos para entender quien es quien y donde está realmente cada uno de los actores del mundo del arte.
En este libro se reúnen una selección de los ensayos dispersos que se han escrito desde finales de los 90 hasta hace unos días, finales de 2019. Textos, diálogos, sugerencias y opiniones, palabras que nos acercan al núcleo y al contexto de una obra singular en el panorama internacional del arte actual. Todos los que aquí reúnen sus “ensayos dispersos” son autores reconocidos, unos son jóvenes, y otros que pasaban por allí de visita desde los territorios de la literatura o la filosofía, pero todos conocen bien de lo que habla Escobar, conocen parte de la historia que nos está contando. Ellos y ellas son: Luis Fernando Quirós, Mario Navarro, Ariel Ribeaux, Rosina Cazali, Clara Concepción Astiasarán, Doris Sommer, Ernesto Calvo, Víctor Zamudio-Taylor, Kevin Power, Thomas Cummins, Alma Ruiz, Christian Viveros-Fauné, José Luis Falconi, Javier Payeras, Pilar Tompkins, Laura Wellen, Josseline Pinto, Octavio Zaya, Robert Baker, Michel Blancsubé, Luis González Palma, Jorge Lopera, Julia Buenaventura y Sandra Cerisola.
Presentamos las últimas novedades llegadas de Park Books.
–SITUATED OBJECTS. BUILDINGS AND PROJECTS BY STAN ALLEN.
El libro muestra una faceta muy diferente de su proceso creativo: una selección de pequeños edificios y proyectos dentro del paisaje del Hudson Valley, Nueva York.
2020. Cartoné. 20,5×25,5 cm. Páginas: 256. Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN. ISBN: 978-3-03860-204-0 PVP:€ 48,00
–OPENINGS. H2O ARCHITECTES.
Este libro reúne veintinueve proyectos de los últimos diez años, tanto terminados como en curso, diseñados por h2o architectes con sede en París.
Cartoné. 17×24 cm. Páginas: 372.. Idioma: Inglés/francés. Ilustraciones en color.. ISBN: 978-3-03860-198-2. PVP:€ 38,00
–IDEAS OF AMBIENTE. HISTORY AND BOURGEOIS ETHICS IN THE CONSTRUCTION OF MODERN MILAN, 1881–1969.
Ideas of Ambiente nos invita a apreciar la trayectoria arquitectónica de Milán, desde su romanticismo inicial a través del audaz modernismo hasta la estética elegante pero políticamente cargada del período posterior a la Segunda Guerra Mundial
–AVANT-GARDE AS METHOD. VKHUTEMAS AND THE PEDAGOGY OF SPACE, 1920–1930
Con la vanguardia como método, la arquitecta e historiadora Anna Bokov explora la naturaleza de la educación artística y tecnológica en la Unión Soviética.
–PARIS HAUSSMANN. A MODEL’S RELEVANCE – NEW EDITION
Una revisión analítica desde la perspectiva actual de la profunda transformación de la capital francesa a finales del siglo XIX bajo la dirección de Georges Eugène Baron
Cartoné. 25×30 cm. Páginas: 264. Idioma: Inglés/francés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-03860-219-4. PVP:€ 48,00.
–PERPETUATING ARCHITECTURE. MARTINO PEDROZZI’S INTERVENTIONS ON THE RURAL HERITAGE IN VALLE DI BLENIO AND IN VAL MALVAGLIA 1994–2017
Este libro documenta el trabajo de Pedrozzi y destaca el problema del éxodo rural, un fenómeno constante en la historia de la vida humana, causado por conflictos, cambios económicos, desastres naturales y cambio climático.
Cartoné. 22×26,5 cm. Páginas: 104. Idioma: Inglés/italiano. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-03860-192-0 PVP:€ 38,00.
Kult Books es un proyecto editorial independiente dirigido por Janne Riikonen en Estocolmo, Suecia. Kult Books publica libros de fotografía y otras artes visuales basadas en lentes en monografías y libros de artista. Kult adopta un enfoque artístico personal y un lenguaje visual. La forma física de los libros es de gran importancia para Kult y cada proyecto se adapta al detalle para respaldar el concepto del trabajo.
–Orange Street. Johannes Frandsen. En Beijing, la capital de China, miles de trabajadores de la limpieza cuidan la megaciudad de más de 21 millones de habitantes. Cada uno de los trabajadores limpia la misma calle los siete días de la semana, doce horas al día. Aunque se espera que sean lo más discretos posible, los trabajadores de la limpieza son una parte inseparable del paisaje urbano de Beijing. Aparentemente están en todas partes y son verdaderamente indispensables, pero a nadie parece importarle su situación, como si fueran herramientas. Con los retratos directos y cercanos de Johannes Frandsen, Orange Street presenta a las personas con la ropa de trabajo, no solo sus conocidos trajes naranjas.
Hard cover with a tipped in photograph. Perfect bound. 80 pages. Offset printing. 22,5 x 26 cm. 41 photographs and a text by Chinese writer Chilly Chin in English, Chinese and Swedish. ISBN 978-91-984059-3-4. December 2020.
A special edition of 25 signed and numbered copies is published with an original photographic print (5 photographs in edition of 5). The special edition orders will be fulfilled in ascending order unless otherwise requested by the client. Unsigned 36 €; Signed 39 €; Special edition 80 €
–Personalia.Janne Riikonen. Personalia es un estudio visual de la cultura del graffiti en Suecia. El libro analiza el graffiti retratando a los escritores de graffiti y describiendo su estilo de vida. Al mostrar los diferentes estilos de vida que abarcan los practicantes, Riikonen mira más allá de las nociones simplistas que tiene el público en general sobre qué es la cultura del graffiti y quién se identifica con ella.
Hardcover. Screen-printed slipcase. Stamp numbered. 64 pages. Offset printing. 30 x 24,5 cm. ISBN 978-91-984059-1-0. September 2019. Unsigned 39 €. Signed 42 €
–Roots. Eva Saukan. A través de las fracciones desvaídas de los recuerdos, el libro Roots cuenta la historia familiar de la artista Eva Saukane. El libro consiste en un rollo de película sin editar, que Saukane descubrió dentro de la cámara de su abuelo. Habiendo permanecido intactos durante unos 20 años, los hongos habían crecido en la película, difuminando las imágenes de manera similar a como lo hace el tiempo con nuestros recuerdos recordados. Cuando Saukane encontró la cámara, a la película del interior le quedaban dos exposiciones por tomar. Sin saberlo, completando el trabajo de su abuelo, Eva Saukane tomó las tomas restantes y trajo la película para revelarla. Fue entonces cuando descubrió el efecto misterioso y la ambigua historia de la familia comenzó a desmoronarse.
Hardcover. Glue binding with fore-edge fold. 38 visible pages. Duotone offset printing. 23 x 15 cm ISBN 978-91-984059-0-3. August 2017. Unsigned 25 €. Signed 29 €
