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Novedades Park Books/Scheidegger & Spiess

28 Abr

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–THE WOOD THAT MAKES OUR CITIES

La madera es un material de construcción ideal para la arquitectura sostenible. Vuelve a crecer y absorbe grandes cantidades de CO2. Pero, ¿de dónde viene realmente en cada caso y cómo haremos que la silvicultura y el procesamiento de la madera se adapten al futuro? ¿De qué manera se ponen a prueba las nociones convencionales de profesiones y calificaciones en arquitectura, ingeniería y construcción mediante el uso de madera como material de construcción?

La periodista francesa Michèle Leloup junto con el arquitecto François Leclercq, pionero de la construcción con madera en Francia, han explorado durante mucho tiempo los desafíos ecológicos, económicos, industriales y técnicos del uso de la madera para estructuras importantes y arquitectura urbana. Este libro resume sus hallazgos utilizando ejemplos de la industria forestal y de la construcción francesa. También analiza Austria y el trabajo innovador de Hermann Kaufmann, un líder reverenciado internacionalmente en el desarrollo de la arquitectura tradicional de madera. Además, el libro presenta cinco proyectos de Leclercq Associés.

Editorial: PARK BOOKS. 2022. Cartoné. 23×32 cm. Páginas: 192. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color.

ISBN: 9783038602583. PVP:€ 48,00

–CRAFTING WOOD. STRUCTURE AND EXPRESSION

La madera tiene una tradición de siglos, así como un enorme potencial para su uso futuro como material de construcción muy versátil. Crafting Wood: Structure and Expression presenta nuevos conocimientos sobre la construcción con madera y sobre las uniones de madera en particular.

Este libro, lujosamente ilustrado con planos, bocetos y fotografías, surgió de una cooperación educativa internacional de la Universidad de Liechtenstein en Vaduz, la Universidad Noruega de Ciencia y Tecnología NTNU en Trondheim y la Academia de Arquitectura de Amsterdam. El programa trató una amplia gama de juntas de madera desde diversos aspectos teóricos y prácticos. Los estudiantes concibieron y realizaron a mano nuevas uniones que luego se aplicaron en prototipos de estructuras completas, diseñadas también como parte del curso, a una escala de 1:5. El volumen analiza este proceso de aprendizaje y ofrece una nueva introducción al tema de las juntas de madera en la arquitectura a través de texto e imágenes.

Editorial: PARK BOOKS. 2022. Rústica. 20×30 cm. Páginas: 160. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color.

ISBN: 9783038602354. PVP:€ 38,00

–HARRY BERTOIA. SCULPTING MID-CENTURY MODERN LIFE

El estadounidense de origen italiano Harry Bertoia (1915-1978) fue uno de los artistas y diseñadores más prolíficos e innovadores de la posguerra. Formado en la Academia de Arte de Cranbrook, donde conoció a futuros colegas y colaboradores, como Charles y Ray Eames, Florence Knoll y Eero Saarinen, pasó a hacer joyas únicas, diseñar sillas icónicas, crear miles de esculturas únicas, incluidos encargos a gran escala para edificios significativos, y avanzar en el uso del sonido como material escultórico.

Harry Bertoia: Sculpting Mid-Century Modern Life acompaña la primera retrospectiva de la carrera del artista en un museo de EE. UU. para examinar el alcance completo de su amplia práctica interdisciplinaria y presentar ejemplos importantes de sus muebles, joyas, monotipos y diversa producción escultórica. Profusamente ilustrado, el libro ofrece nuevos ensayos académicos, así como un catálogo de los numerosos encargos a gran escala del artista.

Editorial: SCHEIDEGGER & SPIESS. 2022.. Rústica. 24×28 cm. Páginas: 224. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9783858818621. PVP:€ 58,00

-PETER ZUMTHOR. MARI LENDING. A FEELING OF HISTORY

REIMPRESIÓN
Las sorprendentes y reveladoras reflexiones de Peter Zumthor sobre el tiempo y la historia.
Mientras trabajaba para completar el Museo de la Mina de Zinc Almannajuvet en el sur de Noruega en 2016, el arquitecto suizo Peter Zumthor le pidió a la historiadora de arquitectura noruega Mari Lending que entablara un diálogo sobre el proyecto. En un estilo serpenteante, impresionista y recurriendo a sus escritores favoritos, como Johann Peter Hebel, Stendhal, Nabokov o T. S. Eliot, sus intercambios exploran cómo la historia, el tiempo y las temporalidades repercuten en toda la obra de Zumthor.
Este pequeño y bellamente diseñado libro registra la conversación entre Zumthor y Lending, acompañada de fotografías tomadas por el reconocido fotógrafo de arquitectura suizo Hèlène Binet. El libro resultante es una visión sorprendentemente reveladora de uno de los arquitectos más interesantes e inquietos y creativos de nuestra era.

Editor: SCHEIDEGGER & SPIESS. 2022 Reimpresión.. Tapa blanda. 11x20cm. Páginas: 84. Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN.

ISBN: 9783858818058

PVP:€ 29,00

Novedades Actar D

21 Abr

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–Green Obsession: Trees Towards Cities, Humans Towards Forests. Stefano Boeri Architetti, Stefano Boeri, Fiamma Colette Invernizzi, Maria Lucrezia De Marco, Simone Marchetti, Sofia Paoli, Maria Chiara Pastore, Luis Pimentel, Livia Shamir

Medidas: 16,7 x 23,4cm. Pag.: 384 Ilustraciones: Color Cubierta: Tapa blanda Editor: Actar

ISBN 9781948765589 Precio: $ 59,95

Green Obsession traza el largo camino que el arquitecto Stefano Boeri y su estudio, Stefano Boeri Architetti, han seguido en los últimos quince años de práctica, con el objetivo de redefinir la relación entre ciudad y naturaleza. El libro sigue un hilo discursivo, alternando diálogos y ensayos científicos de algunos de los principales protagonistas que han contribuido a ampliar la perspectiva sobre este tema, contribuyendo a la sensibilización y la protección del mundo y su biodiversidad.

Las ciudades han contribuido durante siglos a la promoción de algunas de las mejores ideas de la humanidad, ahora debemos incluirlas urgentemente como uno de los principales actores en el debate ambiental y al frente de cualquier política que aborde y contrarreste, posiblemente revierta, el cambio climático. Sin embargo, aún hoy en día una de las tecnologías más significativas capaces de absorber CO2 y restaurar nuestro medio ambiente es la fotosíntesis. La plantación de árboles, además de proteger los espacios naturales existentes y la biodiversidad, junto con la descarbonización, las energías renovables, la digitalización, la movilidad inteligente y la economía circular pueden ser el conjunto de estrategias necesarias para hacer frente al cambio climático.

Este libro pretende desvelar los procesos y la complejidad que implica la búsqueda de un nuevo tipo de urbanismo, al mismo tiempo que plantea interrogantes y abre viejas heridas relacionadas con la relación entre la especie humana y la Naturaleza y, finalmente, junta estos fragmentos para crear un retrato de nuestra era. Necesitamos concebir las ciudades como nuevos catalizadores verdes. Ahora más que nunca, es esencial actuar juntos como individuos y profesionales separados, uniéndonos a la causa como miembros de la comunidad global con una estrategia ambiental compartida. Todos tenemos que abrir la era de una nueva alianza entre Naturaleza y Ciudad.

–ON-A InnovatiON-Architecture. Eduardo Gutiérrez, Jordi Fernández, Ricardo Devesa, ONA Laboratorio de Arquitectura

Medidas: 19,3 x 25 cm. Pag.: 320 Ilustraciones: Color Cubierta: Tapa dura Editor: Actar

ISBN 9781948765688 Idioma: Inglés, Price: $44,95

Los contenidos del libro se han organizado ilustrando las cuatro conversaciones mantenidas entre Eduardo Gutiérrez y Jordi Fernández (fundadores y directores de ON-A) y Ricardo Devesa (editor).
Con el objetivo de comprender los diferentes grados de innovación sobre cómo operan en ON-A, el libro se organiza en estos cuatro bloques. La primera está encaminada al Diseño como punto de partida para atender el control de la geometría (inspirada en formas minerales, arbóreas y orgánicas) y la codificación de la información (utilizando técnicas de diseño paramétrico, BIM y codificación). Esa metodología les permite visualizar e interactuar con el continuo de datos y flujos de trabajo de todas las etapas de desarrollo, atendiendo a todo el ciclo de vida del proyecto. Dado que ON-A se consideraba a sí mismo como un laboratorio más que como una oficina de arquitectura profesional, la segunda conversación exploró sus formas de hacer arquitectura innovadora a través de experimentos y pruebas bioclimáticas y sostenibles realizadas en sus obras y proyectos. En ese capítulo hablan de cómo incorporar el rasgo ‘verde’ a través de la bioarquitectura —una capa de verde tecnológico que apela a la sostenibilidad desde la materialidad, la gestión y el mantenimiento— para renaturalizar las ciudades y reconectar a las personas con el entorno natural a favor de la un equilibrio del ecosistema. La tecnología es el tercer capítulo, una herramienta clave para potenciar el diseño y la creatividad, realizando un completo modelado de materiales, estructuras e instalaciones que les da el control de cualquier diseño, ya sea que utilicen vidrio curvo, prefabricados de GRC, madera u otra técnica de materiales innovadora para construir sus proyectos. . Por último, pero no menos importante, la cuarta conversación trata sobre cómo los proyectos de ON-A funcionan como un catalizador para crear Emociones positivas: físico-visuales, bienestar y comodidad que contribuyen a la salud de los ocupantes y la usabilidad flexible de los espacios diseñados.

–Systems Upgrade (Re)fabricating Tectonic Prototype. Leire Asensio Villoria, David Mah, Hanif Kara (Foreword by)

Medidas: 19 x 25,5 cm. Pag.: Ilustraciones: Color Cubierta: Tapa Dura
ISBN 9781638409717 Idioma: Inglés, Price: $49,95

Systems Upgrade ofrece un enfoque de investigación de diseño que aprovecha el conocimiento incorporado latente dentro de los legados materiales de la historia del diseño para su aplicabilidad directa en la práctica creativa. Esta investigación de larga duración sobre la construcción de vínculos entre el estudio profundo de la práctica precedente y futura ha avanzado a través de un compromiso simultáneo con la arqueología digital y las nuevas herramientas de la práctica creativa. Invertida en la creencia de la necesidad de abrir el diseño y sus legados materiales a un multiverso, esta investigación ha producido una colección de métodos, técnicas y resultados novedosos basados en la historia pero con una perspectiva abiertamente especulativa.

Systems Upgrade ilustra ampliamente un compromiso con algunas de las obras más notables del escultor y diseñador austriaco-estadounidense Erwin Hauer. Este libro destaca varias fases importantes de este proyecto de investigación de diseño específico para proporcionar una visión detallada de cómo se pueden lograr una serie de puentes entre el análisis y la práctica creativa.

–TEN YEARS OODA. Joâo Rapagâo

Medidas: 16,5 x 23,5 cm. Pag.: 656
Ilustraciones: Color Cubierta: Tapa Dura Editor: Actar

ISBN 9781948765947 Inglés ISBN 9781638400004 , Price: $59,95

OODA es un colectivo de arquitectura portugués, que ahora celebra 10 años de práctica. Con sede en Oporto y experiencia adquirida internacionalmente en oficinas destacadas, como OMA-Rem Koolhaas y Zaha Hadid Architects, el colectivo tiene como objetivo expandirse internacionalmente, concretamente en Nueva York, São Paulo y Shanghái.

Con una amplia gama de trabajo (ya sea idea o construido, nuevo o rehabilitación) y participación en concursos internacionales en África, América, Asia, Medio Oriente y Europa, su trabajo incluye alianzas con Kengo Kuma y el premio Pritzker Souto de Moura.
Más que presentar y diseccionar el trabajo de la práctica, este libro es una aventura en intercambios técnicos y artísticos. Está dividido en tres partes; la valoración de los primeros diez años, de ahí la marca X -X- en el título del libro y también las predicciones para los próximos diez; una presentación de estudios de casos y proyectos según seis criterios y enfoques de conocimiento: Inserciones, Second Life, Intimidad, Iconografías, Hitos y Genealogías; y la Disección de los diez años que han pasado, de ahí el signo de exclamación – ! – en el título del libro, junto con una explicación de la estructura funcional y empresarial. Ana Aragão ha producido un análisis ilustrado y una síntesis de la práctica. Ashley Simone, Fernando Serapião y Pedro Gadanho fueron invitados a escribir ensayos temáticos y especializados sobre la producción y predicción para los próximos años del colectivo, representado por el signo de interrogación – ? – en el título del libro.

Pedagogías Bauhaus. Ediciones Asimétricas

14 Abr

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Concebida con el propósito adanista  de transformar la vida, la Bauhaus fue un experimento radical. Sobre todo en lo que toca a la pedagogía, pues no en vano el proyecto de crear “un hombre nuevo” traía aparejado el de un nuevo modo de enseñar y aprender. Así, estudiar la Bauhaus es en buena medida estudiar sus complejos y variados empeños pedagógicos, un asunto que este libro aborda a través de seis temas significativos: los orígenes de la Bauhaus en las pedagogías radicales del siglo XIX; el papel de la didáctica en la relación arte-diseño; la singular relación literario-plástica entre Rilke y Klee; la segunda vida de la Bauhaus en los Estados Unidos; la influencia bauhausiana en el ‘environmental design’ de la HfG Ulm; y la huella de la célebre institución en los arquitectos, artistas y diseñadores españoles.

ISBN: 978-84-19050-03-8
Formato: 14,8 x 21 cm.
Páginas: 206
Encuadernación: Rústica 
PVP: 22,00€

Textos de Carolina B. García-Estévez, Salvador Guerrero, Laura Martínez de Guereñu, Joaquín Medina Warmburg, Javier Pérez Segura y Eduardo Prieto
Diseño de colcción y cubierta de Toni Cabré

EDUARDO PRIETO, profesor de Historia de la Arquitectura y el Urbanismo en la ETSAM, es Dr. Arquitecto, licenciado en Filosofía y DEA en Estética y Teoría de las Artes, y autor, entre otros libros, de Historia medioambiental de la arquitectura, La vida de la materia y La ley del reloj. Arquitectura, máquinas y cultura moderna.

SALVADOR GUERRERO, profesor de Historia de la Arquitectura y el mUrbanismo en la ETSAM, es asesor de la Residencia de Estudiantes y ha sido comisario de las exposiciones Antonio Flórez, arquitecto (1877-1941), Le Corbusier, Madrid, 1928. Una casa-un palacio y El arte de saber ver. Manuel B. Cossío, la Institución Libre de Enseñanza y El Greco, entre otras.

Idea Books. Novedades Abril

7 Abr

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ARQUITECTURA

–GA Houses 179. Ada Edita

160 p, ills colour & bw, 23 x 30 cm, pb, Japanese/English, ISBN 9784871406031, $ 39.15

–A.mag 26: Tomoaki Uno.

208 p, ills colour & bw, 24 x 32 cm, pb, Portuguese/Japanese/English, ISBN 9789895333028, $ 55.5

–Harvard Design Magazine 49: Publics. Harvard University. author: Julie Cirelli Ed.

160 p, ills colour & bw, 23 x 30 cm, pb, English, ISBN 9781934510834, $ 20.7

–Landscape Architecture Europe 6: Second Glance. Blauwdruk Wageningen. author: K. Bajc; M. Bakker; S. Curnier e.a.

432 p, ills colour & bw, 17 x 24 cm, pb, English, ISBN 9789492474544, $ 45.3

–Residential Masterpieces 32: Gerrit Rietveld – Rietveld Schröder House. Ada Edita

64 p, ills colour & bw, 26 x 37 cm, pb, Japanese/English, ISBN 9784871405652, $ 44

–On Cities: Masterclass Series Vol. 1. Ivorypress

17 p, 23 x 0 cm, pb, English, ISBN 9788494717963, $ 30.6

–Future Cities: Conversations with Norman Foster. Ivorypress

120 p, ills bw, 13 x 20 cm, pb, English, ISBN 9788494717970, $ 25.05

–El Croquis 213: Taller Héctor Barroso (2015–2022)

320 p, ills colour & bw, 25 x 34 cm, pb, Spanish/English, ISBN 9788412333176, $ 94.45

CULTURA POPULAR

–Tokyo Artrip: Sake. Bss Bijutsu

30 p, ills colour & bw, 12 x 20 cm, pb, Japanese/English, ISBN 9784568431001, $ 24.7

ARTE

–Subjective Atlas of Kaunas. Subjective Editions. author: Hugo Herrera Tobón, ed

192 p, ills colour & bw, 17 x 22 cm, pb, Lithuanian/English, ISBN 9789464448009, $ 32.35

–Signs Fiction: Seeking a New Language. Other Editions. author: Lorenzo Serraglia

48 p, 15 x 21 cm, pb, English, ISBN 9789526878423, $ 16.7

–Pictoplasma Magazine #2 – Character Care

160 p, ills colour & bw, 21 x 31 cm, pb, English, ISBN 9783942245098, $ 19.4

–Ho Tzu Nyen: Night March of Hundred Monsters. Torch Press. author: H.T. Nyen; N. Yoko; Y. Jun

282 p, 15 x 22 cm, pb, Japanese/English, ISBN 9784907562335, $ 41.2

–Beyond Borders – Isabel Miquel Arqués in Dialogue with Karen Blixen. Ludion. author: Isabel Miquel Arqués

168 p, ills colour & bw, 24 x 31 cm, hb, English, ISBN 9789493039698, $ 51.65

–These Birds Of Temptation – Intercalations 6. K. Verlag. author: A-S Springer ; E Turpin Eds.

436 p, ills colour & bw, 13 x 21 cm, pb, English, ISBN 9783981863543, $ 37.5

–Pavlo Makov – The Fountain of Exhaustion. Acqua Alta.

248 p, ills colour, 17 x 22 cm, pb, English, ISBN 9786177948185, Ist Publishing. $ 23.3

–Kara Walker – Book of Hours. Roma Publications.

144 p, ills colour & bw, 21 x 26 cm, pb, English, ISBN 9789464460070, $ 51.75

–Irene Kopelman – Here and Elsewhere. Roma Publications

48 p, 21 x 28 cm, pb, English, ISBN 9789464460131, $ 23.3

–Schurend Paradijs / Abrasive Paradise. Kunsthal Kade. author: E.A. de Jong; R. Roos

32 , ills colour & bw, 34 x 24 cm, leporello, Dutch/English, ISBN 9789490153359, $ 25.25

–Regina Gimenez – Towards the Sun. Fabulatorio

52 p, ills colour, 22 x 34 cm, pb, Spanish/English, $ 31.7

–Kishio Suga – The Existence Of «things» And The Eternity Of «site». He He. author: K. Suga ; A. Tatehata

148 p, ills colour & bw, 19 x 26 cm, pb, Japanese/English, ISBN 9784908062391, $ 39.6

–Miyuki Yokomizo. He He. author: Gen Umezu ; Kiyoko Maeda

172 p, ills colour, 22 x 23 cm, hb, Japanese/English, ISBN 9784908062384, $ 74.2

–Keith Haring, Muna Tseng & Tseng Kwong Chi – Boundless Minds & Moving Bodies in the 80’s New York. Nai010 Publishers. author: Cynthia Jordens; Fabian de Kloe eds.

72 p, ills colour & bw, 21 x 30 cm, pb, English, ISBN 9789462086968, $ 45.2

MODA

–Jean Paul Gaultier – From A to Z. Nai010 Publishers. author: Thierry-Maxime Loriot

144 p, ills colour & bw, 23 x 30 cm, hb, English, ISBN 9789462087170, $ 38.75

DISEÑO GRÁFICO

–Fast Fluid Fragmented. Art And Design In The Digital Age. Artez Press. author: Marijke Goeting

272 p, ills colour & bw, 17 x 24 cm, pb, English, ISBN 9789491444623, $ 51.7












Teresa Lanceta. Tejer como código abierto. MACBA

31 Mar

teresa-lanceta_spa.pdf

El acto de tejer es para Teresa Lanceta (Barcelona, 1951) una activación crítica de la imaginación que va más allá de los límites materiales. Para ella, tejer se formula como un código abierto de ruptura y repetición desde el que leer, transformar y transmitir un conocimiento siempre complejo y plural. Un modo de hacer sin boceto previo en el que imagen y fondo, objeto y lenguaje, soporte e imagen se construyen a la vez, asumiendo lo imprevisto, equívocos y aciertos. Aceptar lo inesperado es para Lanceta un modo de aprendizaje de un código primigenio y universal que manifiesta claramente una ley interna; una ley que traspasa fronteras físicas, temporales y culturales. Se trata de un conocimiento «técnico», de una téchne, que depende de un contexto geográfico, cultural y humano determinado, sea este el barrio del Raval en Barcelona –en el que Lanceta vivió– o el Atlas Medio –que frecuentó anualmente durante tres décadas. Lugares a los que Lanceta regresa movida por su interés por el trabajo de las mujeres, a través de la comunicación no verbal de historias y afectos.  

Teresa Lanceta. Tejer como código abierto recorre la trayectoria de la artista desde los años setenta hasta la actualidad, e incluye una amplia selección de sus tapices, lienzos, pinturas, dibujos, escritos y vídeos, que constituye la mayor aproximación a rativos a partir del diálogo que establece con una serie de cómplices, entre los que se encuentran los artistas Olga Diego, Pedro G. Romero y Xabier Salaberria; la comisaria Leire Vergara; el colectivo La Trinxera; la cineasta Virginia García del Pino; y el artista y pensador Nicolas Malevé, quien junto con los educadores del museo y los alumnos y docentes del IES Miquel Tarradell, llevan varios años desarrollando el proyecto Los oficios del Raval.

Asimismo, los ensayos del filósofo Miguel Morey, el comisario Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, la curadora asociada Laura Vallés Vílchez y el antropólogo Bert Flint nos hablan de Teresa Lanceta y de su obra desde una perspectiva muy personal.

Una conversación curatorial entre la artista y las co- comisarias de la exposición en el MACBA y el IVAM (Nuria Enguita y Laura Vallés Vílchez) es el eje para ir planteando formas de trabajar y etapas de la artista.

La parte final del libro recopila proyectos que Lanceta ha realizado con otros artistas o instituciones durante estos últimos años (Olga Diego, los alumnos del IES Miquel Tarradell de Barcelona –con la colaboración de Nicolas Malevé–, Virginia García del Pino, Pedro G. Romero, Xavier Salaberria, La Trinxera y Leire Vergara).

El libro ha sido diseñado por los Hermanos Berenguer y se publican tres ediciones: catalán, castellano e inglés.

Autores: Nuria Enguita, Teresa Lanceta, Miguel Morey, Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Laura Vallés Vílchez

ISBN: 978-84-17593-20-9
Fecha de publicación: 6 de abril de 2022

Materia del libro: Arte, Tejidos, Tejedoras, Dibujo, Alfombra del siglo XV, Trabajo colectivo, Oficios, Marruecos, Atlas Medio, Barcelona, el Raval, el Ebro

Diseño: Hermanos Berenguer
Editor: MACBA e IVAM
Idioma: tres ediciones, catalán, castellano e inglés Núm. de páginas: 332
Núm. de imágenes: 357
PVP: 40 €
Encuadernación: tapa dura, lomo de tela Formato: 27,6 x 21,4 cm

Teatro della Terra Alienata: Reimaginando el destino de la Gran Barrera de Coral. Novedad de Bartlebooth

24 Mar

148x210mm, 248 páginas, impresión offset 4/4 tintas, encuadernación cosida, sobrecamisa plástica impresa
Edición y diseño Antonio Giráldez, Pablo Ibáñez
ISBN 978-84-124970-2-1
25€


El libro que recoge y descuartiza los entresijos de Teatro della Terra Alienata, el proyecto de Grandeza-Bajeza ganador del Golden Bee Award en la Trienal de Milán. Las autoras expanden el guión de la película sumiéndonos en un mar de noticias, hechos y contrahechos acerca de las transformaciones del territorio australiano.


A caballo entre la teoría-ficción, la fabulación especulativa, la investigación audiovisual y la dramaturgia, Teatro Della Terra Alienata imagina un escenario ficticio de secesión territorial. Aborda la urgencia planteada en el informe publicado por el IPCC de la ONU en 2018, que apuntó la decadencia de la Gran Barrera de Coral como parte de un ‘problema perverso’ que exige acciones políticas radicales, así como nuevos imaginarios y paradigmas estéticos. Propone una reapropiación, expansión y concatenación de las tecnologías existentes de vigilancia y gestión medioambiental integradas en los ciclos de vida del arrecife, así como de las infraestructuras extractivas existentes en la región. Inspirado en el Manifiesto Xenofeminista, Teatro transforma estas tecnologías en el arsenal poético de un proyecto de emancipación racional y universalista que trasciende la “raza, habilidad, posición económica o geográfica”.

El libro amplia con material gráfico y conversaciones con Cigdem Aydemir, Shoufay Derz, Janet Laurence, Patricia Reed, y Marcelo López-Dinardi acerca de la pertinencia de nuevas miradas al territorio que nos rodea para enfrentarnos a problemas planetarios.

Amaia Sánchez-Velasco, Jorge Valiente Oriol, Gonzalo Valiente Oriol (GRANDEZA), Miguel Rodríguez-Casellas (BAJEZA) + Cigdem Aydemir, Shoufay Derz, Janet Laurence, Patricia Reed, Marcelo López-Dinard

Campo Baeza. Arquitectura 2015-2022. TC 153

3 Mar

Campo Baeza Arquitectura 2015- 2022

TC 153 Campo Baeza Arquitectura 2015- 2022

290 Páginas, Español, Inglés, 23 x 29,5 cm, tapa blanda, ISBN: 978-84-17753-39-9, 38,00 €

TC 153 Campo Baeza

Esta nueva monografía de Campo Baeza recoge su arquitectura desde el 2015 a la actualidad y completa a la anterior, TC 112, recopilando entre ambas más de 20 años de obras, proyectos y escritos de este arquitecto internacional.

En sus 290 páginas, las obras de Campo Baeza más importantes de este periodo se organizan en varios apartados entre casas, edificios, concursos y diseños de producto desarrollando siempre cada uno de estos proyectos con textos, planos, detalles constructivos e imágenes.

Incluye, por primera vez, una entrevista a Campo Baeza, coordinada por Alberto Burgos pero realizada por estudiantes de arquitectura, con inquietudes sobre temas tanto conceptuales sobre su arquitectura como personales.

La monografía se completa con su texto La belleza necesaria, un manifiesto favor de la belleza en el sistema educativo

“He perseguido la belleza con denuedo. He buscado la belleza con ahinco. He andado tras la belleza desesperadamente. He buscado y busco y buscare la belleza hasta morir o hasta matarla. Matarla de amor cuando la encuentre, pues he puesto mi alma en tal empeño”.

Novedades Puente Editores

24 Feb

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–Niños y bisabuelo. Josep Llinàs

ISBN: 97884124428711, 120 pp., rústica, 14×21 cm., 18€

En esta colección de ensayos, el arquitecto Josep Llinàs se atreve con nuevos formatos, como las historias de Instagram, y no rinde cuentas a nadie más que algunos de los héroes que aparecen en la narración. Siempre presente, la obra de Josep Maria Jujol, quien abolla, retuerce y emborrona todo lo que hace, una obra alejada de cualquier épica calvinista del trabajo y que Llinàs emparenta con la sabiduría popular y, en última instancia, con el comportamiento de un niño. Pero, además, aparecen otros personajes más allá de Jujol: desde Alejandro de la Sota hasta José Antonio Coderch, desde David Lynch hasta Peter Handke, desde su nieto hasta sus padres, y de ahí a sus bisabuelos… Y, mientras tanto, sin perder nunca la sonrisa, dibuja, recorta papeles, hace maquetas y collages, y escribe historias por puro goce —su condición de septuagenario lo ha liberado del trabajo como castigo— para luego revertirlas en su trabajo de arquitecto.

–Matilde Ucelay. Inés Sánchezde Madariaga

ISBN: 9788412198195, 228 pp., rústica, 17×24 cm., Euskera, Español, Inglés, 25€

Este libro retrata la trayectoria vital y profesional de una pionera en su campo, Matilde Ucelay Maortua, la primera arquitecta titulada en una escuela de arquitectura española. La concesión del Premio Nacional de Arquitectura en 2006, el más alto galardón del país, fue un reconocimiento intencionado a su trayectoria que sembró una semilla en el camino a la plena integración de las mujeres españolas en el campo de la arquitectura. Además del exhaustivo estudio de Inés Sánchez de Madariaga, este libro recoge testimonios de quienes conocieron a Matilde en vida y una selección de las obras más importantes de la arquitecta.

–Lecturas sobre Aldo Rossi. Pier Vittorio Aureli, Kersten Geers

ISBN: 9788412428735, 112 pp., rústica, 18×10,5 cm, 10,90€

Una recopilación de textos de los protagonistas europeos artífices del resurgimiento de la obra de Aldo Rossi

Esta selección de textos representa parte del interés que la figura de Aldo Rossi ha suscitado en la última década. Su trabajo fue una presencia casi constante en los debates internacionales sobre la arquitectura en el último tercio del siglo xx, especialmente en las décadas de 1970 y 1980, y, sin embargo, fue igualmente erradicada sin concesiones cuando nos acercábamos ya al cambio de siglo. Se trata de textos «de arquitectos»; es decir, de producción de pensamiento en relación con la propia práctica de la arquitectura, de aclarar cómo uno se sitúa ante la arquitectura y la ciudad en su propio hacer, y nos muestran un vasto territorio de indagación que aún está bien lejos de llegar a su propio agotamiento.

–Textos y entrevistas Harquitectes. Felipe de Ferraro ed.

ISBN: 9788412428742, 128 pp., rústica, 18×10,5 cm, 12,90€

Harquitectes es uno de los estudios de arquitectura más interesantes del panorama internacional actual. Si bien su obra ha sido extensamente publicada -en varios números monográficos de revistas, entre otras publicaciones-, no se ha prestado tanta atención al pensamiento que subyace en los casi veinte años de trabajo de los arquitectos catalanes.

Este libro recopila una serie textos y entrevistas que ofrecen unos momentos de reflexión y de construcción teórica inédita, y esperada, sobre la producción arquitectónica y la actitud ante la profesión de Harquitectes, ofreciendo un amplio contexto respecto del estudio como proyecto en sí e indicios sobre el carácter específico de su trabajo.

Manuel Gallego Jorreto. De lo local en un mundo global. Escritos en torno a la Arquitectura

22 Feb

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–MANUEL GALLEGO JORRET. DE LO LOCAL EN UN MUNDO GLOBAL

ESCRITOS EN TORNO A LA ARQUITECTURA

Esta publicación recoge y suma con carácter de antología revisada sus escritos,
conversaciones, charlas y conferencias. Una selección de fotografías e ilustraciones
de su archivo personal, son el contrapunto visual que lo ha acompañado sin
pretensión alguna, en su labor docente y profesional

Nace en O Carballiño, Ourense, en 1936. Arquitecto por la Escuela Técnica Superior
de Arquitectura de Madrid, trabaja en el estudio de arquitectura de Erling Viksjø y
Alejandro de la Sota. Establece el estudio profesional y su residencia en A Coruña,
donde ha ejercido además, la docencia continuada como catedrático del
Departamento de Proyectos Arquitectónicos y Urbanismo de la ETSAC de la
Universidad de A Coruña. Su trayectoria ha sido distinguida, entre otros, con la
Medalla de Oro del CSCAE, la Medalla de Oro de Galicia y los Premios Nacionales de
Arquitectura del Ministerio de Fomento en 1997 y 2018.

                                       

Novedades Kahl Editions: El Cimarrón y su fandango y Mido

15 Feb

news_kahl_22.pdf

–El Cimarrón y su fandango. Mara Sánchez Renero

Editorial: KAHL. 2022. Cartoné. 2×27 cm. Páginas: 112. Idioma: Inglés/español. Ilustraciones en color.

ISBN: 9781739881306 PVP:€ 50,00

Durante el período colonial en las Américas, un “Cimarrón” era un esclavo negro fugitivo que vivía una vida libre en rincones aislados de la sociedad.

Luego de la independencia, cuando se abolió la esclavitud en México, la población afrodescendiente comenzó a agruparse principalmente en dos partes del territorio mexicano: Veracruz y la Costa Chica. Fue en este último donde tuve mi primer encuentro con la cultura afrodescendiente y donde tomé conciencia de su importancia e invisibilidad en la historia de México; a pesar de ser reconocida como la tercera raíz, no fue sino hasta 2015 que se inició el proceso para su reconocimiento dentro de la constitución. Impulsado por el primer encuentro que tuve con la comunidad, inicié la investigación que dio origen a este proyecto, en el cual la fotografía fue la herramienta que me permitió plasmar en imágenes algunos elementos históricos que hacen referencia a la construcción actual de la identidad de aquellos. que se llaman afromexicanos.
El Cimarrón y su Fandango nos habla de manera alegórica del pasado de una comunidad negra y su recorrido por la historia colonial, su integración al territorio y su actual sentido de identidad dentro de él.
—Mara Sánchez Renero

–MIDO. JULIE JOUBERT

Editorial: KAHL. 2022. Cartoné. 23×27 cm. Páginas: 108. Idioma: Inglés/francés. Ilustraciones en color.

ISBN: 9780995761193 PVP:€ 45,00

Conocí a Ahmed en 2017 en un centro de reinserción social para jóvenes en dificultades. Gracias a las redes sociales nos reencontramos dos años después. Abreviatura, apodo, seudónimo: MIDO. Presentando diferentes identidades a lo largo de sus encuentros, Ahmed quiere ocultar tanto como quiere ser notado. A lo largo de una vida caótica salpicada de elementos dolorosos, ha sobrevivido soñando con convertirse en modelo. Su gran fragilidad, su naturaleza autodestructiva, así como su capacidad para revelarse, me convencieron de inmediato de la necesidad de seguirlo en su vida diaria por un período indeterminado.

[…] Como un espejo fragmentado, estas fotografías pintan un retrato de este joven en ciernes, en constante búsqueda de sí mismo en una sociedad en la que luchaba por encontrar su lugar. Liberado en julio de 2020, Ahmed fue encarcelado nuevamente en la prisión de Fresnes diez días después de su liberación. —Julie Joubert

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