Bartlebooth es una plataforma de edición e investigación que examina la práctica espacial contemporánea, fundada en 2013 y desarrollada en la actualidad por Antonio Giráldez López y Pablo Ibáñez Ferrera.
Bartlebooth ha sido expuesto y reconocido en diferentes espacios y contextos. En 2019 recibió el Premio de Publicaciones de la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo BIAU. En 2018 fue premiado en la Muestra de Investigación de la XIV Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo, fue uno de los 24 proyectos seleccionados en el Foro Arquia/Próxima ‘Prácticas Relevantes’, donde recibió el Premio Arquia/Innova, y formó parte de la muestra del Pabellón Español en la 16ª Bienal de Venecia. El mismo año fue uno de los proyectos seleccionados por la Future Architecture Platform , exponiendo su trabajo en el Museo de Arquitectura y Diseño MAO de Ljubljana (Eslovenia). Sus últimas publicaciones, Más allá de lo humano, Protocolos y La Producción, han sido seleccionadas en los Premis FAD de Pensamiento y Crítica en 2016 y 2019, respectivamente. El proyecto ha formado parte de exposiciones y ferias como Libros Mutantes Madrid Art Book Fair en La Casa Encendida (Madrid, 2016- 2019), Autoedit I y II en el Centro Huarte (Huarte, 2015 y 2016) o Fiebre Photobook 2015 ‘Do it with others’ en Centro Centro (Madrid). Actualmente su instalación Selling Bricks forma parte de la exposición Doce Fábulas Urbanas, comisariada por Ethel Baraona en Matadero (Madrid).
Editorial: ATELIER EXB. 2021. Cartoné. 21×28,5 cm. Páginas: 296. Idioma: Francés. Ilustraciones en BN. ISBN: 978-2-36511-174-4
PVP:€ 49,00
Philippe Séclier ha documentado durante más de nueve años las construcciones públicas y privadas de Tadao Ando en Japón y en todo el mundo. Esta publicación invita al lector a seguir la búsqueda del fotógrafo y reúne en forma de un atlas 2300 imágenes en blanco y negro de una selección de más de 120 edificios, incluidos icónicos y menos conocidos. En un planteamiento inédito y siguiendo un riguroso proceso serial, las planchas nos permiten percibir, más allá de los envolventes de vidrio y hormigón, el aspecto sobresalientemente contemplativo y el poder artístico del célebre cuerpo de trabajo del arquitecto. Este atlas de formas revela los juegos de ecos y resonancias espaciales entre cada edificio, ofreciendo una vista original para captar su arquitectura. Philippe Séclier comparte su búsqueda con textos breves a lo largo del libro. Un ensayo del crítico de arquitectura Yann Nussaume arroja luz sobre las diferentes facetas del enfoque del fotógrafo. Al final del libro, una completa bibliografía ilustrada documenta la amplitud de la obra de Tadao Ando.
–MODERNIST ESCAPES. AN ARCHITECTURAL TRAVEL GUIDE. Stefi Oeazi. 336 pages with 250 colour illustrations Hardcover, 17 x 24 cm, ISBN 978-3-7913-8634-8, £29.99
Los fanáticos del modernismo querrán sumergirse en las páginas de esta guía sobre edificios notables diseñados por arquitectos famosos, desde Alvar Aalto hasta Charlie Zehnder. Las 130 estructuras únicas incluidas aquí se extienden por todo el mundo y cubren el espectro completo de principios modernistas desde el brutalismo hasta la Bauhaus.
–BUILDINGS IN PRINT. 100 INFLUENTIAL & INSPIRING ILLUSTRATED ARCHITECTURE BOOKS. John Hill.
304 pages with 500 illustrations Hardcover, 24 x 29 cm, ISBN 978-3-7913-8712-3, £45
John Hill, es el fundador del blog de arquitectura de gran influencia A Daily Dose of Architecture, que recientemente cambió de rumbo para centrarse por completo en libros de arquitectura de todo tipo. Su selección para este volumen abarca siglos, continentes y géneros para incluir Towards a New Architecture, Project Japan de Rem Koolhaas, Atlas of Another America: An Architectural Fiction de Keith Krumwiede, X-Ray Architecture de Beatriz Colomina y From de Thomas Wolfe. Bauhaus a nuestra casa. Los libros seleccionados están organizados en las categorías de Manifiestos, Historias, Educación, Vivienda, Monografías, Edificios, Exposiciones, Construyendo Ciudades y Críticas.
–THE UNSEEN ARCHIVE OF IDI AMIN DEREK. R. Peterson and Richard Vokes. 160 pages with 120 illustrations, Hardcover, 24 x 28 cm, ISBN 978-3-7913-8645-4, £35
Elegidas de una colección de 70.000 negativos del archivo de la Uganda Broadcasting Corporation, las imágenes de esta notable colección fueron tomadas por fotógrafos personales de Amin entre los años 50 y mediados de los 80. Amin usó la fotografía como un medio para difundir propaganda que adularía a su régimen mientras ocultaba sus fracasos y abusos. Organizadas en secciones temáticas, estas fotografías muestran cómo Amin trató de obtener apoyo para su régimen, así como ideas fascinantes sobre las formas en que Amin esperaba promover las artes y la cultura de Uganda. El libro incluye documentos recientemente desenterrados, así como ensayos de los autores, ambos expertos en el campo, que ayudan a proporcionar un contexto para este extraordinario archivo.
–ANYONE CAN COOK. OUR FAVORITE RECIPES FOR EVERY DAY. Kitchen Stories. 320 pages with 300 illustrations Hardcover, 19.5 x 24 cm, ISBN 978-3-7913-8751-2, £24.99
Desde su lanzamiento en 2014, la aplicación Kitchen Stories ha adquirido seguidores entre los cocineros experimentados y principiantes por igual. Ahora, lo mejor de sus recetas, experiencia y consejos se resumen en este libro de cocina esencial que ayudará incluso a un cocinero casero tímido a sentirse como un profesional. Diseñado con la elegante simplicidad que sus fanáticos esperan, Anyone Can Cook se enfoca en las cenas, para que muchos puedan preparar la comida más importante y estresante. El libro ofrece recetas que no toman más de una hora desde la cocina hasta la mesa, y muchas se pueden cocinar en una sola olla o sartén.
–OLAF HAJEK VEGGIE POWER. Annette Roeder, with Illustrations by Olaf Hajek. 40 pages with 17 colour plates, Hardcover, 26 x 35 cm, ISBN 978-3-7913-7478-9, £14.99
A medida que más y más familias se centran en la alimentación local y orgánica, esta deliciosa introducción a las verduras comunes ofrece una deliciosa porción de ilustraciones extraordinariamente hermosas e información fascinante. Al igual que en su libro anterior, muy popular, Flower Power, los retratos maravillosamente imaginativos y detallados de Olaf Hajek se combinan con textos atractivos y reveladores. El libro muestra cómo aparece cada vegetal en su hábitat natural del suelo y cómo se puede comer hoy. Beneficios para la salud, curiosidades históricas y rarezas botánicas se entrelazan a la perfección en cada extensión. Desde la primera cebolla tierna hasta las calabazas cosechadas justo antes de las heladas, este atractivo viaje a través de la temporada de crecimiento celebra la generosidad artística, histórica y culinaria que nos espera en el jardín y en la mesa.
–LEGENDARY DINNERS. FROM GRACE KELLY TO JACKSON POLLOCK. Anne Petersen. 224 pages with 120 colour illustrations Hardcover, 24 x 30 cm, ISBN 978-3-7913-8722-2, £29.99.
Este libro de hermoso diseño reúne veinte menús, tanto auténticos como imaginarios, junto con instrucciones para preparar cada plato y recrear las cenas en su hogar. Cada evento está representado en pliegos de varias páginas que presentan fotografías contemporáneas para ayudarlo a recrear las comidas en su cocina, mientras que las imágenes de archivo y los ensayos entretenidos brindan un contexto histórico importante. Puede que no vivas en la Costa Azul como Coco Chanel, pero ¿por qué no fingir con la ensalada niçoise perfecta? Únase al estafador Henry Gerguson y sirva unos fabulosos Noodles Romanoff de mediados de siglo. ¿Te sientes artístico? Sirva a sus invitados pollo asado y borscht, como lo hicieron Jackson Pollock y Lee Krasner, con verduras frescas de su jardín de Long Island. Desde la visita triunfal de JFK a Berlín hasta la recepción en la Casa Blanca para la tripulación del Apolo 11; desde un té de Bloomsbury hasta una cena con la famosa Audrey Hepburn privada, esta divertida y sofisticada mezcla de cultura y comida residirá tan felizmente en su mesa de café como en el estante de su libro de cocina.
–TO ASIA, WITH LOVE EVERYDAY .ASIAN RECIPES AND STORIES FROM THE HEART. Hetty Mckinnon. 256 pages with 185 colour illustrations. Hardcover. 19.5 x 26 cm. ISBN 978-3-7913-8683-6. £26
Una reconocida cocinera australiana transforma la comida asiática de su infancia en recetas modernas para la ajetreada cocina a base de plantas de hoy.
–RED MOON GANG. AN INCLUSIVE GUIDE TO PERIODS. Tara Costello, with Ilustrations by Mary Purdie.
200 pages with 85 colour illustrations Paperback with flaps 17 x 24 cm, ISBN 978-3-7913-8646-1, £14.99Esta guía inclusiva, sin disculpas y con humor sobre la menstruación elimina los estigmas y nos brinda la información y las investigaciones más recientes sobre la menstruación.
–OFF: THE DAY THE INTERNET DIED A BEDTIME FANTASY. Chris Colin with Illustrations by Rinne Shah.
32 pages with 16 colour illustrations Hardcover, 21.5 x 16.5 cm, ISBN 978-3-7913-8687-4, £9.99
¿cómo sería realmente un mundo analógico? Chris Colin, autor de What to Talk About, pinta un cuadro que es un poco edénico y un poco demente. Sin ser bombardeados por chismes de celebridades y noticias políticas, comenzamos a notar la naturaleza nuevamente.
–WILD CHILD ADVENTURE COOKING WITH KIDS. Sarah Glover. 144 pages with approx. 100 colour illustration. Hardcover. 19.5 x 24 cm. ISBN 978-3-7913-8720-8. £19.99
Este evocador libro de cocina invita a los niños de todas las edades a la mesa para disfrutar de más deliciosos platos innovadores al aire libre.
–Kogei 2020 – The Art Of Crafting Beauty From Nature. Seigensha. ISBN 9784861528101. $ 36.20. 160 p, ills colour, 19 x 26 cm, pb, Japanese/English
–Foi 3. Galeria Posibila. $ 16.35. 112 p, ills colour & bw, 24 x 32 cm, pb, English/Romanian
–The Illustrated Survival Guide | Translators. Corraini Edizioni. author: Mimaster Illustrazione. ISBN 9788875708856. $ 20.25. 72 p, ills colour & bw, 13 x 18 cm, pb, Italian/English
–Gotico-antica, Proto-roman, Hybrid 15th Century Types Between Gothic And Roman. Ensad / Poem. author: C. Kirchstetter, J. Knebuch Ez Eds. ISBN 9782378962265. $ 68.95. 496 p, ills colour & bw, 16 x 24 cm, hb, French/English
–Faire – Volume 8 (27,28,29,30). Editions Empire. ISBN 9791095991182. $ 37.35. 100 p, ills colour & bw, 20 x 29 cm, pb, French/English
–Aesthetics Of Sustainability – Material Experiments In Product Design Conducted At Ecal. Triest Verlag. author: Thilo Alex Brunner Ed. ISBN 9783038630623. $ 52.40. 272 , ills colour & bw, 19 x 26 cm, English
–Guido De Zan – An Idea Of Lighness / Ceramics 1978-2018. Corraini Edizioni. author: E.a. Schatz, A. Pansera Eds. ISBN 9788875707408. $ 47.25. 192 p, ills colour & bw, 20 x 26 cm, pb, Italian/English
Arquitectura, Paisajismo
–A.mag 22: Vincent Van Duysen. ISBN 9789895493807. $ 57.35. 224 p, ills colour & bw, 24 x 32 cm, pb, Portuguese/English
–Berlin Maps. Ruby Press. author: S.f. Ernst, J. Tratz / Fakt. ISBN 9783944074368. $ 34.50. 96 p, ills bw, 18 x 31 cm, pb, German/English
–Spacematrix Revised Edition. Nai010. author: M. Berghauser Pont, P Haupt. ISBN 9789462085381. $ 53.40. 286 p, ills colour & bw, 17 x 24 cm, hb, English
–The Fountains Of Za’atari – Inhabiting Without Belonging | Za’atari City Guide. Quodlibet. author: Margherita Moscardini. ISBN 9788822905840. $ 64.70. 410 p, ills bw, 16 x 22 cm, hb, English
–Nicholas Burns – Chapel And Meditation Room. A.mag. ISBN 9789895493852. $ 35.95. 64 p, ills colour & bw, 23 x 29 cm, pb, English
–Harvard Design Magazine 48: America. Harvard University. author: Julie Cirelli Ed. ISBN 9781934510780. $ 20.70. 218 p, ills colour & bw, 23 x 30 cm, pb, English
–Variations Of Identity – The Type In Architecture. Editions Cosa Mentale. author: Carlos Marti Aris. ISBN 9782491039042. $ 43.45. 272 p, ills bw, 17 x 24 cm, pb, English
–Arquitectura Viva 231: Rafael Moneo. Avisa. $ 24.30. 80 p, ills colour & bw, 24 x 30 cm, pb, Spanish/English
–Arquitectura Viva 232: Steven Holl. Avisa. $ 24.30. 80 p, ills colour & bw, 24 x 30 cm, pb, Spanish/English
–AV Monographs 231: Oma 2015-2020. ISBN 9788409280421. $ 45.55. 120 p, ills colour & bw, 24 x 30 cm, pb, Spanish/English
–AV Monographs 230: Ensamble Studio. Structures And Experiences. ISBN 9788409274093. $ 45.55. 112 p, ills colour & bw, 24 x 30 cm, pb, Spanish/English
–Oase 108: Reception Histories In Architecture. Nai010. author: D. Peleman, J. Engels Eds. ISBN 9789462086173. $ 30.65. 128 p, ills colour & bw, 17 x 24 cm, pb, Dutch/English
–Ja 118: Place + Urbanism City – Designed By Crisis. Shinkenchiku-sha. ISBN 9784786903199. $ 43.45. 184 p, ills colour & bw, 22 x 30 cm, pb, Japanese/English
Arte
–Shelf Documents – Art Library As Practice. Royal Acadamy Fine Arts. author: Heide Hinrichs, Jo-ey Tang. ISBN 9783942214384. $ 24.60. 268 p, ills colour & bw, 10 x 18 cm, pb, English
–The Ghosts Of Sunday Morning – 50 Years Of European Ceramic Work Centre. Nai010 Publishers. author: G. Adamson, T. De Rijk. ISBN 9789462084940. $ 33.35. 96 p, ills colour & bw, 17 x 21 cm, pb, English
–Like A Moth To A Flame – Liam Gillick, Mark Rappolt, Tom Eccles. Corraini Edizioni. ISBN 9788875708450. $ 37.15. 192 p, ills colour & bw, 14 x 23 cm, pb, Italian/English
–Illustrators Annual 2019. Corraini Edizioni. ISBN 9788875707552. $ 62.90. 192 p, ills colour & bw, 23 x 28 cm, pb, Italian/English
–Beauty Of Japanese Art – From Rimpa And Ukiyo-e To Present Art. Seigensha. 9784861527548. $ 36.20. 206 p, ills colour, 21 x 21 cm, pb, Japanese/English
–Pattern, Crime & Decoration. Les Presses Du Reel. ISBN 9782378961275. $ 50.30. 256 p, ills colour & bw, 26 x 26 cm, hb, French/English
–Walter Swennen – Too Many Words. Xafier Hufkens. author: Hans Theys. ISBN 9789491245275. $ 66.80. 332 p, ills colour & bw, 22 x 26 cm, hb, Dutch/French/English
–Adriana Varejao – Polvo. Ivorypress. ISBN 9788412279207. $ 67.65. 200 p, ills colour & bw, 11 x 15 cm, box, English
–Edwin Schlossberg – Tidal Gestures | World: Nerve. Ivorypress. ISBN 9788412279214. $ 38.60. 144 p, ills bw, 11 x 15 cm, pb, English
–Mari Kanstad Johnsen – Inner Planets. Fotokino. ISBN 9782953074291.$ 14.35. 48 , ills colour, 11 x 16 cm
–Philippe Weisbecker – Le Service Shell A Travers Le Sahara. Fotokino. ISBN 9782902565115. ills colour & bw, 31 x 23 cm, pb, French/English
–Philippe Weisbecker – U.s. Trucks. Fotokino. ISBN 9782902565054. $ 23.40. 64 p, ills colour & bw, 16 x 21 cm, pb, French/English
–Repairing Earthquake Project 2011-2021. Jap Sam Books. author: Nishiko. ISBN 9789492852120. $ 40.10. 224 p, ills colour & bw, 17 x 24 cm, pb, Japanese/English
–Nathalie Du Pasquier – Sempre Milanese. Fotokino. ISBN 9782902565030. $ 21.70. 48 p, ills colour & bw, 17 x 22 cm, pb
–Philippe Weisbecker – Joyo Oh. Fotokino. ISBN 9782902565016. $ 14.35. 20 , ills colour, 16 x 21 cm, French
–Ending The Anthropocene – Essays On Activism In The Age Of Collapse. Nai010 Publishers. author: Lieven De Cauter. ISBN 9789462086111. $ 40.05. 224 p, ills colour & bw, 15 x 23 cm, pb, English
Artes Decorativas, Artesanía
–Aoki Ryo. ISBN 9784903348520. $ 57.95. 204 p, ills colour, 22 x 28 cm, pb, Japanese/English
Fotografía
–Madrid – Book Of Books: Jorge Carrion | Alberto Garcia-Alix. Ivorypress. ISBN 9788412279238. $ 40.05. 248 p, ills bw, 12 x 20 cm, hb, English
–Kaveh Kazemi – Persian Gulf | Scene Of Never-ending Conflicts. Nazar Publishing. ISBN 9786001523366. $ 32.35. 128 p, ills colour, 23 x 16 cm, pb, Persian/English
–Lisbet Nielsen – Siggie. Disko Bay. ISBN 9788797052075. $ 53.45. 64 p, ills colour, 12 x 14 cm, hb, Danish/English
Editorial: PARK BOOKS. 2021. Rústica. 13×21 cm. Páginas: 100. Idioma: Español. Ilustraciones en color. ISBN: 9783038602101
PVP:€ 24,00
Josep Lluís Mateo es uno de los arquitectos más destacados de España y uno de los intelectuales más influyentes de Europa. Dirige una firma llamada mateoarquitectura en Barcelona, que ha diseñado edificios en muchos países como España, Portugal, Alemania, Francia, Holanda y Suiza. Paralelamente a su trabajo como conferenciante invitado, Mateo fue profesor de diseño en el Instituto Federal de Tecnología (ETH) de Zúrich de 2002 a 2014.
La posición de Mateo como pionero en el discurso intelectual internacional sobre el futuro de la arquitectura está íntimamente ligada a la revista Quaderns d’Arquitectura i Urbanisme, publicada en catalán, castellano e inglés desde 1985 y de la que fue redactor jefe entre 2002 y 2014. Bajo Matteo, se convirtió en la plataforma líder para discusiones sobre temas arquitectónicos, diseño urbano y conceptos estéticos.
Huellas: Escritos 2005-2020 recopila sus textos más importantes de los últimos quince años. Los textos, están ilustrados y ordenados temáticamente, para permitir que la yuxtaposición inspire nuevas conexiones.
–Urbanismo Disruptivo, Urbanidad Glocal. J. Acebillo. ISBN 9781948765763 (castellano) 9781948765756 (inglés), 19×19 cm., 448 pp., rústica, $54,95
A partir de 52 proposiciones, el libro explora la urbanidad glocal como una nueva modernidad derivada de la Era Axial. Propone entender la ciudad también como un proceso socio- tecnológico. Integrar conceptos como Complejidad, Metabolismo Urbano y Cibernética de Segundo Orden en nuestro corpus disciplinar. Traducir urbanísticamente el nuevo Transregionalismo Glocal que emerge al paso de la progresiva disolución del Estado-Nación Westfaliano, y en definitiva promover un urbanismo más disruptivo formado por valores tangibles y virtudes intangibles que sea capaz de superar las corrientes demagógicas- populistas que hoy nos asedian.
–Kind of Boring. Canonical Work and Other Visible Things Meant to be Viewed as Architecture. Paul Preisness. ISBN 9781948765138, 17×24 cm., 224 pp., rústica, Inglés, $42
Ser aburrido ha sido una de las cualidades de la arquitectura que un arquitecto trata desesperadamente de evitar. No provocar (o al menos intentar provocar) alguna reacción de la audiencia es admitir la falta de ideas o la falta de creatividad. En Kind of Boring, Paul Preissner rechaza la idea de que la arquitectura deba exigir algo a su audiencia. La arquitectura “aburrida y tonta” documentada en este libro nos deja en paz. De esta forma, la obra de Paul Preissner Architects produce un espacio conceptual, un significado independiente de nuestra relación con la obra; solo podemos entenderlo (o malinterpretarlo).
Kind of Boring analiza el origen de las ideas arquitectónicas detrás de una obra y las consecuencias teóricas y prácticas resultantes de una arquitectura que prioriza la política de clases a través de la experimentación con la práctica formal. El libro presenta una alternativa a la arquitectura contemporánea a través de un tipo de trabajo que abraza la normalidad y extrañas desviaciones de la misma, haciendo una especie de arquitectura que explora la forma básica, la historia anónima y los efectos de la indiferencia y la desatención para hacer que lo normal sea extraño.
–NESS. On Architecture, Life, and Urban Culture, Issue 3. Mad World Pictures. Florencia Rodriguez (Edited by), Pablo Gerson (Edited by). ISBN 9781732010642, 21,6×27,9 cm., 240 pp., rústica, Inglés, $19,95
En la sección Browser, el actor cultural Agustin Schang entrevista a Matevž Čelik Vidmar, fundador de Future Architecture Platform; La artista berlinesa Sarah Entwistle comparte sus reflexiones personales al trabajar con el archivo de su abuelo; La arquitecta brasileña Carla Juaçaba habla de la ligereza, transparencia y apertura en su trabajo; y el estudio de diseño con sede en Nueva York Stephen Burks Man Made nos lleva a través de su portafolio mientras visitamos diferentes culturas artesanales.
En El Dossier, donde el tema toma su título, Timothy Morton habla del presente con Florencia Rodríguez, Martin Cobas rifles a través de los gabinetes de Lina Bo Bardi, Isabella Moretti detalla los debates desencadenados por dos modelos, Penélope Dean trae las tablas al primer plano, Ludovico Centis recopila reliquias de sus viajes, los curadores del Centro Canadiense de Arquitectura replantean dos objetos de archivo. Además, le pedimos a Jayne Kelley, Laura González Fierro y la familia Estévez Ickx que encarnen un edificio; el equipo editorial de NESS vuelve a dibujar proyectos individuales.
Documentos presenta las oficinas de arquitectura Productora (México) y MOS (Estados Unidos) en profundidad, proporcionando documentación completa y análisis crítico sobre una selección de proyectos; la entrevista NESS profundiza en los procesos e intereses de cada práctica.
–UNLESS. The Seagram Building Construction Ecology. Kiel Moe. ISBN 9781948765398. 17×22 cm., Cartoné, Inglés, $34,95
Este libro presenta una descripción terrestre del edificio Seagram. Su objetivo es describir cómo los humanos y la naturaleza interactúan con la delgada corteza del planeta. La arquitectura reorganiza la naturaleza y la sociedad de formas particulares que hoy exigen una atención abierta y nuevos métodos de descripción.
El inmenso material, energía y trabajo que implica la construcción requiere una interpretación fresca que sitúe mejor el potencial ecológico y social del diseño. La arquitectura y la sociedad se beneficiarían de descripciones alternativas de la construcción y la arquitectura como actividades terrestres que ayudan a imaginar cómo maximizar el impacto de la arquitectura en su entorno.
El libro evoca una amplia gama de pruebas para ayudar a explicar la actividad terrestre de esta arquitectura para hacer que el diseño sea mucho menos abstracto y mucho más literal. A menos que los arquitectos comiencen a describir los edificios como eventos y artefactos terrestres, los arquitectos, para nuestro riesgo colectivo y profesional, continuarán operando fuera de las dinámicas ambientales clave y los procesos políticos clave de este siglo.
ISBN: 978-84-17593-14-8, Núm. de páginas: 648, Núm. de imágenes: 380, Encuadernación: rústica, Formato: 12,2 x 17,2 cm, PVP: 19,50 €
El Manual se plantea como una herramienta para, desde diferentes perspectivas, acercar el museo a los visitantes. Pretende dar claves para entender de qué habla el MACBA, qué lo define, y así hacerlo accesible a todo el mundo.
El Manual incluye una selección de obras destacadas de 120 artistas de la Colección MACBA, así como un repertorio de 52 conceptos clave para entender los relatos que configuranel museo. De esta manera, obras y conceptos articulan demanera transversal las diferentes líneas de pensamiento presentes en el museo.
Se trata de un proyecto colectivo en el que han participado 51 autores, 39 de los cuales forman parte de la plantilla del museo y el resto son colaboradores habituales.
Ediciones Asimétricas es una editorial independiente centrada en arquitectura, arte, fotografía, diseño gráfico y crítica. La aproximación a estos campos heterogéneos pero unidos por el común denominador de la creación de cultura material se aborda desde una doble perspectiva capaz de generar múltiples miradas: por un lado, la publicación de la obra de arquitectos, fotógrafos y artistas, ya sean consagrados o emergentes; y por otro lado, el análisis teórico desde el ensayo, la crítica y la historia del arte.
–Reescribir – Alberto Campo Baeza. ISBN: 978-84-17905-57-6, 264 pp., rústica con solapas,15x21cm. 18€
Reescribir es como afinar un poema, donde cada estrofa y cada palabra, bien acordadas, pueden decirnos tras su afinación mucho más y sonar mucho más claro. Como el afinar un instrumento musical que, siendo el mismo, adquiere después de afinado, la capacidad de sonar mucho mejor. Cuando dudaba en tomar la decisión de reescribir mis textos, pensaba en lo complicado que iba a ser todo este proceso. Pero debo confesar, sorprendido, que me ha pasado todo lo contrario. Ha sido una ocasión de disfrute inesperada, un regalo, este limpiar y afinar mis textos reescribiéndolos. Reescribir es volver a empezar, como volver a nacer, renacer. Con ese espíritu positivo, he acometido esta labor que me está dando tantas satisfacciones. Poder corregir los errores, ¡volver a empezar! ¡qué gran regalo de la vida!
–Enric Miralles, procesos y experimentos. Salvador Gilabert. ISBN: 978-84-17905-66-8, 264 pp., rústica con solapas,17x21cm. 25€
Para poder entender el universo formal de Enric Miralles hay que partir de sus fuentes de inspiración, sus métodos creativos y sus dibujos. También es necesario observar la trama de relaciones que generó entre todos ellos, estudiando las referencias artísticas, literarias y arquitectónicas que sustanciaron la mirada de Miralles hacia las cosas y la arquitectura, que nos hace posible entender ciertas convicciones y maneras de hacer del arquitecto. George Perec, Raymond Queneau, Federico García Lorca, Le Corbusier, Josep Maria Jujol, Marcel Duchamp, Paul Klee, David Hockney o Erik Satie son algunos de sus principales referentes sobre los que fundamentó una manera de trabajar propia y emocionante.
–La idea de espacio en la arquitectura griega. Rex D. Martienssen. ISBN: 978-84-17905-55-2, 232 pp., rústica 16,8x21cm. 20€.
La modernidad arquitectónica necesitó una piedra de toque para verificar y legitimar su nueva arquitectura. Si pensamos en Le Corbusier, Oud o Aalto, su referente no fue la Roma de la Academia de Beaux-Arts (contra la que lucharon), fue la Grecia clásica. El libro que, durante ese periodo germinal, mejor ha explicado esta mirada moderna hacia la arquitectura clásica es el de Rex Martienssen. La lectura de este libro clarividente permitirá al lector actual adquirir herramientas y argumentos tanto para poder entender la arquitectura clásica como para hacer arquitectura moderna.
–Los siete pecados capitales de los arquitectos. Robert Adam- Ilustraciones de Louis Helllman. ISBN: 978-84-17905-53-8, 84 pp., rústica con solapas,10,5×15 cm. 9€
“Una lectura pesimista de este ensayo de Robert Adams podría hacernos suponer que la arquitectura es una profesión en decadencia, merecida inevitable e inexorablemente. Pero no dejes que esto te desanime: Los 7 pecados capitales de los arquitectos, una serie de artículos breves ilustrados por la conocida mano del dibujante de Architects’ Journal Louis Hellman, expresa con cariño e ingenio una crítica mordaz de los peores aspectos de la profesión. La crítica de Adam es condenatoria, su discurso es seductor. […] En este pequeño libro, Adam cambia el septeto de la envidia, el orgullo (nada ajeno a los despachos de arquitectura) y a sus tóxicos amigos por un nuevo paquete de pecados. El elitismo satiriza el vestuario extravagante de los arquitectos y la estrategia que usan para mantener aparte a la chusma. Le siguen la soberbia, el egocentrismo, el dogmatismo, la ignorancia y el derroche. Pero la advertencia más crítica proviene de la incompetencia. […] Aunque pienses que se trata de los reproches de un tradicionalista, no te asustes. La preocupación del autor es la de un padre inquieto, alarmado por las travesuras de su hijo descarriado. Y en cualquier caso, si no te gusta, puede que tu pareja o un amigo que no sea arquitecto lo encuentre divertido”. James Pallister, en Architects’ Journal
–A Casandra – Josep Quetglas. ISBN: 978-84-17905-58-3, 72 pp., rústica con solapas,13×21 cm. 18€
“La palabra y la mirada: ¿qué hace quien mira una obra y habla de ella? Quien se coloca frente a una pintura, la página de un libro, un dibujo en planta y sección, y habla de ellos, ¿acaso trata de revelar la verdad que haya en tal obra? Creo que su papel es más humilde. No pretende descubrir o fundar ninguna verdad, sino que se parece más bien a ese que, al observar una nube, le dice a su vecino: “–Fíjate, parece una jirafa”. El único propósito de sus palabras provisionales es hacer mirar con atención, ver con más perspicacia la nube.
Quien mira y habla no habla de la obra, habla de la mirada. Pro- pone mirar. Se describe a sí mismo mirando, y sugiere así a quien lee o escucha hacer otro tanto, volverse capaz de ver por sí mismo, dotarse de ojos capaces de mirar alrededor. No habla para escuchar su propia voz, para lanzar una proclama o para construir una teoría. Su verdad está en algo tan inestable como la mirada, y tiene una fácil comprobación: cualquiera que lea o escuche puede verificar por sí mismo si está viendo lo dicho, y entonces la palabra habrá sido eficaz —o, si por el contrario, la palabra no ha conseguido salir y prender fuera de la página, como le ocurre en algunos casos al sembrador de palabras del que habla Marcos.
Hablar de la mirada: quien así haga cumple el antiguo rito del Señor que habita en Delfos, que ni dice ni oculta, sino que da indicios.
Blanca Lleó, catedrática de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de Madrid, ha transitado con éxito la docencia, la profesión y la crítica. Este libro recoge una antología, realizada por ella misma, de sus textos más relevantes publicados a lo largo de los últimos 25 años, en una suerte de sincera autobiografía intelectual que le ha permitido advertir cuánnto la palabra es testigo de los cambios más profundos e inconscientes del propio sentir y decir. Desvelar lo escondido a través de una mirada amplia requiere abrir perspectivas de espacio y tiempo. En estas páginas Lleó revisa el dilatado y convulso tiempo de la modernidad centrándose en el “sueño de habitar” para reflexionar sobre el proyecto doméstico moderno, sus diferentes enfoques y su humanista vitalidad.
–Handbook ETSAB 2018-2020. ISBN: 978-84-17905-63-7, 608 pp., rústica. con solapas,17×24 cm. 35€
Atendiendo a la vida de las cosas, el libro ETSAB Handbook. An Attempt at an Archive, 2018-2020 cartografía la actividad desarrollada por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB) de la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC) a lo largo de sus dos últimos años.
La actual situación impuesta por la emergencia sanitaria del COVID-19 hace de las páginas de la presente edición no solo un testimonio de la que fue la vida académica del centro hasta verano de 2020, sino también el registro de una manera de enseñar arquitectura que ha hecho de Barcelona uno de los enclaves destacados a nivel mundial.
–Atlas de la vivienda pública. Madrid 1940-2010. Moya; C. Fernández; F. Escamilla. ISBN: 978-84-17905-61-3, 176 pp., rústica., 21×29,7 cm. 26€
Atlas de la vivienda pública. Madrid 1940-2010 da a conocer el levantamiento realizado por el Grupo de Investigación UPM Vivienda Social de los desarrollos de Vivienda Pública (VP) realizados en la ciudad de Madrid entre 1940 y 2010. Esta investigación tiene su punto de partida en “Barrios de Promoción Oficial: Madrid 1939-1976” (Luis Moya González) y las investigaciones posteriores que ha venido desarrollando el Grupo sobre vivienda social.
– Fundamentos físicos de las instalaciones en arquitectura. ISBN: 978-84-17905-41-5, 262 pp., rústica., 21×21 cm. 20€
Este manual sobre los fundamentos físicos de las instalaciones en Arquitectura está dirigido principalmente a estudiantes de Arquitectura e Ingeniería. Su contenido se divide en cuatro secciones diferentes: análisis dimensional, transferencia de calor, mecánica de fluidos y electricidad. El análisis dimensional es una poderosa herramienta aplicable a todas las áreas de las instalaciones en Arquitectura. Los conceptos relacionados con la transferencia de calor pueden considerarse el punto de partida para el cálculo de los sistemas de ventilación y climatización en el diseño de edificios.
–Dalí descifrado. Ignacio Gómez de Liaño. ISBN: 978-84-17905-41-5, 262 pp., rústica., 21×21 cm. 20€
Este libro recoge una serie de apasionantes y esclarecedores escritos de Ignacio Gómez de Liaño sobre Salvador Dalí, sin duda una de las figuras capitales del arte del siglo XX, a cuya obra y personalidad Liaño ha dedicado varios libros, como El camino de Dalí (Diario personal, 1978-1989) y el titulado sencillamente Dalí, además de incontables artículos
Dalí funde y amalgama arte y vida en un continuo inseparable, cumpliendo ejemplarmente una de las aspiraciones de las vanguardias: su propia vida se convierte en creación deliberada y, sin ella, su multiforme obra (pintura, dibujo, poesía, prosa…) no puede ser cabalmente entendida en toda su riqueza y complejidad. El Surrealismo, lo comestible, el oro, Gala, el método paranoico-crítico… son algunas de las múltiples y acaso contradictorias variables que hacen que Dalí siga planteando, como todo gran artista, una ecuación cuya incógnita permanece irresuelta.
La casa ha pasado de ser un asunto individual a convertirse en el elemento construido con mayor impacto en el planeta. En este estudio, Fernanda Canales analiza la evolución de este espacio a lo largo de los últimos dos siglos a través de proyectos, exposiciones y libros que han transformado las formas de habitar hacia un entendimiento colectivo de la vivienda. Mi casa, tu ciudad ofrece un recorrido por obras que han intentado solucionar la vida entera en un puñado de metros cuadrados a partir del desafío de los límites entre lo público y lo privado, en un relato que revela la vastedad del universo de lo doméstico, aquello que está en juego al imaginar mundos propios que también son mundos para los demás. Este libro expande el significado de “casa” al desmontar tres supuestos erróneos —la casa como lugar de descanso separada del trabajo, la casa como objeto de propiedad privada y la casa como santuario para la familia nuclear— en favor de otros formatos de pertenencia, convivencia y uso.
Fernanda Canales (Ciudad de México, 1974) es arquitecta por la Universidad Iberoamericana de Ciudad de México, estudió un máster en Teoría y crítica en la Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona (ETSAB-UPC) y es doctora arquitecta por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM-UPM). Su obra como arquitecta ha recibido diversos premios internacionales y se ha exhibido en centros como la Royal Academy of the Arts de Londres, la Ifa Galerie de Stuttgart, el Museum of Modern Art de San Francisco y la Bienal de Arquitectura de Venecia. Autora de numerosos ensayos y libros sobre arquitectura, ha sido profesora en la Escuela de Arquitectura de la Yale University, en New Haven, y en la Architectural Association de Londres.
–EVERY DAY UNTIL ANTWERP. A WALKING TRIP ALONG THE RAILWAY LINE. Rústica. 11×17,5 cm. Páginas: 160. Idioma: Inglés/holandés. Ilustraciones en BN. ISBN: 978-94-92852-25-0. PVP:€ 15,00
Every Day until Antwerp es un viaje literario sobre un viaje a pie de Ámsterdam a Amberes, a lo largo de la línea ferroviaria del antiguo tren Benelux que ya ha dejado de existir. Decidida a no irse a casa al final de un día de caminata, sino a acampar en el terreno que hasta entonces solo había conocido como una imagen vista a través de la ventanilla del tren, Jacqueline Schoemaker partió, tirando de una tienda y un saco de dormir en un carro detrás de ella. Caminó de esta manera desde la ciudad donde vive hasta la ciudad donde creció. En un contexto de fronteras geográficas, comerciales y políticas, el uso informal y personal del espacio del viajero se vuelve cada vez más perceptible: ¿Cómo es atravesar el territorio del aeropuerto de Schiphol a pie? ¿O para darse un baño en los arbustos de la autopista? Cada día hasta Amberes es un ejercicio de apropiación del espacio (público), un ejercicio que, a través de la incomodidad y la confrontación, conduce en última instancia a un sentido de autonomía.
–THE WALTER BENJAMIN AND ALBERT S. PROJECT. Rústica. 16×23 cm. Páginas: 224. Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN. ISBN: 978-94-92852-24-3. PVP:€ 30,00
Walter Benjamin y Albert S. se sientan simultáneamente, no puedo imaginarlo de otra manera, en sus respectivas mesas de dibujo y escritura, inclinados sobre sus papeles. Uno en París, el otro en Berlín. Quizás haya un momento en el que, como en una coreografía, ambos levanten la mano derecha del papel, en exacta sincronización, y miran hacia un lado. Mirar fijamente a la distancia, por un momento, para convocar un pensamiento, y luego, el momento ha terminado. Albert S. se pone de pie y Walter Benjamin tacha la frase que acaba de escribir. El Proyecto Walter Benjamin y Albert S. es un libro sobre las vidas paralelas de Walter Benjamin y Albert Speer y la búsqueda para unir estas dos vidas.
–VISTAS OF MODERNITY. DECOLONIAL AESTHESIS AND THE END OF THE CONTEMPORARY. Cartoné. 12,5×18,5 cm. Páginas: 184. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color.ISBN: 978-90-76936-53-6. PVP:€ 15,00
Vivimos en una época de polarización. Las instituciones culturales y educativas se enfrentan a la responsabilidad de brindar herramientas y espacios para la reflexión crítica, el compromiso y, más fundamentalmente, para encontrarnos y reconocernos en nuestras diferencias. En este ensayo descolonial Rolando Vázquez introduce su crítica que ofrece una opción para pensar y hacer más allá de los paradigmas dominantes. Proporciona un análisis crítico de la modernidad entendida en términos generales como el proyecto occidental de civilización, mientras busca superar el dominio de la epistemología y la estética occidentales y su eurocentrismo y antropocentrismo arraigados. Es importante destacar que para el pensamiento decolonial todos estamos ubicados en relación con la diferencia colonial que estructura nuestro orden moderno / colonial. Es solo a partir de la conciencia de nuestras realidades posicionadas que podemos entrar en relación unos con otros, que podemos escucharnos y aprender unos a otros.
–GLOBAL HOUSING. DWELLING IN ADDIS ABABA. Rústica. 17×24 cm. Páginas: 208. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-94-92852-20-5. PVP:€ 27,50
Global Housing: Dwelling in Addis Ababa reúne ensayos y proyectos arquitectónicos que analizan la vivienda como un componente clave en el desarrollo social y urbano de Addis Ababa, la capital de Etiopía. Durante las últimas dos décadas, el paisaje urbano de Addis Abeba ha ido cambiando a un ritmo acelerado, con consecuencias disruptivas para el tejido físico y social de la ciudad. La vivienda ha sido uno de los factores clave para esta transformación, afectando la creación de empleo, la artesanía, la equidad social y espacial y las prácticas habitacionales, por nombrar solo algunos. Dividido en dos secciones, este libro ricamente ilustrado ofrece reflexiones sobre la ciudad de Addis Abeba, sus diferentes tipos de vivienda tradicional y contemporánea y su evolución reciente en la Parte 1; y portafolios de los proyectos diseñados por estudiantes inscritos en el programa en la Parte 2. Cada portafolio se estructura en torno a un tema o problema encontrado por los participantes en el estudio. Un ensayo final basado en entrevistas realizadas con actores locales y que examina los desafíos planteados por la rápida urbanización de la ciudad concluye esta fascinante contribución al pensamiento arquitectónico innovador en un mundo cada vez más urbanizado.
–IAN BERRY. SPLENDID ISOLATION. Rústica. 24×24 cm. Páginas: 160. Idioma: Inglés/holandés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-94-92852-30-4 PVP:€ 25,00
Ian Berry ha surgido como un joven artista británico apasionante durante la última década. Ha realizado virtuosas pinturas figurativas e instalaciones de denim durante más de 15 años. Usa jeans desechados, los corta en pedazos y los clasifica según el tono como un pintor coloca sus matices de color en su paleta. A primera vista, el trabajo parece bidimensional, pero cuando se acerca, puede ver cómo se colocan las diferentes capas de denim una encima de la otra. Las “pinturas” son, de hecho, collages de denim perfectamente ensamblados. Son casi imposibles de distinguir de una pintura realista. Ian Berry también realiza instalaciones de denim tridimensionales, que se han exhibido en varios continentes y en museos.
–THE MAGIC STOVE. BARRY, SOYER AND THE REFORM CLUB OR HOW A GREAT CHEF HELPED TO CREATE A GREAT BUILDING. Cartoné. 17×22 cm. Páginas: 92. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-90-826690-0-8. PVP:€ 22,00
Este pequeño libro con el extenso título The Magic Stove: Barry, Soyer and The Reform Club or How a Great Chef Helped to Create Great Building explora la arquitectura y la tecnología del edificio del London Reform Club (1837-1840), una obra notoria pero generalmente mal interpretada de Charles Barry, el arquitecto británico desconocido más famoso del siglo XIX. La fama de Barry se basa principalmente en dos monumentos demasiado familiares: las Casas del Parlamento y el Castillo de Highclere, la decoración del drama televisivo Downton Abbey. El otro nombre es Alexis Soyer, casi mítico chef de cocina que introdujo no solo el estilo de cocina francés sino también la mecanización de la preparación de alimentos a gran escala, que practicó por primera vez en colaboración con Barry en el diseño de la cocina futurista del Club de reforma. El resultado fue un edificio similar a una máquina de construcción a prueba de fuego, en el que una máquina de vapor accionaba los asadores de la cocina, el humo y los olores de la cocina eran evacuados por una forma primitiva de aire acondicionado y en el que se introducía gas no solo para encender pero por primera vez para cocinar. El crítico de arquitectura francés César Daly calificó el edificio como “casi un ser vivo”.
–CUBIC JOURNAL #3. DESIGN MAKING. Rústica. 20×26,5 cm. Páginas: 216. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color.
ISBN: 978-94-92852-10-6. PVP:€ 25,00
Cubic Society y Cubic Research Network como plataforma académica orientada a la difusión de la investigación relacionada con el diseño. Operando desde dentro de la Escuela de Diseño de la Universidad Politécnica de Hong Kong, las plataformas tienen como objetivo reunir a académicos globales con el fin de generar, intercambiar y discutir cuestiones contemporáneas dentro de la búsqueda del avance del conocimiento a través y dentro de una serie de disciplinas de diseño.
–FOOTPRINT #26.THE ARCHITECTURE COMPETITION AS ‘CONTACT ZONE’. Rústica. 19×25,5 cm. Páginas: 144.
Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN. ISBN: 978-94-92852-19-9. PVP:€ 25,00
Los concursos son clave para la profesión arquitectónica. Diariamente, los arquitectos en ejercicio compiten por el reconocimiento de sus ideas, nuevos encargos, aprobación del equipo, atención de los medios, premios y distinciones. Este número estudiará diferentes modalidades de concursos de arquitectura y las formas en que colectivamente producen conocimiento. Los concursos de arquitectura se consideran un lugar productivo de negociación e intercambio, o “zonas de contacto”, un espacio abierto para el debate entre diferentes culturas arquitectónicas que producen momentos de fricción y sabiduría. Como otras zonas de contacto intrínsecas a la profesión, los concursos de arquitectura pueden considerarse intensos intercambios transculturales y transdisciplinarios de conocimientos de arquitectura. Como tales, han afectado significativamente la forma en que los arquitectos han pensado en su profesión. El reconocimiento del concurso de arquitectura como zona de contacto estimula reflexiones innovadoras sobre la teoría y metodología de la arquitectura.
