Diseño del medio: saber cómo trabajar el mundo. Novedad de Bartlebooth

2 Dic

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-Diseño del medio: saber cómo trabajar el mundo. Keller Easterling 

En un mundo en búsqueda constante de una solución única a los múltiples problemas y crisis que nos afectan, donde el determinismo tecnológico fraguado en think-tanks de Sillicon Valley nos fascina recurrentemente con planteamientos grandilocuentes, Diseño del medio, de Keller Easterling, nos ofrece una mirada más aterrizada al espacio que nos rodea. Las soluciones, imperfectas, impuras, escurridizas y sin garantía fiable de éxito siempre han estado allí: encarnadas en el espacio, materia y acciones ordinarias. Combinaciones entre diferentes elementos, manipulación minuciosa del mundo material,secuencias de acontecimientos y reactivos en cadena son algunos de los elementos de una química espacial con la que manipular el medio del que somos parte.

Diseño del medio despliega un posible repertorio activista imbricado con las contradicciones de un realismo capitalista dominado por debates polarizados. Recorre diferentes escalas de problemas planetarios que han sido la diana de debates ideológicos desde un lado y otro del espectro político: desde la proliferación de periferias suburbanas y paraísos fiscales a las consecuencias de crisis migratorias y climáticas. Entiende el medio en el que se sitúan las prácticas espaciales, sus enredos para, desde ahí, visibilizar tácticas que nos enseñen a saber cómo trabajar el mundo.

“Keller Easterling expande el espectro de cómo la disidencia política se convierte en una estrategia de diseño, pero también la pone en práctica. Diseño del medio son las hojas de ruta, los know how, que permiten instalar desobediencia y alternativa en una contemporaneidad en la que el poder, el capital, la violencia han quedado camuflados, inscritos en la construcción del medio. Esta disidencia no toma la forma de las políticas absolutas modernas. Ni la de la resistencia a una tiranía bien visible y fácil de identificar. No toma la forma de un manifiesto. No es radical. No es utópica. No se sitúa en el exterior de las realidades que interviene. Aquellos que esperen de este libro una exaltación heroica moralizante y reconfortantemente autoindulgente no la encontrarán. Este libro precisamente desvela que la posibilidad de escapar de los diseños a través de los cuales operan los capitalismos avanzados no existe; de la misma forma que no hay manera de escapar de las crisis climáticas. Operamos desde dentro y como participantes de las realidades de las que somos disidentes”
Andrés Jaque

Características 266 páginas, 115×190 mm, impresión digital b/n
Año 2021
Traducción y revisión Antonio Giráldez y Pablo Ibáñez
Prólogo Andrés Jaque

Precio 19€


TC Cuadernos 152 . Paredes Pedrosa. Arquitectura

25 Nov

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Este número de TC Cuadernos recoge la producción del estudio de arquitectura Paredes y Pedrosa desde el 2005 hasta el 2021 y completa al que ya les dedicamos con el TC 68 donde se mostraban sus obras desde la creación del estudio.

En sus más de 330 páginas, recorre con fotos, textos, planos y detalles constructivos el fruto de esta trayectoria hasta el momento de madurez actual de unos arquitectos que se encuentran entre los más interesantes y consolidados de la arquitectura española.

La arquitectura de Paredes y Pedrosa que se muestra en esta monografía es, sobre todo, de carácter público, premiada en concursos, donde destacan proyectos como el Auditorio de Lugo, la Villa Romana de Olmeda, la escuela de Gandía o la biblioteca de Ceuta que reflejan el énfasis en destacar las particularidades del lugar y de la preexistencia. También se publica por primera vez la Biblioteca de Córdoba, todavía en construcción.

Se trata de una trayectoria de continuidad, fiel a sus orígenes. Una arquitectura culta y serena, sin excesos formales que busca adecuarse a los entornos y resolver problemas reales, sin lenguajes predefinidos. Una arquitectura que confía en el oficio y no tanto en la imagen.

Con una introducción de José Ignacio Linazasoro y una entrevista a los autores de Silvia Colmenares y Santiago de Molina, esta monografía de Paredes y Pedrosa constituye toda una lección de arquitectura contemporánea, solvente, respetuosa con el pasado y consciente de la actualidad.

324  Páginas Español, Inglés 23 x 29,5 cm Tapa blanda ISBN:  978-84-17753-36-8

40€

Idea Books. Novedades

18 Nov

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ARQUITECTURA

A.mag 24: Morq. ISBN 9789895493838, $ 57.35

208 p, ills colour & bw, 24 x 32 cm, pb, Portuguese/English

AV Monographs 237: Houses 2021. ISBN 9788409327843, $ 45.55

112 p, ills colour & bw, 24 x 30 cm, pb, Spanish/English

David Adjaye – The Webster. A.mag, ISBN 9789895493869, $ 43.10

64 p, ills colour & bw, 23 x 29 cm, pb, English

Oase 109: Modernities. Nai010 Publishers, author: T. Avermaete, C. Grafe Eds., ISBN 9789462086197, $ 30.65

128 p, ills colour & bw, 17 x 24 cm, pb, Dutch/English

Doma Issue 05: Aires Mateus, Atelier Fanelsa, Bow Wow, Christ&gantenbe In, Barozzi Veiga. $ 34.10

128 p, ills colour & bw, 23 x 30 cm, pb, Greek/English

Monu 34: Protest Urbanism. Board Publishers, $ 20.05

132 p, ills colour & bw, 20 x 27 cm, pb, English

Des-habitat (revised Second Edition). author: Paulo Tavares, K. Verlag, ISBN 9783947858200, $ 37.35

96 p, ills colour & bw, 24 x 33 cm, pb, Portuguese/English

Arquitectura Viva 237: Harquitectes. $ 24.30

80 p, ills colour & bw, 24 x 30 cm, pb, Spanish/English

Working Environments. Spaces Of Productivity. Deutscher Architektur Verlag, ISBN 9783946154532, $ 80.50

304 p, ills colour & bw, 22 x 29 cm, hb, German/English

DISEÑO DE PRODUCTO

The Auto-ethnographic Turn In Design. author: L. Schouwenberg, M. Kaethler Eds., Valiz, ISBN 9789493246041, $ 37.30

336 p, ills colour & bw, 17 x 24 cm, pb, English

DISEÑO GRÁFICO

Karel Martens – Patterns. Roma Publications, ISBN 9789492811974, $ 46.80

208 , ills colour, 24 x 30 cm, , English

Regula Ehrliholzer – Means To An End. author: R. Wager, A.v. Heiz, R. Ehrliholzer, Everyedition, ISBN 9783952489482, $ 56.05

256 p, ills colour, 22 x 30 cm, pb, English

Dirty Furniture 5/6: Telephone. ISBN 9780993351143, $ 24.40

144 p, ills colour & bw, 13 x 18 cm, pb, English

Marti Guixe – Casa Mondo Food. Corraini Edizioni, ISBN 9788875709655, $ 20.25

64 p, ills colour & bw, 28 x 39 cm, pb, Italian/English

Lavazza Design People 1996/2020. author: Virginio Briatore, Corraini Edizioni, $ 30.40

160 p, ills colour & bw, 17 x 22 cm, pb, Italian/English

Conversation Snippets. St. Best Verzorgde Boeken, SBN 9789083173825, $ 23.40

236 p, ills bw, 11 x 20 cm, pb, English

-Viral – Biennale Internationale De Design Graphique De Chaumont. author: J-m Geridan Ed., Le Signe, ISBN 9782957204427, $ 35.95

384 p, ills colour & bw, 22 x 30 cm, pb, French/English

ARTE

Richdig By Wiedemann/mettler. Everyedition, $ 48.85

112 p, ills colour, 17 x 24 cm, hb, German/English

A Fluxus Story – 1981 – Aki Fluxfest – 2021. author: Harry Ruhe Ed., Galerie A, ISBN 9789081902427
$ 32.75

84 p, ills colour & bw, 21 x 26 cm, pb, English

Celestino Piatti: Everything I Paint Has Eyes. author: C. Miozzari, B. Piatti Eds., Christoph Merian, ISBN 9783856169503
$ 84.80

410 p, ills colour, 20 x 33 cm, hb, German/English

Aistit – Coming To Our Senses. author: Sini Rinne-kanto, Andrew Hodgson Ed, Garret Publications, ISBN 9789527222140
$ 28.75

190 p, ills colour & bw, 17 x 21 cm, pb, English

Mix & Stir – New Outlooks On Contemporary Art From Global Perspectives. author: H. Westgeest, K. Zijlmans, Valiz, ISBN 9789493246058, $ 39.95

432 p, ills colour & bw, 17 x 23 cm, pb, English

Liesbeth Piena – A Colour Has Many Layers. author: J. Benschop, F. Nagy, Jap Sam Books, ISBN 9789492852410, $ 26.75

104 p, ills colour & bw, 22 x 29 cm, pb, Dutch/English

Magritte In 400 Images. author: Julie Waseige, Ludion, ISBN 9789493039162, $ 26.65

440 p, ills colour & bw, 17 x 24 cm, hb, English

Lucio Fontana – The Conquest Of Space. author: Colin Huizing, Nai010 Publishers, ISBN 9789462086616, $ 33.35

176 p, ills colour & bw, 17 x 24 cm, pb, Dutch/English

Emile Gostelie – Laws Of The Haystack | Wetten Van De Hooiberg. author: Emile Gostelie, Emile Gostelie Publisher, ISBN 9789464028911, $ 80.20

600 p, ills colour & bw, 23 x 33 cm, pb, Dutch/English

Rody Luton – Time Encircled. author: Rody Luton, Mark Kremer, Jap Sam Books, ISBN 9789492852427
$ 42.75

144 p, ills colour & bw, 21 x 26 cm, hb, English

Remember Me – Renaissance Portraits. author: Sara Van Dijk E.a., Nai010 Publishers, ISBN 9789462086500
$ 40.05

232 p, ills colour & bw, 23 x 29 cm, pb, English

GIFT

Two Thousand Twenty Too Diary. Joliat. $ 34.75

92 p, ills bw, 12 x 19 cm, pb, English

FOTOGRAFÍA

What They Saw: Historical Photobooks By Women, 1843-1999. author: R. Lederman, O. Yatskevich Eds., 10 X 10 Photobooks, ISBN 9780578932132, $ 106.25

352 p, ills colour & bw, 24 x 30 cm, pb, English

Michael Bailey-gates – A Glint In The Kindling. author: Cyrus Dunham, Pinch Publishing, ISBN 9781919635804, $ 66.80

74 p, ills bw, 20 x 25 cm, hb, English

Raimond Wouda – Polder Viii, Tuindorp Oostzaan, Amsterdam 1920 – 2020. Fw: Books, ISBN 9789083165813, $ 46.80

256 p, ills colour, 21 x 28 cm, pb, Dutch/English

Un’evidenza Fantascientifica – Luigi Ghirri, Andrea Zanzotto, Giuseppe Caccavale. Corraini Edizioni, ISBN 9788875709631, $ 27.00

104 p, ills colour & bw, 15 x 21 cm, pb, Italian/English

CULTURA POPULAR

Flashback: Parties For The People By The People. Rough Trade Books, ISBN 9781914236136, $ 33.20

86 p, ills colour & bw, 14 x 21 cm, pb, English
















Puente editores presenta: Gilles Clement. Jardines, paisaje y genio natural y Phillipe Rahm. Escritos climáticos

11 Nov

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Con estos dos títulos, Puente Editores inaugura una nueva colección, con contenidos actuales y precio para no dejar de tenerlos.

Jardines, paisaje y genio natural. Gilles Clement.

Discurso del jardinero y paisajista Gilles Clément ante el Collège de France.

En casi todas las civilizaciones, el jardín, al igual que el paraíso, siempre ha sido un espacio cerrado, una fábrica de paisaje destinada a proyectar y encarnar ideales de vida. Sin embargo, en el siglo XX, el jardín sobrepasó el recinto y dio paso a la ecología y, con ella, a una forma diferente de límite. El jardín cambió de escala y pasó a ser planetario.

Para preservar este jardín y emanciparlo de las leyes del mercado y del modelo de desarrollo infinito, incompatibles con la vida, el jardinero que propone Gilles Clément debe escuchar el “genio natural”, intentando entender antes de actuar, y hacer todo lo posible con la naturaleza, en lugar de contra ella.

Gilles Clément (Argenton-sur-Creuse, 1943) jardinero, paisajista, botánico y ensayista francés, ha sido profesor de la Escuela Superior de Paisaje de Versalles desde 1980 y es el artífice de diversos parques y espacios públicos como los jardines Le Domaine du Rayol (Var), el parque Matisse (Lille), los jardines del Musée du Quai Branly (París) y el parque André Citroën (París). Ha escrito numerosos libros relacionados con el paisajismo, además de novelas, ensayos y otras publicaciones en colaboración con artistas.

ISBN: 9788412198171, 78 pp., cartoné, 10,5×18 cm., 8,90€

Escritos climáticos. Philippe Rahm

Primera recopilación en castellano de escritos del arquitecto suizo Philippe Rahm que intenta reescribir la historia de la arquitectura en clave pospandémica y de urgencia

Quizá la arquitectura no sea más que el arte de construir climas “que corrigen artificialmente aquello que la naturaleza presenta en su camino”, como sostenía Vitruvio. Para el arquitecto suizo Philippe Rahm, la arquitectura existe porque el clima natural suele ser inhóspito para los humanos: demasiado caliente o frío, demasiado seco o húmedo, demasiado oscuro o soleado. La arquitectura debe suavizar, intensificar, mitigar y regular el clima natural para hacerlo habitable.

Este volumen reúne una serie de ensayos del arquitecto suizo donde se aborda cómo los efectos del calentamiento global y las pandemias han transformado la historiografía ambiental de la arquitectura, que para el autor es un refugio individual con una gran carga simbólica y sociopolítica, o, al menos, una solución puramente ecotécnica y “objetiva”.

Philippe Rahm es un arquitecto suizo, director del estudio Philippe Rahm architectes, con sede en París, cuya obra amplía el campo de la arquitectura desde lo fisiológico a lo meteorológico. Su trabajo reciente incluye el primer premio del concurso Farini (Milán, 2019, en colaboración con OMA) y el Central Park de Taichung (Taiwán, 2020, en colaboración con Mosbach paysagistes), y su obra ha sido expuesta en las bienales de arquitectura de Chicago y Seúl de 2017. Ha sido profesor en las universidades estadounidenses de Harvard, Columbia, Cornell y Princeton.

ISBN: 9788412428794, 112 pp., rústica, 10,5×18 cm., 10,90€

GULA RAZONADA NUEVA PASTELERÍA, NUEVAS REGLAS

9 Nov

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Frédéric Bau revoluciona la pastelería con el novedoso concepto de ‘Gula razonada’: el placer dulce saludable, innovador y en su justa medida.

Pastelería: una palabra que evoca mil emociones; un saber hacer ancestral y una fuente de placer que, sin embargo, a menudo se asocia a la abundancia, cuando lo que nuestro cuerpo reclama es poder disfrutar con la máxima levedad.
Frédéric Bau, director creativo de Valrhona, explora los fundamentos de una nueva pastelería sana y juiciosa desde una perspectiva a un tiempo científica y artística. Aquí los ingredientes, las técnicas y las prácticas rediseñan las líneas maestras del placer goloso en favor de nuestro bienestar, no solo respetando los sabores y las sensaciones de los grandes clásicos de la pastelería, sino avivando también la inspiración para crear nuevas piezas. París-Brest, Tarta de limón, Suflés de fruta o pasteles de nuevo cuño como el Rotundamente chocolate o el Kyoto: el maestro pastelero nos propone 60 deliciosas recetas, además de un repertorio de preparaciones esenciales que constituyen otras tantas invitaciones al placer dulce saludable, a la GULA RAZONADA.

Frédéric Bau
Fundador de L’École Valrhona y director creativo de esta prestigiosa marca de chocolate, es un maestro pastelero francés reconocido a nivel mundial.

Autor: Frédéric Bau Páginas: 336 Formato: 22 x 28,5 cm

Encuadernación: tapa dura, cosido, en edición de lujo de gran formato ilustrada a todo color.

Idioma: castellano
ISBN: 978-84-123101-0-8
PVP: 59€

Prestel. Novedades

4 Nov

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CAPTIVATE! Fashion Photography from the ’90s. Claudia Schiffer (Editor)

Hardcover, linen, 216 pages, 27,0 x 36,0 cm, 110 color illustrations, 59 b/w illustrations ISBN: 978-3-7913-7849-7

£49,99

¡Vuelven los noventa! El ícono de la moda Claudia Schiffer lleva a los lectores a un viaje personal a través de la edad de oro de la supermodelo mundial.









-René Gruau. Holly Brubach , Joelle Chariau (Editor)

Hardcover, 240 pages, 26,0 x 32,0 cm, 140 color illustrations ISBN: 978-3-7913-8801-4

49,99

La sofisticación sin esfuerzo y la elegancia atemporal son el sello distintivo de la ilustración de moda de René Gruau. Llena de reproducciones icónicas de página completa, dibujos detallados y conocimientos biográficos, esta gloriosa celebración traza una carrera que está indisolublemente ligada a la historia de la alta costura parisina.

Michael Kenna. St. Joseph’s College, Upholland

Hardcover with jacket, 168 pages, 24,0 x 28,0 cm, 120 b/w illustrations ISBN: 978-3-7913-8775-8

£39,99

De uno de los fotógrafos más aclamados que trabajan en la actualidad, proviene su trabajo más personal hasta la fecha: un retrato íntimo del internado del seminario al que asistió durante siete años y que inspiró profundamente su práctica artística.

Nadine Ijewere. Our Own Selves.

Hardcover, linen, 192 pages, 24,0 x 28,0 cm, 160 color illustrations ISBN: 978-3-7913-8776-5

£39,99

Una celebración de la identidad y la belleza humana individual, esta vibrante monografía es el primer libro dedicado a la fotógrafa de moda Nadine Ijewere, la primera fotógrafa negra en conseguir una portada de Vogue en los 125 años de historia de la revista.

Isamu Noguchi. Florence Ostende (Editor), Rita Kersting (Editor), Fabienne Eggelhöfer (Editor)

Hardcover, 320 pages, 23,0 x 27,0 cm, 350 color illustrations ISBN: 978-3-7913-7927-2

£39,99

Seguro de convertirse en el libro definitivo sobre la carrera multidisciplinaria de Noguchi, esta publicación acompaña a la primera gran exposición europea itinerante sobre el artista japonés-estadounidense en veinte años.

Shigeru Ban Architects. Swatch and Omega Campus. Philip Jodidio

Hardcover, 192 pages, 24,0 x 30,0 cm, 150 color illustrations ISBN: 978-3-7913-7840-4

£45,00

Philip Jodidio ha publicado numerosos libros sobre arquitectura contemporánea, arte y las actividades culturales del Aga Khan. Incluyen Arquitectura: Arte, Arquitectura: Naturaleza y Bajo los aleros de la arquitectura (todos publicados por Prestel). Vive en Lausana, Suiza

Brutalism Reinvented. 21st Century Modernist Architecture. Agata Toromanoff

Hardcover, 240 pages, 21,0 x 27,0 cm With 250 color illustrations ISBN: 978-3-7913-8811-3

£35

Desde torres de apartamentos de lujo a oficinas, lugares de culto a museos, la arquitectura brutalista está teniendo un momento del siglo XXI, y este libro está aquí para explorar las nuevas interpretaciones del estilo.

Bagá, Pedro Sánchez. Novedad Montagud

28 Oct

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http://montagud_2021_catalogo.pdf NUEVOS PRECIOS PARA AMERICA LATINA!!

272 páginas150 x 225 mm62 creacionesEncuadernación rústica cosida
Idioma: Español

ISBN 9788472121867

Precio: 55,10€

Pedro ama su tierra por encima de todo y siempre quiso situar a Jaén y a su cocina en el mapa gastronómico nacional, algo que ha conseguido con esfuerzo y cariño. Hoy en su nuevo y arriesgado proyecto sigue trabajando arduamente para mostrar todo lo que un cocinero es capaz de dar cuando trabaja en el espacio que siempre soñó. La cocina de Pedro es sencilla pero intensa en sabores y texturas llevando por estandarte platos tan personales como las quisquillas de Motril con escabeche de perdiz, los riñones de choto con caviar, el tartar de vaca con anguila ahumada o las natillas de coco, miel y trufa. Bagá es hoy el sueño de un cocinero humilde hecho realidad.
Este libro plasma su pensamiento culinario a través de 62 creaciones ya icónicas de Bagá. Platos con apenas 3 ingredientes –como mucho– hacen que la receta no sea lo importante. Esta obra se adentra en la mente del chef con 1 estrella Michelin para desunir el cómo y el por qué de sus platos. Un libro único de uno de los cocineros más respetados.

EXIT #84. HOME SWEET HOME

21 Oct

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Una casa, todas y cada una de las casas, desde las más lujosas y grandes hasta las más sencillas, las más pequeñas y las más humildes, es ese lugar en el que cuando entramos nos sentimos seguros, a salvo de la vorágine que dejamos detrás de la puerta. El nuevo EXIT 84 está precisamente dedicado a la casa y el hogar, desde sus afueras y sus arquitecturas y desde sus adentros y sus intimidades.

Se reúnen en EXIT 84 Home Sweet Homelos textos centrales del arquitecto Xavier Monteys y del crítico de arte y comisario Carles Guerra. Monteys atiende a la dimensión interior de la casa como marco donde poder representarnos y Guerra parte del trabajo de Marta Soul para hablarnos de emigración y desplazamientos, contextos en los que la idea de vivienda adquiere una carga mucho mayor. Los dosieres de EXIT 84 nos permiten recorrer interiores con Laura Blight, Motoyuki Daifu, Jeffrey Stockbridge, Charlotta Maria Hauksdottir, Amparo Garrido o Yolanda del Amo, cada uno desde su perspectiva, que puede ir desde una familia japonesa con una casa más que abarrotada a una reflexión sobre ruinas interiores donde todavía permanece la huella de vidas anteriores. A los exteriores atienden Wouter Stelwagen con sus grandes rascacielos, Todd Hido con sus paseos nocturnos y John Myers con una mirada centrada en el urbanismo. Una dimensión conceptual la hayamos en las fotografías de John Paul Evans, quien habla del hogar desde una perspectiva cercana al surrealismo y Annette LeMay Burke, quien evoca recuerdos y memorias sobre una casa que, inevitablemente, también nos habla del paso del tiempo.

En Portfolio, la sección en la que damos espacio a los fotógrafos más interesantes de las nuevas generaciones, presentamos a Guadalupe Arriege, Shuwei Liu, Eduardo Subías, Rebecca Unz y Kai Yokoyama.

Lacaton&Vassal, de Puente Editores. La Razón del Paisaje. Conversaciones con Glenn Murcutt, de TC Cuadernos

15 Oct

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news_tc_murcutt_oct_21.pdf

Lacaton&Vassal. espacio libre/ transformación/ habiter. Puente Editores

ISBN: 978-84-121981-8-8, 208 pp., rústica, 21,5 x 27,5cm., 30,00€

En este libro, los arquitectos franceses Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal, ganadores del prestigioso Premio Pritzker 2021, presentan su trabajo a través de tres conceptos, cada uno de ellos mostrado por un tipo específico de contenido. En una conversación con Enrique Walker explican la manera de pensar que hay detrás de todo su proyecto, en particular a través de una de sus obras más significativas: el Palais de Tokyo de París.

espacio libre. El espacio ideal, siempre pensado en los máximos términos: generosidad de espacio, eficiencia y comodidad. Esta intención prefijada es un principio fundamental de Lacaton y Vassal que ya no se cuestiona y que conforma la base de todos sus proyectos. 

transformación. Nunca demoler, siempre añadir, transformar, ampliar. Aplicar el concepto de espacio libre a edificios y emplazamientos existentes. Tratar el lugar como un prerrequisito existente. Tomar los valores del lugar e integrarlos en el proyecto, nunca oponerlos a él. 

habiter.Vida, usos, apropiación del espacio. Hacer que el otro y el espacio habitado sean tangibles a través de los fotogramas de las películas de Karine Dana que muestran la vida y los habitantes en nueve obras construidas por los arquitectos. 

La razón del paisaje. Conversaciones con Glenn Murcutt– TC Cuadernos

 La propuesta del arquitecto e investigador argentino Matías Beccar Varela es un magnífico ejemplo de las posibilidades del formato conversación y de las lecciones que se pueden extraer de sus procesos creativos para los enormes retos que afronta la arquitectura en la actualidad, específicamente en relación con nuestra huella en el planeta.

 Kenneth Frampton en su prefacio apunta como el libro “nos recuerda la perdurable pertinencia poética y práctica de la excepcional visión ecológica de Murcutt que, si bien está dirigida específicamente al variado clima del continente australiano, es igualmente relevante para el desarrollo de la arquitectura en todo el mundo”. Las conversaciones tuvieron lugar en diversos escenarios cotidianos a Murcutt entre diciembre de 2018 y enero de 2019, y van acompañadas por una serie de dibujos originales de Murcutt de naturalezas muy diferentes, desde bocetos iniciales hasta planos definitivos incluyendo algunos de carácter constructivo.

Ediciones Asimétricas. Novedades

7 Oct

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Arquitectura fantasma. Juan Elvira P#6. ISBN: 978-84-17905-87-3, 248 pp., rústica 16,8 x 21cm. 20€.

Arquitectura fantasma transita los márgenes menos frecuentados de las artes espaciales, propone un catálogo de obras y autores que atraviesa disciplinas, medios y momentos históricos, analiza experiencias esencialmente arquitectónicas que podríamos denominar ‘encantamientos espaciales’ y reivindica a científicos ilustrados, magos decimonónicos e ingenieros de efectos especiales, cuya actividad es un ignorado pero fundamental precedente de la modernidad arquitectónica que abre nuevas posibilidades en la producción del espacio contemporáneo.

Juego de encuentros. Mª Luisa Assens. ISBN: 978-84-17905-86-6, 148 pp., rústica con solapas, 21 x 14,821cm. 20€

Juego de encuentros recoge una experiencia especular: una mirada al tiempo orientada por el conocimiento del arte contemporáneo y por una percepción sensible hacia los elementos entre los que deambulamos.  Una mirada que encuentra sin buscar, seducida por la imaginación y que nos muestra los paralelismos, pero también los huecos e intersticios por los que se cuela nuestra sensibilidad, significando los encuentros que se producen a medio camino entre el azar diletante y la asociación necesaria.

– Atlas de los poblados dirigidos. Madrid, 1956-1966. Cánovas; Espegel; Lapuerta; Feliz (eds.). ISBN: 978-84-17905-84-2, 248 pp. rústica, 18,8 x 24cm., 26€.  

Este libro recoge un meticuloso trabajo de investigación sobre los Poblados Dirigidos (Caño Roto, Entrevías, Orcasitas, Canillas, Manoteras y Almendrales), hito fundamental de la vivienda social en la España de los años sesenta que, lejos de haberse convertido en un mero episodio urbano ya preterido, han concitado el interés de sucesivas generaciones de arquitectos por la singularidad de cada uno de ellos y por la intensidad del conjunto. Sus espacios públicos lograron intermediar entre el origen rural de sus habitantes y su inevitable destino urbano y todos poseen acertados hallazgos e ingeniosas soluciones que todavía hoy son ejemplares.

Atravesando fronteras. Antonio Pizza y Enrique Granell (eds.). ISBN: 978-84-17905-89-7, 332 pp., rústica. 14,8 x 21 cm. 23€

El conjunto de ensayos presentes en Atravesando fronteras cartografía la presencia de la cultura arquitectónica española en el exterior, entre 1939 y1975, a través del estudio de publicaciones periódicas, exposiciones y congresos internacionales, desentrañando las ideas que definieron, desde el extranjero,una  cierta historia de la arquitectura española en esas décadas. Así, producción cultural y trasmisión mediática tejen un entramado inédito que diseña un “archivo” de la arquitectura moderna española “vista desde fuera”, desenterrando para ello aquello que había permanecido oculto durante años.