RED | Representaciones Editoriales

Presentamos una novedad editada por Prestel y el LACMA (Los Angeles County Museum of Art), Yoshitomo Nara, que recorre los treinta años de trabajo de una artista singular.

ISBN: 978-3-7913-5917-5. £35. Cartoné, 224 pag., 23,0 x 31,0 cm, 240 ilustraciones en color. Autor: Mika Yoshitake. Contribución de Michael Govan.

Treinta años después de que Yoshimoto Nara saltara a la fama con sus pinturas de figuras siniestras, el artista ha desarrollado su práctira de reflejar su ojo único y empático. Este libro presenta la gama completa del trabajo de Nara. Junto con sus ieas más reconocibles, como sus retratos ubicuos de figuras con los ojos abiertos sobre fondos monocromáticos, los lectores descubrirán sus primeras inturas, esbozadas en superficies que van desde sobres hasta cartón hecho durante su tiempo en Alemania, así como una instalación que recrea su estudio de dibujo. Sus obras más recientes también están representadas, incluidas sus figuras y retratos de bronce y cerámica a gran escala realizados tras el terremoto de 2011 que devastó Japón. comparando y contrastando estas piezas a traves de la lente musical distintiva de Nara, el catálogo también presenta “notas de fondo” escritoas por el artista sobre varios álbumes de su colección personal, publicados en inglés por primera vez. Los espectadores verán la evolución de un artista dinámico que se ha vuelto más contempativo con la edad.

MASCULUNITIES. Liberation through photography.

Con contribuciones de: Tim Clark, Edwin Coomasaru, Ekow Eshun, Jonathan D. Katz . Cartoné, Inglés. 320 páginas, 22,8 x 32,0 cm, 340 ilustraciones en color ISBN: 978-3-7913-5951-9. £39,99

Este libro ofrece una colección culturalmente diversa de trabajos de algunos de los fotógrafos más famosos del mundo, examinando nociones cada vez más fluidas de masculinidad a través de las últimas seis décadas.

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El libro reúne el trabajo de aproximadamente cincuenta artistas de diferentes etnias, generaciones e identidades de género para ver cómo las ideas de masculinidad han evolucionado desde la década de 1960. Cada uno de sus seis capítulos temáticos presenta un trabajp audaz y deslumbrante de artistas como Richard Avedon, Robert Mapplethorpe, Herb Ritts, Collier Schorr, Larry Sultan, Wolfgang Tillmans y David Wojnarowicz, quienes son famsos por sus representaciones de masculinidad y sus tropos. Otros, incluidos Rotimi Fani-Kayode, Mashaisa Fikase, Adi Nes, Hank Willis Thomas y Akram Zaatari, ofrece perspectivas étnicas y culturalmente diversas.. Varias artistas femeninas, Laurie Anderson, Annette Messager, Tracey Moffat y Marianne Wex, exploran la naturaleza incómoda e invasiva de la mirada masculina, y artistas más jóvenes como Sam Contis, Andrew Moisey, Paul Mpagi Sepuya y Elle Pérez, ofrecen una perspectiva de la masculinidad del siglo XXI a través de la lente de la identidad y la política global.

Cada capítulo del libro comiena con un ensayo de un pensados clave en las campos del arte, la historia, la cultura y los estudios queer, que abarcadécadas y consitnentes. Esta exploración muestra cuán dificil es definir la masculinidad.

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FEMINIST ART ACTIVISMS AND ARTIVISMS
ISBN 9789492095725 .  VALIZ
$32.35. 320 páginas, 17 x 24 cm, pb, Inglés

Esta pubicación busca diseccionar cíticamente el término “activismo”, que hoy parece haberse convertido en una palabra clave para el empoderamiento de cualquier mujer a través de las artes, y revela la diversidad de prácticas y realidades que comprende. Al presenta un agama de ideas críticas, perspectivas y prácticas de artistas, activistas y académicos, reflexiona sobre el papel de las intervenciones feministas en el campo del arte contemporáneo, la esfera pública y política. En el proceso, toca cuestiones más amplias de diferencia cultural, historia, clase, posición económica, problemas ecológicos y orientación sexual, así como las formas en que se cruzan.

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Hoy haremos un viaje a los años ’20 del siglo XX, a través de una novedad de Prestel: Madame d’Ora.

ISBN: 978-3-7913-5970-0. £39,99. editado por Monika Faber. Cartoné, Tela, 232 pag., 23,5 x 28,5 cm, 8 ilustraciones en color, 200 ilustraciones en b/n.

“Nacida como Dora Kallmus (1881-1963), la fotógrafa de moda y retrato austriaca tomó el seudónimo de Madame d’Ora. Fue la retratista más aclamada del fin de siècle de Viena, y creó uno de los estudios de estilo Art Deco más elegantes de París en la década de 1920. Sus modelos incluyeron a Josephine Baker, Coco Chanel, Colette y Pablo Picasso, entre muchos otros.

Este catálogo cubre los períodos primarios de su vida y carrera, desde su temprana educación como hija de intelectuales judíos en Viena, hasta sus días como primera celebridad y fotógrafa de sociedad primero en Viena y luego en París. También discute su supervivencia durante el Holocausto y su trabajo fotografiando refugiados después de la Segunda Guerra Mundial, incluido un notable y abrasador grupo de fotografías que documentan los mataderos parisinos.

La publicación acompaña a la exposición más grande dedicada a Madame d’Ora jamás presentada en los Estados Unidos, que se exhibirá en la Neue Galerie New York del 20 de febrero al 8 de junio de 2020.”

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