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Arquia. Novedades

13 Ene

new_arquia.ene_22.pdf

El niño, la ciudad y el artista. Aldo van Eyck. La cimbra 16. Prólogo de Tess van Eyck Wickham
Edición, introducción y traducción a cargo de Alejandro Campos Uribe

ISBN 978‐84‐121748‐9‐2, 16×22 cm., 368 pp, 27€

En 1962, Aldo van Eyck concluye El niño, la ciudad y el artista (The Child, the City and the Artist), tras la clausura de los CIAM en 1959 y la entusiasta acogida del curso sobre la interacción del niño y la ciudad que imparte en la Universidad de Pensilvania en 1960. El ensayo reúne una selección de textos, propuestas y citas donde la imaginación (el niño), la disciplina configurativa como reunificación de arquitectura y urbanismo (la ciudad) y el proceso creativo (el artista) componen el perfil y la figura del arquitecto. El escrito refleja la aproximación poética de Aldo van Eyck y trata una variedad de temas, no todos ellos arquitectónicos per se. Una contribución fundamental al pensamiento de su época que anticipa los debates sobre la identidad y el significado que dominarían la escena de la arquitectura en las décadas de los setenta y los ochenta. Esta edición contempla y reproduce el material gráfico y el contenido del manuscrito original, por primera vez y en lengua española, conservando el orden y el exotismo lingüístico e intencionado del autor.

Este libro «podría haberse titulado La interiorización de la arquitectura, pero, en este caso particular, la palabra interiorización puede llevar a confusión cuando se toma de forma literal. […] Interiorizar es hacer que las cosas sean caleidoscópicas. […] Me parece que no existe una alternativa mejor para la arquitectura, aunque hay muchas maneras en las que esta interiorización puede lograrse con creatividad. Por eso no me he centrado en este libro en la cuestión del cómo. Las ilustraciones y propuestas que he seleccionado deben entenderse como intentos de iluminar el camino, no como ejemplos definitivos. Al fin y al cabo, la idea de interiorización trasciende toda forma hasta que encuentra una, y solo entonces puede identificarse y transformarse en arquitectura. Me ha preocupado sobre todo la validez de la idea, descubrir la forma es una tarea individual de cada arquitecto». Aldo van Eyck

Un espacio para el coliving. Antonio Ñudi Tornero y Carlos Peña Rech. Sin prejucios 3.

ISBN 978‐84‐124459‐2‐3, 13,5×21 cm., 108 pp, 13€

El coliving es un fenómeno que está irrumpiendo con fuerza en nuestra sociedad para ofrecer respuestas a un público que busca una forma distinta de vivir, más flexible y adaptable a sus necesidades.

Los espacios de coliving están pensados desde el inicio para favorecer el funcionamiento de la comunidad de colivers, por lo que la arquitectura y el diseño interior son elementos sustanciales del proyecto, y se valoran, cada vez más, la sostenibilidad y la eficiencia energética del edificio y el uso de aplicaciones informáticas. Este libro se aproxima al coliving desde los puntos de vista jurídico-civil, contractual, urbanístico y de oportunidad de negocio.

Mestres. Arquitectura moderna en la Comunidad Valenciana. José Fernández‐LLebrez Muñoz et alt. arquia/temas 44

ISBN 978-84-121748-7-8 (esp.), 978‐84‐124459‐1‐6 (Ing), 24×22 cm., 280 pp, 38€

Este trabajo de investigación reúne la obra de los catorce arquitectos distinguidos hasta 2019 por su trayectoria profesional con el Premio Mestre Valencià d’Arquitectura, concedido desde 1990 por el Colegio Oficial de Arquitectos de la Comunidad Valenciana (COACV).

Tras una acotación coral preliminar que argumenta el primordial rasgo compartido por todos ellos —la arquitectura moderna desarrollada en torno a los años sesenta y setenta—, la publicación plantea una aproximación a la modernidad en el ámbito de la Comunidad Valenciana desde la necesaria referencia al panorama nacional e internacional.
Una contextualización inicial hasta la década de los años cincuenta es seguida por un recorrido más exhaustivo por la arquitectura moderna desde el final de la autarquía, apoyado en la descripción de catorce obras significativas.

Estas obras, además de representar el legado de cada Mestre y poner en valor la calidad arquitectónica inherente, contribuyen a componer una idea ajustada de su etapa y su contexto sociocultural, y articulan un relato complementario al más divulgado acerca de la evolución de la arquitectura moderna en nuestro país durante aquellos años. La edición se completa con catorce textos dedicados a cada uno de los Mestres que, escritos por reconocidos especialistas en la materia, acompañan respectivamente a los proyectos analizados y nos aproximan a la figura de estos arquitectos.

Jose Fernández-Llebrez Muñoz

Con textos de Ángel Albert Esteve, Joaquín Arnau Amo, Beatriz Colomina, Javier Domínguez Rodrigo, José Ramón López Yeste, José María Lozano Velasco, Andrés Martínez-Medina, Justo Oliva Meyer, Juan Francisco Pérez Mengual, Helio Piñón Pallarés, Jaime Prior Llombart, Juan Ramón Selva Royo, Jorge Torres Cueco, Santiago Varela Botella, Ciro Manuel Vidal Climent, Ivo Eliseo Vidal Climent

Reportajes fotográficos: Alejandro Gómez Vives

Los mejores deseos (y libros) para 2022

29 Dic

Idea Books. Novedades

22 Dic

Idea_news_dec_21.pdf

ARQUITECTURA

Kazuo Shinohara View From This Side (New Edition). author: C. Dehli ; A Grolimund ; D.b. Stewart. Rollo Press

98 p, ills colour & bw, 13 x 18 cm, pb, English, $ 29.1

AV Monographs 238: Estudioherreros – Technology And Type. Avisa

126 p, ills colour & bw, 24 x 30 cm, pb, Spanish/English, ISBN 9788409341474,
$ 44.1

Arquitectura Viva 238: Studio Zhu Pei – Four Museums. Avisa

80 p, ills colour & bw, 24 x 30 cm, pb, Spanish/English, $ 23.55

AV Proyectos 107: Kengo Kuma. Avisa

80 p, ills colour & bw, 24 x 30 cm, pb, Spanish/English, $ 15.2

The Floating Community. author: Henrik Valeur, The Architectural Publisher

264 p, ills colour & bw, 20 x 24 cm, pb, English, ISBN 9788792700360, $ 51.75

DISEÑO DE PRODUCTO

Graduation 2021 Design Academy Eindhoven. Design Academy Eindhoven

408 p, ills colour & bw, 17 x 24 cm, pb, English, ISBN 9789491400476, $ 50.45

Research For People Who (Think They) Would Rather Create. author: Dirk Vis. Onomatopee

136 p, ills ills bw, 13 x 20 cm, pb, English, ISBN 9789493148437, $ 19.4

DISEÑO GRÁFICO

Materialia Lumina – Contemporary Artist’s Books From The Codex International Bookfair. Codex Foundation

390 p, ills colour & bw, 24 x 31 cm, hb, English, ISBN 9780911221657, $ 100.1

Lsd #02 – A Typographic Issue. author: J. M. Geridan Ed., Le Signe Design

224 p, ills colour & bw, 13×19 cm, pb, French/English, ISBN 9782957204410, $ 16.7

Faire – Volume 9 (31,32,33,34). Editions Empire

72 p, ills colour & bw, 21 x 29 cm, pb, French/English, ISBN 9791095991199, $ 36.15

Graphic Design In The Post-Digital Age – A Survey Of Practices Fuelled By Creative Coding. author: Demian Conrad ; Nicolas Nova. Onomatopee

FOTOGRAFÍA

Lithium: States Of Exhaustion. author: F. Diaz ; A. Kubrak ; M. Otero Eds., Het Nieuwe Instituut / Arq

272 p, ills colour, 17 x 24 cm, pb, English, ISBN 9789569571886, $ 36.5

Trigger 3: Care. Fw: Books

96 p, ills colour & bw, 24 x 32 cm, pb, English, ISBN 9789083165844, $ 20.7

Beksinski The Collected Works 1: Paintings & Photographs. Treville

ISBN 9784309921679, $ 80.75

Simone Gooch + Derek Henderson – Rosa. Perimeter Editions

112 p, ills colour, 24 x 34 cm, pb, English, ISBN 9781922545046, $ 66.95

Subway 13. Erik Van Der Weijde

30 p, ills colour & bw, 17 x 24 cm, pb, English, $ 11.65

Heinz Peter Knes – E.m.t. In Msp. Edition Taube

116 p, ills colour & bw, 23×32 cm, pb, English, ISBN 9783945900833, $ 42.3

Roos Theuws – Binntal. author: Ijsbrand Hummelen. Roos Theuws

64 p, ills colour, 21 x 30 cm, pb, English, $ 38.8

Sibylle Eimermacher – A Guide Through Hue. author: Sibylle Eimermacher. The Eriskay Connection

368 p, ills colour, 22 x 30 cm, pb, English, ISBN 9789492051752, $ 51.75

Charlotte Dumas – Ao (Blue). author: Maria Barnas. Fw: Books

80 p, ills colour, 24 x 29 cm, pb, English, ISBN 9789083165851, $ 41.4

ARTE

Louis Lüthi- On The Self-Reflexive Page II. Roma Publications

304 p, ills colour & bw, 13 x 20 cm, pb, English, ISBN 9789464460049, $ 32.35

Uta Eisenreich – As If. Roma Publications

156 , ills colour, 22 x 29 cm, , English, ISBN 9789492811967, $ 54.35

Anika Schwarzlose – Seeing Into Stone. author: E. Solowjowa; M. Bakke. Roma Publications

136 p, ills colour & bw, 14 x 21 cm, pb, English, ISBN 9789464460032, $ 25.9

See All This 24: Colour Fields, Curated By Claudy Jongstra. See All This

200 p, ills colour & bw, 21 x 27 cm, pb, English, $ 25.8

The Beheading Of The Fruit Fly How Will I Know If You Are Truly A Sentient Being?) – Antye Guenther. Fw: Books

32 p, ills colour, 32 x 32 cm, pb, English, ISBN 9789490119973, $ 32.35

Clara Amaral – She Gave It To Me I Got It From Her. Kunstverein Amsterdam

864 p, no ills, 21 x 30 cm, pb, English, ISBN 9789490629250, $ 32.35

Echoing Exhibition Views – Subjectivity In Post-Digital Times. author: M. B?hler ; E. Landstr?m ; E.a., Onomatopee

80 p, ills ills colour, 17 x 24 cm, pb, English, ISBN 9789493148239, $ 18.1

Peter Vos – 333 Birds. author: S. Woldhek E.a., Thoth Bussum

368 p, ills colour, 12 x 20 cm, pb, English, ISBN 9789068688467, $ 44















Novedades Montagud

16 Dic

El Celler de Can Roca (season 2021).

40 páginas Formato periódico. Español.

Novedad editorial. El menú completo de El Celler de Can Roca de la temporada 2021. 
Aunque se formó académicamente en la Escola d’Hostaleria de Girona – donde algunos años más tarde ejercería como profesor- su vocación culinaria empezó a forjarse en Can Roca, el restaurante familiar regentado por sus padres. Allí creció y entró por primera vez en contacto con la cocina de su madre, Montserrat Fontané. En la actualidad dirige su propio proyecto de restaurante, El Celler de Can Roca, junto a sus hermanos Josep –sumiller- y Jordi –pastry chef. La actividad creativa culinaria de la tríada Roca, su vibrante sentido de la hospitalidad, y la especial conexión fraternal de la cocina, el vino y el mundo dulce, catapultaron al restaurante a la primera posición en The World’s 50 Best Restaurants en los años 2013 y 2015. La misma lista les proclamaría en 2019, ad eternum, Best of the Bests Restaurant. 

La suya es una cocina libre que sublima y respeta el sabor genuino con la aplicación de la técnica precisa. Para ello armoniza tradición y modernidad en la dosis perfecta, buscando en el equilibrio un viaje emocional para el comensal. En paralelo al servicio en el restaurante, Joan lidera un equipo de investigación, innovación, formación y creatividad que sigue un curso continuo desde La Masia (I+R). A través de una visión transversal del proceso de creación culinaria, sus platos dialogan a la vez con la ciencia y tradición, la tecnología y la sensibilidad, el producto y la antropología sensorial. Probablemente sus aportaciones en la cocción controlada al vacío y a baja temperatura han transformado la manera de ver la cocina inmediata del siglo XXI. Su generosa vocación formadora le ha llevado a enseñar cocina como docente durante más de 20 años, ser reconocido como Doctor Honoris Causa por la Universidad de Girona y a colaborar en distintos programas universitarios como el curso Science & Cooking de Harvard. En 2015, recibió la invitación del World Economic Forum para formar parte de su consejo de líderes culturales y es junto a sus hermanos embajador de los Programas de Desarrollo Sostenible de Naciones Unidas.

El Libro Verde

Idioma: Español, 256 págs., 115 creaciones, 44 autores, 543 procesos, Tapa blanda, 58€

115 creaciones icónicas en clave vegetal.
¡20 años en verde! Apicius nació en 2003 con una única intención: contar semestralmente lo que ocurre en las cocinas más importantes de nuestro país. Los platos que aparecen en esta obra han sido creados por los chefs más prestigiosos, los que han marcado y están escribiendo con letras de oro la historia de la gastronomía en España. De Apicius al Libro Verde.
Los beneficios devengados de esta obra se donarán a la ONG World Central Kitchen fundada por el chef José Andrés.
Protagonistas (por orden alfabético): Ferran Adrià, Josean Alija, Sergi Arola, Juan Mari Arzak, Eneko Atxa, Martín Berasategui, Rodrigo de la Calle, Ricard Camarena, Germán Carrizo, Paolo Casagrande, Mateu Casañas, Oriol Castro, Iván Cerdeño, Jordi Cruz, Quique Dacosta, Dani García, Andreu Genestra, Benito Gómez, Marcos Granda, Diego Guerrero, Edorta Lamo, Ángel León, Luis Lera, Carito Lourenço, Andoni Luis Aduriz, Nacho Manzano, Artur Martínez, Marcos Morán, Paco Morales, Dabiz Muñoz, Javi Olleros, Franis Paniego, Fina Puigdevall, Albert Raurich, Joan Roca, Jordi Roca, Koldo Rodero, Begoña Rodrigo, Fernando Sáenz, Pedro Sánchez, Mario Sandoval, Pepe Solla, Ricardo Sotres, Pedro Subijana, Javier Torres, Sergio Torres, Tonino Valiente, Eduard Xatruch.

-Apicius 37

Idioma: Español/Ingles, 224 págs., 64 creaciones, 120 fotografías, Tapa blanda, 21×29,9 cm., 39€

Manos que acarician. Manos que ofrecen. Manos que reciben. Manos que dan amor. Manos, al fin y al cabo, que son necesarias.Son las manos de la artesanía.
De periodicidad semestral (mayo y noviembre), en Apicius se ofrecen contenidos basados en las creaciones de prestigiosos chefs y en las últimas técnicas del panorama gastronómico. Cultura y diseño. Apicius es el cuaderno que da constancia de las novedades, curiosidades y grandes platos. Apicius quiere mostrar no sólo los aspectos didácticos y formales que apoyan a los profesionales, sino también aquellos elementos placenteros que redondean ese término tan rico y amplio que es la gastronomía. Aspectos todos que son tratados a partir de un alto nivel cualitativo y técnico, garantizado por el equipo editorial de Apicius, que recoge desde 2003 contenidos de esta índole.
Protagonistas: 1. El Celler de Can Roca; 2. Ceibe; 3. Magoga; 4. Besta; 5. Sebe; 6. Garena; 7. Kamezí; 8. Palo Verde

Novedades de Ediciones Asimétricas

10 Dic

news_ed.asimetricas_diciembre_2021.pdf

Fantasía muscular. Enric Miralles. ISBN: 978-84-1905-01, 268 pp., rústica 15x 21cm. 22,50€

Esta publicación recoge en formato facsimilar una parte, la tercera y última, presentada bajo el epígrafe «Fantasía muscular», de la tesis doctoral de Enric Miralles, provocativamente titulada «Cosas vistas a izquierda y a derecha (sin gafas)». La tesis no seguía el formato habitual: palabras y dibujos se sucedían caudalosamente dando cierta impresión de hallazgos casuales a la búsqueda de una particular razón estética. Se trataba, pues, de una declaración de principios, un compendio de pensamientos fulgurantes que revelaban una poética personal, la del propio Miralles.

(de las) Arquitecturas que hacen ciudad: casos. José Ma García-Pablos. ISBN: 978-84-17905-93-4, 152 pp., rústica con solapas, 21×22,5 cm. 21€

Desplegando una mirada de atención a la diversidad y a la diferencia como atributos de la urbanidad, (de las) Arquitecturas que hacen ciudad: casos recoge más de sesenta ejemplos de lugares, proyectos o acciones integradas: arquitecturas, espacios públicos y colectivos, infraestructuras, elementos y espacios urbanos. Todos ellos han sido seleccionados por su capacidad de creación de lugares e identidades, de mejora o reequilibrio del entorno y potenciación de la urbanidad en nodos, ejes o itinerarios, desde muy distintas miradas, momentos y situaciones: ni la (buena) arquitectura termina en sus fachadas, ni la ciudad es (debe ser) ajena a lo que ocurre al interior. Los casos, en su diversidad, oscilan de la mirada crítica al manifiesto, del relato histórico al proyecto construido, incidiendo siempre en la trascendencia de la cota cero, de la forma de posarse la arquitectura en el espacio-ciudad fundiéndose, creando o recobrando identidades.

Prada Poole. Estructuras de aire, utopías construibles. Nuria Prieto. ISBN: 978-84-17905-92-7, 320 pp. rústica, 17x 21cm., 26,50€.

La obra y la trayectoria de José Miguel de Prada Poole son únicas en la historia de la arquitectura española contemporánea. Sus sorprendentes estructuras hinchables, soluciones de habitabilidad sostenible, leve y veloz, fueron el efímero cobijo de acontecimientos colectivos tan señalados como la Instant City de Ibiza o los Encuentos en Pamplona, en los que el experimentalismo más radical y colorido se abría paso en las grises postrimerías del franquismo. Prada Poole se constituye como uno de los arquitectos de la teoría contracultural arquitectónica, de las utopías construibles y, por supuesto, de la vanguardia española de los años 70.

Exposición, museo y público. Rocío Robles Tardío (ed.) ISBN: 978-84-17905-96-5, ,152 pp., rústica. 14,8 x 21 cm. 20€

Exposición, museo y público. Cinco aproximaciones en dos tiempos reúne cinco textos que son resultado de investigaciones recientes realizadas por sendos miembros del equipo del Grupo Complutense de Investigación: SU+MA [Universidad + Museo]. El carácter colectivo de este libro da cuenta de la naturaleza del grupo y de sus objetivos: el estudio de los museos desde múltiples perspectivas —todas compatibles—, abriendo el rango de temas a la museología y museografía, la historia de las colecciones, las relaciones entre la construcción de la historia del arte y los museos o la implicación de estos y las exposiciones en los relatos culturales contemporáneos o históricos.

Exposición, museo y público Rocío Robles Tardío (ed.)

Tendemos a pensar, según el consolidado principio de causalidad, que los hechos del pasado influyen sobre el presente, lo cual, aplicado a la Historia del Arte, no haría sino poner de relieve la autoridad que los maestros pretéritos ejercen sobre los artistas posteriores. Sin embargo, Juan José Lahuerta sostiene que, bien al contrario, es el presente el que influye sobre el pasado, actuando retroactivamente sobre él. Así, esta fascinante colección de textos, escritos con la tensión de una novela negra, se convierte en la instrucción de un expediente que, recogiendo en orden cronológico diferentes casos, tiene como objetivo revelar esa interesada retroactividad del arte, destacando de manera especial la que practicaron las vanguardias, las cuales, para afirmar su —paradójica— modernidad, invocaron toda clase de precedentes memorables de los que hicieron una interpretación espuria con el fin aprovechar el prestigio de unos inciertos orígenes —tan aparentemente nobles como convenientemente imaginarios— suspendidos en un Tiempo sin tiempo y en una Historia sin historia.

Diseño del medio: saber cómo trabajar el mundo. Novedad de Bartlebooth

2 Dic

news_bartlebooth_disencc83o-del-medio.pdf

-Diseño del medio: saber cómo trabajar el mundo. Keller Easterling 

En un mundo en búsqueda constante de una solución única a los múltiples problemas y crisis que nos afectan, donde el determinismo tecnológico fraguado en think-tanks de Sillicon Valley nos fascina recurrentemente con planteamientos grandilocuentes, Diseño del medio, de Keller Easterling, nos ofrece una mirada más aterrizada al espacio que nos rodea. Las soluciones, imperfectas, impuras, escurridizas y sin garantía fiable de éxito siempre han estado allí: encarnadas en el espacio, materia y acciones ordinarias. Combinaciones entre diferentes elementos, manipulación minuciosa del mundo material,secuencias de acontecimientos y reactivos en cadena son algunos de los elementos de una química espacial con la que manipular el medio del que somos parte.

Diseño del medio despliega un posible repertorio activista imbricado con las contradicciones de un realismo capitalista dominado por debates polarizados. Recorre diferentes escalas de problemas planetarios que han sido la diana de debates ideológicos desde un lado y otro del espectro político: desde la proliferación de periferias suburbanas y paraísos fiscales a las consecuencias de crisis migratorias y climáticas. Entiende el medio en el que se sitúan las prácticas espaciales, sus enredos para, desde ahí, visibilizar tácticas que nos enseñen a saber cómo trabajar el mundo.

“Keller Easterling expande el espectro de cómo la disidencia política se convierte en una estrategia de diseño, pero también la pone en práctica. Diseño del medio son las hojas de ruta, los know how, que permiten instalar desobediencia y alternativa en una contemporaneidad en la que el poder, el capital, la violencia han quedado camuflados, inscritos en la construcción del medio. Esta disidencia no toma la forma de las políticas absolutas modernas. Ni la de la resistencia a una tiranía bien visible y fácil de identificar. No toma la forma de un manifiesto. No es radical. No es utópica. No se sitúa en el exterior de las realidades que interviene. Aquellos que esperen de este libro una exaltación heroica moralizante y reconfortantemente autoindulgente no la encontrarán. Este libro precisamente desvela que la posibilidad de escapar de los diseños a través de los cuales operan los capitalismos avanzados no existe; de la misma forma que no hay manera de escapar de las crisis climáticas. Operamos desde dentro y como participantes de las realidades de las que somos disidentes”
Andrés Jaque

Características 266 páginas, 115×190 mm, impresión digital b/n
Año 2021
Traducción y revisión Antonio Giráldez y Pablo Ibáñez
Prólogo Andrés Jaque

Precio 19€


TC Cuadernos 152 . Paredes Pedrosa. Arquitectura

25 Nov

tc-152-esp.pdf

Este número de TC Cuadernos recoge la producción del estudio de arquitectura Paredes y Pedrosa desde el 2005 hasta el 2021 y completa al que ya les dedicamos con el TC 68 donde se mostraban sus obras desde la creación del estudio.

En sus más de 330 páginas, recorre con fotos, textos, planos y detalles constructivos el fruto de esta trayectoria hasta el momento de madurez actual de unos arquitectos que se encuentran entre los más interesantes y consolidados de la arquitectura española.

La arquitectura de Paredes y Pedrosa que se muestra en esta monografía es, sobre todo, de carácter público, premiada en concursos, donde destacan proyectos como el Auditorio de Lugo, la Villa Romana de Olmeda, la escuela de Gandía o la biblioteca de Ceuta que reflejan el énfasis en destacar las particularidades del lugar y de la preexistencia. También se publica por primera vez la Biblioteca de Córdoba, todavía en construcción.

Se trata de una trayectoria de continuidad, fiel a sus orígenes. Una arquitectura culta y serena, sin excesos formales que busca adecuarse a los entornos y resolver problemas reales, sin lenguajes predefinidos. Una arquitectura que confía en el oficio y no tanto en la imagen.

Con una introducción de José Ignacio Linazasoro y una entrevista a los autores de Silvia Colmenares y Santiago de Molina, esta monografía de Paredes y Pedrosa constituye toda una lección de arquitectura contemporánea, solvente, respetuosa con el pasado y consciente de la actualidad.

324  Páginas Español, Inglés 23 x 29,5 cm Tapa blanda ISBN:  978-84-17753-36-8

40€

Idea Books. Novedades

18 Nov

news_ideabooks_nov2021.pdf

ARQUITECTURA

A.mag 24: Morq. ISBN 9789895493838, $ 57.35

208 p, ills colour & bw, 24 x 32 cm, pb, Portuguese/English

AV Monographs 237: Houses 2021. ISBN 9788409327843, $ 45.55

112 p, ills colour & bw, 24 x 30 cm, pb, Spanish/English

David Adjaye – The Webster. A.mag, ISBN 9789895493869, $ 43.10

64 p, ills colour & bw, 23 x 29 cm, pb, English

Oase 109: Modernities. Nai010 Publishers, author: T. Avermaete, C. Grafe Eds., ISBN 9789462086197, $ 30.65

128 p, ills colour & bw, 17 x 24 cm, pb, Dutch/English

Doma Issue 05: Aires Mateus, Atelier Fanelsa, Bow Wow, Christ&gantenbe In, Barozzi Veiga. $ 34.10

128 p, ills colour & bw, 23 x 30 cm, pb, Greek/English

Monu 34: Protest Urbanism. Board Publishers, $ 20.05

132 p, ills colour & bw, 20 x 27 cm, pb, English

Des-habitat (revised Second Edition). author: Paulo Tavares, K. Verlag, ISBN 9783947858200, $ 37.35

96 p, ills colour & bw, 24 x 33 cm, pb, Portuguese/English

Arquitectura Viva 237: Harquitectes. $ 24.30

80 p, ills colour & bw, 24 x 30 cm, pb, Spanish/English

Working Environments. Spaces Of Productivity. Deutscher Architektur Verlag, ISBN 9783946154532, $ 80.50

304 p, ills colour & bw, 22 x 29 cm, hb, German/English

DISEÑO DE PRODUCTO

The Auto-ethnographic Turn In Design. author: L. Schouwenberg, M. Kaethler Eds., Valiz, ISBN 9789493246041, $ 37.30

336 p, ills colour & bw, 17 x 24 cm, pb, English

DISEÑO GRÁFICO

Karel Martens – Patterns. Roma Publications, ISBN 9789492811974, $ 46.80

208 , ills colour, 24 x 30 cm, , English

Regula Ehrliholzer – Means To An End. author: R. Wager, A.v. Heiz, R. Ehrliholzer, Everyedition, ISBN 9783952489482, $ 56.05

256 p, ills colour, 22 x 30 cm, pb, English

Dirty Furniture 5/6: Telephone. ISBN 9780993351143, $ 24.40

144 p, ills colour & bw, 13 x 18 cm, pb, English

Marti Guixe – Casa Mondo Food. Corraini Edizioni, ISBN 9788875709655, $ 20.25

64 p, ills colour & bw, 28 x 39 cm, pb, Italian/English

Lavazza Design People 1996/2020. author: Virginio Briatore, Corraini Edizioni, $ 30.40

160 p, ills colour & bw, 17 x 22 cm, pb, Italian/English

Conversation Snippets. St. Best Verzorgde Boeken, SBN 9789083173825, $ 23.40

236 p, ills bw, 11 x 20 cm, pb, English

-Viral – Biennale Internationale De Design Graphique De Chaumont. author: J-m Geridan Ed., Le Signe, ISBN 9782957204427, $ 35.95

384 p, ills colour & bw, 22 x 30 cm, pb, French/English

ARTE

Richdig By Wiedemann/mettler. Everyedition, $ 48.85

112 p, ills colour, 17 x 24 cm, hb, German/English

A Fluxus Story – 1981 – Aki Fluxfest – 2021. author: Harry Ruhe Ed., Galerie A, ISBN 9789081902427
$ 32.75

84 p, ills colour & bw, 21 x 26 cm, pb, English

Celestino Piatti: Everything I Paint Has Eyes. author: C. Miozzari, B. Piatti Eds., Christoph Merian, ISBN 9783856169503
$ 84.80

410 p, ills colour, 20 x 33 cm, hb, German/English

Aistit – Coming To Our Senses. author: Sini Rinne-kanto, Andrew Hodgson Ed, Garret Publications, ISBN 9789527222140
$ 28.75

190 p, ills colour & bw, 17 x 21 cm, pb, English

Mix & Stir – New Outlooks On Contemporary Art From Global Perspectives. author: H. Westgeest, K. Zijlmans, Valiz, ISBN 9789493246058, $ 39.95

432 p, ills colour & bw, 17 x 23 cm, pb, English

Liesbeth Piena – A Colour Has Many Layers. author: J. Benschop, F. Nagy, Jap Sam Books, ISBN 9789492852410, $ 26.75

104 p, ills colour & bw, 22 x 29 cm, pb, Dutch/English

Magritte In 400 Images. author: Julie Waseige, Ludion, ISBN 9789493039162, $ 26.65

440 p, ills colour & bw, 17 x 24 cm, hb, English

Lucio Fontana – The Conquest Of Space. author: Colin Huizing, Nai010 Publishers, ISBN 9789462086616, $ 33.35

176 p, ills colour & bw, 17 x 24 cm, pb, Dutch/English

Emile Gostelie – Laws Of The Haystack | Wetten Van De Hooiberg. author: Emile Gostelie, Emile Gostelie Publisher, ISBN 9789464028911, $ 80.20

600 p, ills colour & bw, 23 x 33 cm, pb, Dutch/English

Rody Luton – Time Encircled. author: Rody Luton, Mark Kremer, Jap Sam Books, ISBN 9789492852427
$ 42.75

144 p, ills colour & bw, 21 x 26 cm, hb, English

Remember Me – Renaissance Portraits. author: Sara Van Dijk E.a., Nai010 Publishers, ISBN 9789462086500
$ 40.05

232 p, ills colour & bw, 23 x 29 cm, pb, English

GIFT

Two Thousand Twenty Too Diary. Joliat. $ 34.75

92 p, ills bw, 12 x 19 cm, pb, English

FOTOGRAFÍA

What They Saw: Historical Photobooks By Women, 1843-1999. author: R. Lederman, O. Yatskevich Eds., 10 X 10 Photobooks, ISBN 9780578932132, $ 106.25

352 p, ills colour & bw, 24 x 30 cm, pb, English

Michael Bailey-gates – A Glint In The Kindling. author: Cyrus Dunham, Pinch Publishing, ISBN 9781919635804, $ 66.80

74 p, ills bw, 20 x 25 cm, hb, English

Raimond Wouda – Polder Viii, Tuindorp Oostzaan, Amsterdam 1920 – 2020. Fw: Books, ISBN 9789083165813, $ 46.80

256 p, ills colour, 21 x 28 cm, pb, Dutch/English

Un’evidenza Fantascientifica – Luigi Ghirri, Andrea Zanzotto, Giuseppe Caccavale. Corraini Edizioni, ISBN 9788875709631, $ 27.00

104 p, ills colour & bw, 15 x 21 cm, pb, Italian/English

CULTURA POPULAR

Flashback: Parties For The People By The People. Rough Trade Books, ISBN 9781914236136, $ 33.20

86 p, ills colour & bw, 14 x 21 cm, pb, English
















Puente editores presenta: Gilles Clement. Jardines, paisaje y genio natural y Phillipe Rahm. Escritos climáticos

11 Nov

news_puente_nov_2021.pdf

Con estos dos títulos, Puente Editores inaugura una nueva colección, con contenidos actuales y precio para no dejar de tenerlos.

Jardines, paisaje y genio natural. Gilles Clement.

Discurso del jardinero y paisajista Gilles Clément ante el Collège de France.

En casi todas las civilizaciones, el jardín, al igual que el paraíso, siempre ha sido un espacio cerrado, una fábrica de paisaje destinada a proyectar y encarnar ideales de vida. Sin embargo, en el siglo XX, el jardín sobrepasó el recinto y dio paso a la ecología y, con ella, a una forma diferente de límite. El jardín cambió de escala y pasó a ser planetario.

Para preservar este jardín y emanciparlo de las leyes del mercado y del modelo de desarrollo infinito, incompatibles con la vida, el jardinero que propone Gilles Clément debe escuchar el “genio natural”, intentando entender antes de actuar, y hacer todo lo posible con la naturaleza, en lugar de contra ella.

Gilles Clément (Argenton-sur-Creuse, 1943) jardinero, paisajista, botánico y ensayista francés, ha sido profesor de la Escuela Superior de Paisaje de Versalles desde 1980 y es el artífice de diversos parques y espacios públicos como los jardines Le Domaine du Rayol (Var), el parque Matisse (Lille), los jardines del Musée du Quai Branly (París) y el parque André Citroën (París). Ha escrito numerosos libros relacionados con el paisajismo, además de novelas, ensayos y otras publicaciones en colaboración con artistas.

ISBN: 9788412198171, 78 pp., cartoné, 10,5×18 cm., 8,90€

Escritos climáticos. Philippe Rahm

Primera recopilación en castellano de escritos del arquitecto suizo Philippe Rahm que intenta reescribir la historia de la arquitectura en clave pospandémica y de urgencia

Quizá la arquitectura no sea más que el arte de construir climas “que corrigen artificialmente aquello que la naturaleza presenta en su camino”, como sostenía Vitruvio. Para el arquitecto suizo Philippe Rahm, la arquitectura existe porque el clima natural suele ser inhóspito para los humanos: demasiado caliente o frío, demasiado seco o húmedo, demasiado oscuro o soleado. La arquitectura debe suavizar, intensificar, mitigar y regular el clima natural para hacerlo habitable.

Este volumen reúne una serie de ensayos del arquitecto suizo donde se aborda cómo los efectos del calentamiento global y las pandemias han transformado la historiografía ambiental de la arquitectura, que para el autor es un refugio individual con una gran carga simbólica y sociopolítica, o, al menos, una solución puramente ecotécnica y “objetiva”.

Philippe Rahm es un arquitecto suizo, director del estudio Philippe Rahm architectes, con sede en París, cuya obra amplía el campo de la arquitectura desde lo fisiológico a lo meteorológico. Su trabajo reciente incluye el primer premio del concurso Farini (Milán, 2019, en colaboración con OMA) y el Central Park de Taichung (Taiwán, 2020, en colaboración con Mosbach paysagistes), y su obra ha sido expuesta en las bienales de arquitectura de Chicago y Seúl de 2017. Ha sido profesor en las universidades estadounidenses de Harvard, Columbia, Cornell y Princeton.

ISBN: 9788412428794, 112 pp., rústica, 10,5×18 cm., 10,90€

GULA RAZONADA NUEVA PASTELERÍA, NUEVAS REGLAS

9 Nov

ficha_gularazonad.pdf

Frédéric Bau revoluciona la pastelería con el novedoso concepto de ‘Gula razonada’: el placer dulce saludable, innovador y en su justa medida.

Pastelería: una palabra que evoca mil emociones; un saber hacer ancestral y una fuente de placer que, sin embargo, a menudo se asocia a la abundancia, cuando lo que nuestro cuerpo reclama es poder disfrutar con la máxima levedad.
Frédéric Bau, director creativo de Valrhona, explora los fundamentos de una nueva pastelería sana y juiciosa desde una perspectiva a un tiempo científica y artística. Aquí los ingredientes, las técnicas y las prácticas rediseñan las líneas maestras del placer goloso en favor de nuestro bienestar, no solo respetando los sabores y las sensaciones de los grandes clásicos de la pastelería, sino avivando también la inspiración para crear nuevas piezas. París-Brest, Tarta de limón, Suflés de fruta o pasteles de nuevo cuño como el Rotundamente chocolate o el Kyoto: el maestro pastelero nos propone 60 deliciosas recetas, además de un repertorio de preparaciones esenciales que constituyen otras tantas invitaciones al placer dulce saludable, a la GULA RAZONADA.

Frédéric Bau
Fundador de L’École Valrhona y director creativo de esta prestigiosa marca de chocolate, es un maestro pastelero francés reconocido a nivel mundial.

Autor: Frédéric Bau Páginas: 336 Formato: 22 x 28,5 cm

Encuadernación: tapa dura, cosido, en edición de lujo de gran formato ilustrada a todo color.

Idioma: castellano
ISBN: 978-84-123101-0-8
PVP: 59€