Presentamos la última novedad de TC Cuadernos. En este caso, el foco es para Luciano Kruk, arquitecto argentino, con una extensa obra, y una idea muy clara de lo que tiene que ser su arquitectura.
Español, Inglés, 250 páginas, 23 x 29,5 cm, Tapa Blanda, 35,00 €
La arquitectura ha encontrado siempre un campo de experimentación fundamental en la vivienda unifamiliar, cuando trasciende la simple imagen que todo lo iguala para crear una obra de arquitectura que sirve como soporte a esta investigación, como reflexión visual.
Y en estos terrenos Luciano Kruk se despoja de cualquier pretensión para precisamente proponer. Esta experimentación es la que marca la diferencia y basta un ejercicio de mínima atención en determinados aspectos en los que siempre resulta difícil pretender: detalles, espesores, encuentros…
Esta reflexión es visible en las páginas de esta monografía que recogen los planos y detalles junto con las fotografías en una selección de 13 viviendas aisladas y 3 edificios de vivienda colectiva realizados en la última década de este joven y prometedor arquitecto argentino.
En la obra de Kruk, la elegancia de unas pocas decisiones permite que el espacio hable. Los volúmenes de sus casas son en esencia simples, claros y contundentes, aunque luego se matizan y enriquecen con variedad de sutilezas, pliegues y transformaciones delicadas.
Cada decisión forma parte de un conjunto de valores visuales en una búsqueda predeterminada: nada sobra, nada falta, en un ejercicio de síntesis tan difícil como delicado.
Luciano Kruk recupera esta tradición del lenguaje material en el mejor de los sentidos. Podríamos vincularlo con el brutalismo, con la escuela paulista, posiblemente con la obra de Paulo Mendes da Rocha, y siguiendo por el hilo hasta la raíz con las texturas del hormigón en determinadas obras de Le Corbusier.
Nos complace anunciar que empezamos a colaborar con la Fundación Arquia, para ofrecer sus libros en toda América Latina (excepto Colombia).
Arquia es una institución que este año 2020 cumple su treinta aniversario, dando servicios a los Arquitectos, y entre todos, la sección de Publicaciones nos regala libros y documentales de una calidad contrastada, a nivel temático, y también con los mejores y reconocidos Arquitectos. Un fondo editorial para profesionales, estudiantes, y amantes de la arquitectura.
–José María García de Paredes. 1924-1990 ISBN: 9788412104202 (es); 9788412104226 (pt); 9788412104219 (en) PVP: 45€.
Este libro se ha pensado como un «retablo» que presenta las obras arquitectónicas a través de la mirada de distintos autores y constituye, a modo de monografía coral, un documento unitario sobre su obra. Los doce autores están vinculados, por diversos motivos, con las obras analizadas, y exponen las múltiples relaciones de estas con una perspectiva de tres décadas mientras la pátina del tiempo se posa sobre las iglesias de Vitoria, Málaga (Stella Maris) y Almendrales o los auditorios de Granada y Madrid. Las variaciones aparentes para un mismo tema en el conjunto de obras seleccionadas obedecen, sin embargo, a una misma actitud de atención a cuanto rodea cada proyecto. Es decir, los diversos autores revisan el ideario de esta arquitectura y cuestiones esenciales como las relaciones entre la tradición y la modernidad, la arquitectura y otras disciplinas técnicas o artísticas; o la imaginación y la realidad.
.
arquia/tesis
–Materia informada. Deformación, conformación y codificación: procedimientos de almacenamiento de información en la materia. ISBN: 9788412028447 (es); 9788412028454 (pt); 9788412028461 (en) PVP: 38€ .
La tesis doctoral Materia informada investiga y analiza la capacidad de la materia para albergar información, y propone una clasificación que ordena todas sus manifestaciones. El objetivo de esta tarea es describir y presentar estos tres procedimientos de almacenamiento: deformación, conformación y codificación; que dan lugar a cada uno de sus tres capítulos, y establecer cómo todos los procesos de manipulación de la materia, que dejan algún rastro sobre ella, se producen siguiendo alguno de los mismos.
.
–Estrategias y efectos de escala. Luis Suárez Mansilla. ISBN: 9788409055715. PVP: 20€
Estrategias y efectos de escala aborda el estudio de la escala como concepto específicamente arquitectónico y certifica su valor instrumental dentro del proceso generador de la arquitectura. La progresiva recuperación de su cometido significante, impulsada por el debate sobre la nueva monumentalidad iniciado en Estados Unidos en 1943, supuso la reparación del vector contextual, dañado por la autosuficiencia funcionalista moderna, y la reactivación de la escala como instrumento regulador de tal relación. En este marco operativo temporal y geográfico, seis obras son estudiadas en detalle: Lever House (1950-1952), Albright-Knox Art Gallery (1958-1962) y Beinecke Rare Book Library (1960-1963) de Gordon Bunshaft; Begrisch Hall (1959-1961), Whitney Museum (1963-1966) y Becton Center (1966-1970) de Marcel Breuer. El recorrido analítico a través de las obras arquitectónicas seleccionadas permite identificar un amplio espectro de operaciones contextuales, estrategias y efectos escalares que conforman un catálogo operativo de la escala arquitectónica que trasciende lo contingente y reivindica su valor didáctico y disciplinar.
.
arquia/la Cimbra
–El compás y la cámara. Estudios sobre Fritz Lang = E compasso e a câmara : Estudos sobre Fritz Lang. Manuel García Roig. 17×24 cm. 204 p. ISBN: 9788412104295. PVP: 18€
Muy probablemente el oficio de cineasta sea el que guarda mayor similitud con el oficio de arquitecto pues ambos, tanto en la realización de una película como en la ejecución de un proyecto, contienen una dimensión artesanal basada esencialmente en la precisión y el cuidado por el detalle. En su proceso, desde la redacción del guión hasta su puesta en escena (scènario/mise-en-scène), el director de cine debe manejar, con talento y sensibilidad, los intrumentos de carácter técnico de que dispone y que hacen posible que pueda llevar a cabo la representación de su personal visión del mundo. En aspectos tales como la configuración del espacio físico, las relaciones de proporción y escala con los personajes y objetos que lo habitan, el movimiento y los recorridos dentro de ese espacio, el ritmo y disposición de las formas en la composición del encuadre, el empleo de la luz, el color y el sonido, etc., puede afirmarse que los grandes maestros del cine adoptan una genuina condición de arquitectos. Es el caso de Fritz Lang que, tanto en su biografía como en su carrera de cineasta, mantuvo siempre, además, fuertes vínculos con el mundo de los arquitectos y la arquitectura. Este estudio sobre su vida y su obra se centra inicialmente en estos aspectos para adentrarse, posteriormente, en el análisis de su arquitectura del cine a través de seis de sus obras maestras, M. El vampiro de Düsseldorf, Perversidad, Los sobornados, Los contrabandistas de Moonfleet y el díptico El tigre de Esnapur/La tumba india.
Como es costumbre, Actar nos trae libros donde no sólo hay edificios o construcciones, sino que la reflexión sobre la arquitectura, la investigación y las imbricaciones en la sociedad en la que vivimos, es parte importante del por qué se publica un libro.
–IaaC BITS 9. Black Ecologies. Manuel Gausa, Areti Markopoulou, Jordi Vivaldi. ISBN: 9788412088502. $29,95. Coeditado con el Iaac.
.
.
–Architecture As Measure. Neyran Turan. ISBN: 978-1-948765-29-9. $39,95
.
–New Geographies 11: Extraterrestria. Jeffrey S. Nesbit, Guy Trangoš. ISBN: 978-1-948765-50-3. $34,95. Coeditado con Harvard University Graduate School of Design.
–The Practice of Spatial Thinking. Differentiation Processes. Leon Van Schaik, SueAnne Ware, Colin Fudge, Geoffrey London. ISBN: 978-1-948765-35-0. $29,95. coeditado con School of Architecture & Urban Design at RMIT University.
.
–Operative Mapping. Maps as Design Tools. Roger Paez. ISBN: 9781948765077. $49,95
Presentamos el último número de Archives, el 6, dedicado al estudio Solano Benítez & Gloria Cabral.
Solano Benítez, arquitecto paraguayo interesado en las técnicas constructivas de su país, innovando particularmente en el uso del ladrillo en múltiples estructuras. Ha recibido el Premio Nacional de Arquitectura en 1999, por el Colegio de Arquitectos de Paraguay, el Primer Lugar de la primera edición del BSI Swiss Architectural Award (2008). Arquitecto del Bicentenario por la Asociación Paraguaya de Arquitectos en 2011 y Miembro honorario del American Institute of Architects (2012).
Gloria Cabral, arquitecta paraguaya de la Universidad Nacional de Asunción, socia de Gabinete de Arquitectura desde 2004. Profesora de la Universidad Nacional de Asunción desde 2009, y profesora visitante en Panamá y Perú. Peter Zumthor escogió a Gloria para participar de su oficina durante un año, gracias a la Iniciativa Artística de Rolex para Mentores y Discípulos. Zumthor describe las obras de Cabral, diciendo: “En el trabajo y la actitud de Gloria percibo un gran interés en la experiencia física de la arquitectura, lo que hace que sea emocionante colaborar con ella.”
.
Contenido:
Four beams. Piribebuy, Paraguay. 1998 Abu house and Gabinete de Arquitectura Office. Asunción, Paraguay. 2010. Children’s Rehabilitation Center Teletón. Asunción, Paraguay. 2010. KSPatiño house. Patiño, Paraguay. 2012. FADA, San Lorenzo, Paraguay. 2012. L’office. Asunción, Paraguay. 2013. Quincho Tía Coral. Asunción, Paraguay. 2017. Texo Gallery. Asunción. Paraguay. 2017. La Angelina house. Altos, Paraguay. 2019-in progress. Peter Zumthor interviews Gloria Cabral.
¿Existe tal cosa como “escultura impresionista”? Desde 1881, cuando Edgar Degas presentó La pequeña bailarina de catorce años en la Sexta Exposición Impresionista en París, el término ha existido junto con el discurso que lo rodea. Este libro está dedicado al examen exhaustivo de la cuestión de lo que significaría traducir las características de la pintura impresionista, como la luz, el color, lo efímero y la inmaterialidad en escultura. El libro presenta una selección de artistas, entre ellos Edgar Degas, Auguste Rodin y Medardo Rosso, y examina los procesos artísticos que atraviesan géneros en los que un medio es mejorado por otros. Este recurso valioso y fascinante ofrece una adición única a la beca sobre la era impresionista.
360 pages with 335 colour illustrations Hardcover 23 x 28 cm ISBN 978-3-7913-5961-8
£45
ETTORE SOTTSASS AND THE. SOCIAL FACTORY
Incluyendo ensayos recién comisionados por comisarios y académicos, este libro explora cómo el arte y la filosofía de Sottsass presagiaron los albores de las PC, la industria de servicios y la economía de los conciertos. Ettore Sottsass fue arquitecto, diseñador industrial, pintor, escritor, fotógrafo y fundador del grupo Memphis, cuyos diseños están experimentando un impresionante renacimiento. Pero Sottsass fue más que un diseñador importante. Su enfoque del diseño de objetos, marcado por colores llamativos, tacto y vitalidad, fue una respuesta directa al mundo de la producción en masa y la economía de la línea de ensamblaje. Esta colección reveladora de ensayos de pensadores destacados en los campos de la teoría política, la economía, los medios de comunicación, la historia del diseño y la teoría cultural contextualiza el trabajo de Sottsass en argumentos sin precedentes que trazan una línea desde su trabajo en Olivetti hasta los diseños iconoclastas que produjo al amanecer. del siglo XXI. Divididos en cinco secciones cronológicas, desde fines de la década de 1950 hasta la muerte de Sottsass en 2007, estos ensayos están ilustrados con imágenes vibrantes de su trabajo y fotografías de archivo. Profundamente investigado, el libro establece conexiones cruciales entre Europa y América de la posguerra, y la forma en que trabajamos y vivimos hoy.
300 pages with 100 illustrations, 70 in colour Paperback 22 x 30 cm ISBN 978-3-7913-5882-6
£49.99
SCANDINAVIAN DESIGN AND. THE UNITED STATES, 1890–1980
Centrándose en la amplia influencia del diseño escandinavo en los Estados Unidos, este libro muestra cómo las ideas nórdicas sobre el diseño moderno y los objetos en sí tuvieron un impacto indeleble en la cultura estadounidense y la vida material. También considera la influencia de Estados Unidos en el diseño escandinavo, mostrando cómo el intercambio cultural es mutuo por naturaleza. Además de material conocido como muebles daneses y vidrio sueco, los lectores aprenderán sobre el estilo poco conocido de Estados Unidos “Viking Revival”; el trabajo de Howard Smith, un artista afroamericano que emigró a Finlandia en la década de 1960; y las innumerables formas en que los juguetes escandinavos y los artículos para el hogar ayudaron a dar forma a las prácticas estadounidenses de crianza de niños. La adición perfecta a cualquier mesa de centro moderna danesa, este elegante libro traza cómo el diseño escandinavo se convirtió en una parte integral de lo que se considera “diseño estadounidense”.
336 pages with 220 colour illustrations Hardcover 25 x 29 cm ISBN 978-3-7913-5916-8
£49.99
MADE IN L.A. 2020 MYRIAM BEN SALAH AND LAUREN MACKLER
Under the direction of co-curators Myriam Ben Salah and Lauren Mackler and with the help of Ikechukwu Onyewuenyi, the Hammer Museum’s 2020 Biennial brings together local artists from a variety of disciplines. This book spans sculpture, painting, installation, film and video, music, and performance pieces, many of which have been specifically commissioned for the exhibition. It features artists and their work, along with texts about the diverse practices, backgrounds, and approaches that make the L.A. art scene a cornucopia of cultures, experiences, and styles. It also includes interviews that explore the city’s various artistic communities and the latest preoccupations and inspirations driving artists’ work today. Essays by the curators and many of the artists round out this volume.
208 pages with 200 colour illustrations Paperback 21.5 x 28 cm ISBN 978-3-7913-5910-6 £22.50
El libro de Javi Estévez (La Tasquería, 1 estrella Michelin), es la obra más importante sobre el mundo de la casquería desde una perspectiva de autor . La cocina de siempre, como nunca antes.
Javi Estévez (Madrid, 1983) despliega conocimiento a raudales en estas páginas relatando no sólo nociones indispensables sobre vísceras de la ternera, del cordero, del cerdo, del pollo y de varios animales más; también detalla, cual clase magistral, cómo llevarlas al plato. Parte de la cocina de siempre y la cuenta como nunca –con un lenguaje cercano y en primera persona–, para que el lector pueda hacerla suya y transformarla en ese ejercicio de artesanía que debe ser la cocina. Tiempos de cocción, tratamiento de la casquería, sofritos, marinadas, blanqueados, frituras y confitados en 56 creaciones nacidas en La Tasquería (1 estrella Michelin). Sumérjase en una obra sin igual.
ISBN 978-84-7212-183-6. Precio 79,93€. 18×28 cm. 288 pag. Tapa Blanda
.
#hechoencasa
Su apuesta en un pueblecito de apenas 2.000 habitantes no fue fácil, pero hoy en día presume de haber sido el primer restaurante en la historia de La Rioja en conseguir una estrella Michelin. En noviembre de 2012 Francis consiguió, 25 años después que su madre, el prestigioso Premio Nacional de Gastronomía al Mejor Jefe de Cocina y en noviembre de 2013, volvió a romper el techo de cristal de la comunidad Riojana, al conseguir la segunda estrella Michelin para este restaurante. A España, al igual que el resto del mundo, le ha tocado vivir una de las épocas más convulsas a raíz del Covid-19. Pues bien, el confinamiento ha hecho que Francis Paniego realice conexión es en directo a través de Instagram para preparar platos en casa con el toque de una chef con dos estrellas Michelin. Sus vídeos han tenido decenas de miles de visualizaciones. Pues bien, esta obra recoge todos estos platos.
ISBN 978-84-7212-153-9. Precio: 24,73€. 17×26 cm. 96 pag. Tapa Blanda
.
PastryRevolution 43 #Lácteos
La leche y todos sus derivados en PãstryRevolutionLos lácteos están presentes en todas las creaciones dulces y son esenciales para obtener el sabor y la textura deseados. Por ello, PãstryRevolution detalla todas las características y componentes de la leche. De igual forma, se explican las fases por las que puede someterse, como el ordeño y los tratamientos térmicos; así como todos los productos en los que puede transformarse, como el yogur y el queso. A continuación, diversos chefs, pasteleros y panaderos muestran cómo emplear los lácteos de forma inteligente, a la par que sorprendente.
Les presentamos este excelente nuevo libro sobre edificios híbridos, que viene a suplir el vacío del celebérrimo y agotadísimo “This is Hybrid” (se consigue en edición digital).
50 HYBRID BUILDINGS. Catálogo sobre el arte de mezclar usos . ISBN 978-84-09-18822-2 a+t research group: Aurora Fernández Per y Javier Mozas (13 x 17 cm) English/Español 360 Páginas 26€
Los edificios híbridos son artefactos urbanos que se caracterizan por la combinación de usos y por tener una vida peligrosa, llena de obstáculos y contratiempos. Aquellos que logran ser construidos y resistir son verdaderos supervivientes de una especie rara y vigorosa que crece en lugares de oportunidad, abriéndose paso entre las malas hierbas de la especulación.
En este Catálogo sobre el arte de mezclar usos a+t research group rescata 50EDIFICIOS HÍBRIDOS, diseñados entre finales del siglo XIX y comienzos del XXI. Cada uno de ellos está analizado en sección, con sus funciones a la vista, y cuenta una historia estimulante.
50 HYBRID BUILDINGS es una obra destinada a estudiantes, profesores y arquitectos que combina historia, diseño y representación gráfica y desmonta prejuicios tipológicos y programáticos.
Apicius 34 analiza con todo lujo de detalles las propuestas más significativas de restaurantes indispensables de la cocina española. Bagá* (Pedro Sánchez). Su cocina (1 estrella Michelin) está en constante movimiento, como sus huertas y mercados locales, algo que les sirve de motivación y una perfecta excusa para que cada experiencia al visitar el restaurante sea diferente. Un menú degustación lleno de dinamismo que cada semana incorpora nuevas elaboraciones, únicas y, en ocasiones, peculiares que llaman la atención de los comensales más inquietos, algo que les divierte y les hace estar constantemente con la mente alerta. Bagá no es un restaurante al uso, sigue las pautas de un típico bistrot francés: una barra con cuatro taburetes en contacto directo con la cocina y solamente tres mesas, con un aforo máximo de 15 comensales. En Bagá todo lo que parece es, ya que desde cualquier punto de la sala se puede ver qué sucede en cocina. Bagá, donde nada queda abierto a la improvisación. Les Cols** (Fina Puigdevall, Manel Puigvert, Martina Puigvert, Clara Puigvert, Carlota Puigvert)Su cocina transmite mucho con pocos elementos. Le gusta desnudar los platos hasta que quede lo más esencial, pero sin perderse la poesía. Es una cocina sobria pero esencial; depurada pero generosa. Transmite sinceridad, equilibrio, austeridad, naturalidad, de una manera auténtica y emotiva, con ilusión, intuición y sensibilidad. Es una cocina del paisaje y de la estacionalidad, del alimento no viajado. Una cocina sostenible, en un mundo globalizado y cada día más carente de autenticidad. Una de las propuestas gastronómicas más hermosas del panorama actual. Les Cols luce dos estrellas Michelin. Cebo* (Aurelio Morales)Tras formarse y asumir puestos de liderazgo y creatividad en grandes referentes gastronómicos del país, Aurelio Morales alcanza la madurez suficiente para definir su propia cocina a la vez que juventud para seguir desarrollándola. Su cocina contemporánea, progresiva y libre, tiene una gran influencia mediterránea aunque no olvida su ascendencia madrileña para acabar redondeando su estilo. Una trayectoria vital y culinaria, llena de energía, que ha sido premiada con su primera estrella Michelin en la Edición 2018 de la prestigiosa guía. Aürt* (Artur Martínez)La de Artur Martínez es una cocina diseñada para convivir e interactuar de forma sencilla con el comensal. Dos mesas para 15 comensales en un espacio confortable ubicado en el lobby del Hilton Diagonal Mar. La culinaria de Aürt (1 estrella Michelin) se define con la ya famosa frase de Martínez: “prefiero una sencillez reflexionada a una complejidad forzada”. Monte (Xune Andrade)“Nos apasiona nuestro entorno y sus posibilidades. Por ello, en Monte, tratamos de interpretarlo a través del acto de sentarse a la mesa.” Ese mantra persigue cualquier conversación que se tenga con Xune Andrade. Tras un escarceo en la capital de España, Xune empieza a darse cuenta de que huir no es el camino. Su verdadero sino estaba en cocinar su tierra… en su propia tierra.
224 páginas 21 x 29,7 cm 77 creaciones, 269 elaboraciones Edición bilingüe (español, inglés) Precio: 39.00€
