Una casa, todas y cada una de las casas, desde las más lujosas y grandes hasta las más sencillas, las más pequeñas y las más humildes, es ese lugar en el que cuando entramos nos sentimos seguros, a salvo de la vorágine que dejamos detrás de la puerta. El nuevo EXIT 84 está precisamente dedicado a la casa y el hogar, desde sus afueras y sus arquitecturas y desde sus adentros y sus intimidades.
Se reúnen en EXIT 84 Home Sweet Homelos textos centrales del arquitecto Xavier Monteys y del crítico de arte y comisario Carles Guerra. Monteys atiende a la dimensión interior de la casa como marco donde poder representarnos y Guerra parte del trabajo de Marta Soul para hablarnos de emigración y desplazamientos, contextos en los que la idea de vivienda adquiere una carga mucho mayor. Los dosieres de EXIT 84 nos permiten recorrer interiores con Laura Blight, Motoyuki Daifu, Jeffrey Stockbridge, Charlotta Maria Hauksdottir, Amparo Garrido o Yolanda del Amo, cada uno desde su perspectiva, que puede ir desde una familia japonesa con una casa más que abarrotada a una reflexión sobre ruinas interiores donde todavía permanece la huella de vidas anteriores. A los exteriores atienden Wouter Stelwagen con sus grandes rascacielos, Todd Hido con sus paseos nocturnos y John Myers con una mirada centrada en el urbanismo. Una dimensión conceptual la hayamos en las fotografías de John Paul Evans, quien habla del hogar desde una perspectiva cercana al surrealismo y Annette LeMay Burke, quien evoca recuerdos y memorias sobre una casa que, inevitablemente, también nos habla del paso del tiempo.
En Portfolio, la sección en la que damos espacio a los fotógrafos más interesantes de las nuevas generaciones, presentamos a Guadalupe Arriege, Shuwei Liu, Eduardo Subías, Rebecca Unz y Kai Yokoyama.
ISBN: 978-84-121981-8-8, 208 pp., rústica, 21,5 x 27,5cm., 30,00€
En este libro, los arquitectos franceses Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal, ganadores del prestigioso Premio Pritzker 2021, presentan su trabajo a través de tres conceptos, cada uno de ellos mostrado por un tipo específico de contenido. En una conversación con Enrique Walker explican la manera de pensar que hay detrás de todo su proyecto, en particular a través de una de sus obras más significativas: el Palais de Tokyo de París.
espacio libre. El espacio ideal, siempre pensado en los máximos términos: generosidad de espacio, eficiencia y comodidad. Esta intención prefijada es un principio fundamental de Lacaton y Vassal que ya no se cuestiona y que conforma la base de todos sus proyectos.
transformación. Nunca demoler, siempre añadir, transformar, ampliar. Aplicar el concepto de espacio libre a edificios y emplazamientos existentes. Tratar el lugar como un prerrequisito existente. Tomar los valores del lugar e integrarlos en el proyecto, nunca oponerlos a él.
habiter.Vida, usos, apropiación del espacio. Hacer que el otro y el espacio habitado sean tangibles a través de los fotogramas de las películas de Karine Dana que muestran la vida y los habitantes en nueve obras construidas por los arquitectos.
–La razón del paisaje. Conversaciones con Glenn Murcutt– TC Cuadernos
La propuesta del arquitecto e investigador argentino Matías Beccar Varela es un magnífico ejemplo de las posibilidades del formato conversación y de las lecciones que se pueden extraer de sus procesos creativos para los enormes retos que afronta la arquitectura en la actualidad, específicamente en relación con nuestra huella en el planeta.
Kenneth Frampton en su prefacio apunta como el libro “nos recuerda la perdurable pertinencia poética y práctica de la excepcional visión ecológica de Murcutt que, si bien está dirigida específicamente al variado clima del continente australiano, es igualmente relevante para el desarrollo de la arquitectura en todo el mundo”. Las conversaciones tuvieron lugar en diversos escenarios cotidianos a Murcutt entre diciembre de 2018 y enero de 2019, y van acompañadas por una serie de dibujos originales de Murcutt de naturalezas muy diferentes, desde bocetos iniciales hasta planos definitivos incluyendo algunos de carácter constructivo.
–Arquitectura fantasma. Juan Elvira P#6. ISBN: 978-84-17905-87-3, 248 pp., rústica 16,8 x 21cm. 20€.
Arquitectura fantasma transita los márgenes menos frecuentados de las artes espaciales, propone un catálogo de obras y autores que atraviesa disciplinas, medios y momentos históricos, analiza experiencias esencialmente arquitectónicas que podríamos denominar ‘encantamientos espaciales’ y reivindica a científicos ilustrados, magos decimonónicos e ingenieros de efectos especiales, cuya actividad es un ignorado pero fundamental precedente de la modernidad arquitectónica que abre nuevas posibilidades en la producción del espacio contemporáneo.
–Juego de encuentros. Mª Luisa Assens. ISBN: 978-84-17905-86-6, 148 pp., rústica con solapas, 21 x 14,821cm. 20€
Juego de encuentros recoge una experiencia especular: una mirada al tiempo orientada por el conocimiento del arte contemporáneo y por una percepción sensible hacia los elementos entre los que deambulamos. Una mirada que encuentra sin buscar, seducida por la imaginación y que nos muestra los paralelismos, pero también los huecos e intersticios por los que se cuela nuestra sensibilidad, significando los encuentros que se producen a medio camino entre el azar diletante y la asociación necesaria.
– Atlas de los poblados dirigidos. Madrid, 1956-1966. Cánovas; Espegel; Lapuerta; Feliz (eds.). ISBN: 978-84-17905-84-2, 248 pp. rústica, 18,8 x 24cm., 26€.
Este libro recoge un meticuloso trabajo de investigación sobre los Poblados Dirigidos (Caño Roto, Entrevías, Orcasitas, Canillas, Manoteras y Almendrales), hito fundamental de la vivienda social en la España de los años sesenta que, lejos de haberse convertido en un mero episodio urbano ya preterido, han concitado el interés de sucesivas generaciones de arquitectos por la singularidad de cada uno de ellos y por la intensidad del conjunto. Sus espacios públicos lograron intermediar entre el origen rural de sus habitantes y su inevitable destino urbano y todos poseen acertados hallazgos e ingeniosas soluciones que todavía hoy son ejemplares.
–Atravesando fronteras. Antonio Pizza y Enrique Granell (eds.). ISBN: 978-84-17905-89-7, 332 pp., rústica. 14,8 x 21 cm. 23€
El conjunto de ensayos presentes en Atravesando fronteras cartografía la presencia de la cultura arquitectónica española en el exterior, entre 1939 y1975, a través del estudio de publicaciones periódicas, exposiciones y congresos internacionales, desentrañando las ideas que definieron, desde el extranjero,una cierta historia de la arquitectura española en esas décadas. Así, producción cultural y trasmisión mediática tejen un entramado inédito que diseña un “archivo” de la arquitectura moderna española “vista desde fuera”, desenterrando para ello aquello que había permanecido oculto durante años.
El agua es el flujo vital de toda ciudad, pero en ninguna se hace más real que en Roma, donde invade todos los rincones.
En este libro podemos apreciar las magníficas acuarelas de Francisco del Corral que, de forma elegante y sugerente, nos lleva a través de los paisajes de Roma,
Pero hay más que bonitas acuarelas de fuentes maravillosas. El modo de captar la luz y el espacio nos traslada a la atmósfera de cada fuente y su piazza, mientras su atención al detalle nos hace descubrir relaciones que, de otro modo, no habríamos podido saber que existían.
Invito al lector a entrar en este mundo a través de las oníricas acuarelas y los rigurosos dibujos de las fuentes de Roma y sus edificios, plazas o los jardines que las rodean.
–GA Houses 176. Ada Edita Global Architecture ISBN 9784871405980. $ 40.25. 152 p, ills colour & bw, 23 x 30 cm, pb, Japanese/English
–The Dutch Look At A House. author: Jeane D’aam. Corraini Edizioni. ISBN 9788875708412. $ 20.25. 40 p, ills colour, 22 x 22 cm, pb, English
–New Standards – Timber Houses Ltd 1940 – 1945. author: K Vesikansa, P Tidwell, L Berger. Garret Publications. ISBN 9789527222133. $ 57.35. 294 p, ills colour & bw, 17 x 24 cm, hb, English
–Off Centre / On Stage. author: Todd Reisz. Khatt Books. ISBN 9789490939236. $ 39.40. 224 p, ills colour & bw, 17 x 24 cm, hb, Arabic/English
–A+U 612 2021:09 Urban Science And New Design Tools. Shinkenchiku-sha. ISBN 9784900212688. $ 36.80. 168 p, ills colour & bw, 22 x 29 cm, pb, Japanese/English
DISEÑO GRÁFICO
–Women For Peace – Banners From Greenham Common. Four Corners. ISBN 9781909829183. $ 27.00. 224 p, ills colour, 16 x 22 cm, pb, English
–Raghda Moataz – Absolute Egypt. author: Raghda Moataz. Khatt Books. ISBN 9789490939199. 420 p, ills colour & bw, 19 x 20 cm, pb, Arabic/English
–The Papyrus Gang. author: Abla Elbahrawy. Khatt Books. ISBN 9789490939243. $ 20.05. 44 p, ills colour & bw, 17 x 24 cm, pb, Arabic/English
FOTOGRAFÍA
–Macguffin 10: The Bottle. $ 24.05. 224 p, ills colour & bw, 21 x 28 cm, pb, English
–Paul D’amato – Outs. author: Hans Gremmen. Fw: Books. ISBN 9789083165806. $ 26.75. 40 p, ills colour, 17 x 24 cm, pb, English
–Jana Hartmann – Mastering The Elements. The Eriskay Connection. ISBN 9789492051653. $ 50.80. 272 p, ills colour, 23 x 31 cm, hb, English
–Surface Tension – Tabitha Soren. Rvb Books. ISBN 9782492175084. $ 41.75. 64 p, ills colour, 22 x 34 cm, hb, English
–Philippe Durand – Inner Space/chauvet. Rvb Books. ISBN 9791090306974. $ 54.60. 96 p, ills colour, 24 x 29 cm, pb, French/English
–Thorsten Baensch & Norbert Schoebel – Von Ort Zu Ort – 12 Jahre Zu Fuss. author: T. Baensch N. Schoebel. The Eriskay Connection. ISBN 9789492051509. $ 100.25. 752 p, ills colour & bw, 24 x 33 cm, pb, German (English summary)
–Arturo Soto – A Certain Logic Of Expectations. The Eriskay Connection. ISBN 9789492051721. $ 37.40. 144 p, ills colour, 16 x 22 cm, hb, English
ENSAYO
–Vistas Of Modernity – Decolonial Aesthesis And The End Of The Contemporary. author: Rolando Vazquez. Jap Sam Books. ISBN 9789076936536. $ 20.05. 184 p, ills bw, 12 x 19 cm, hb, English
ARTE
–Lous Martens – Animal Books For Jaap Zeno Anna Julian Luca (reprint/ New Cover). Roma Publications. ISBN 9789492811998. $ 46.80. 416 p, ills colour & bw, 17 x 24 cm, pb, Dutch/English
–Karl Nawrot – Mind Walks (reprint). author: James Langdon. Rollo Press. ISBN 9783906213231.
$ 40.10. 496 p, ills bw, 17 x 24 cm, pb, French/English
–Pascal Osterwalder – All I Ever Had Went Down The Drain. Everyedition. ISBN 9783952489499. $ 21.60. 96 p, ills bw, 15 x 20 cm, pb, English
–Dora Garcia – If I Could Wish For Something. Fotogalleriet / Netwerk Aalst. ISBN 9789081080064. $ 24.05. 228 p, ills colour & bw, 11 x 18 cm, pb, English
–On The Necessity Of Gardening – An Abc Of Art, Botany And Cultivation. author: Laurie Cluitmans Ed. Valiz. ISBN 9789493246003. $ 39.95. 240 p, ills colour & bw, 24 x 32 cm, pb, English
–he Absence Of Mark Manders. ISBN 9784908062360. He He Tokio. ISBN 9784908062360. $ 59.60. 216 p, ills colour, 18 x 26 cm, pb, Japanese/English
–Antonio M. Xoubanova – Graffiti. Rvb Books. ISBN 9782492175046. $ 54.60. 304 p, ills colour, 14 x 22 cm, pb, no text
–Curating Digital Art – From Presenting And Collecting Digital Art To Networked Co- curation. author: Annet Dekker Ed. Valiz. ISBN 9789493246010. $ 32.75. 256 p, ills colour & bw, 17 x 24 cm, pb, English
–Burning Images – A History Of Effigy Protests Vis-a-vis Series. author: Florian Goettke. Valiz. ISBN 9789492095961. $ 35.40. 384 p, ills colour & bw, 17 x 24 cm, pb, English
–Beef! The Guide – Wilfrid Wood. Rough Trade Books. ISBN 9781914236082. $ 13.35. 38 p, ills colour & bw, 15 x 21 cm, pb, English
–Paparazzi – Mazaccio & Drowilal. Rvb Books. ISBN 9782492175053. $ 36.10. 128 p, ills colour, 16 x 24 cm, hb, English
–Art Is The Thing Nobody Asked You To Do. author: Babek Ganjei. ISBN 9781914236105. $ 13.35 Rough Trade Books. 42 p, ills colour & bw, 15 x 21 cm, pb, English
–The Poetess Of The Pyramids: Notes Towards A Fictional Memoir. author: Robert Rubbish. Rough Trade Books. ISBN 9781914236099. $ 13.35. 26 p, ills colour & bw, 15 x 21 cm, pb, English
–Illustrators Annual 2021. Corraini Edizioni. ISBN 9788875709501. $ 67.50. 192 p, ills colour & bw, 23 x 28 cm, pb, Italian/English
135 × 245, 608 páginas, Tapa blanda, ISBN 978-3-86922-696-5 (inglés), 48€
La arquitectura japonesa contemporánea ha logrado, durante más de medio siglo, el reconocimiento mundial no solo por sus cualidades altamente innovadoras y a menudo futuristas, sino también por su respuesta sensible al contexto cultural y físico de Japón, que se ha vuelto especialmente desafiante dado el entorno cada vez más urbanizado del país. Hoy en día, la arquitectura contemporánea de Japón es quizás tanto admirada como su contraparte tradicional, con la que a menudo mantiene un diálogo significativo.
–Rotterdam. Architectural Guide. Anneke Bokern.
135 × 245, 264 páginas, Tapa blanda, ISBN 978-3-86922-600-2 (inglés), 38€
Rotterdam es la segunda ciudad más grande de los Países Bajos y se enorgullece de ser su capital arquitectónica. Lo primero que notan la mayoría de los visitantes son los numerosos rascacielos, que le dan a la ciudad su denominación de “Manhattan en el Maas”. Pero hay mucho más en Rotterdam que brillantes proyectos de prestigio. Rótterdam, mundialmente famosa por su puerto, que actualmente es el más grande de Europa, es una metrópolis muy dinámica: experimental, ligeramente tosca y salpicada de gemas ocultas.
–A Radical Normal. Propositions for the Architecture of the City. Vittorio Magnago Lampugnani
210 × 230,200 páginas, Tapa blanda, ISBN 978-3-86922-701-6 (inglés)
El ciclo de producción y consumo, acelerado artificialmente por la publicidad y el marketing, ha caracterizado a nuestra sociedad durante décadas. Este ciclo también se ha apoderado recientemente de la arquitectura de la ciudad, dando lugar a un derroche que es tanto económica como ecológicamente inaceptable. La destrucción de edificios que en realidad no son obsoletos es tan cuestionable como la producción de arquitecturas extravagantes para las que no hay una necesidad real. Este libro es una protesta contra la globalización despiadada de la ciudad y su disolución en periferias inhóspitas y sin rostro. Al mismo tiempo, propone estrategias alternativas de diseño urbano para contrarrestar dicha globalización y disolución. Formula un enfoque diferente del urbanismo, que ve la ciudad no como un despliegue carnavalesco de vanidades, sino como una construcción espacial sofisticada que establece las condiciones para una vida productiva, sociable, serena y feliz.
–Rural Utopia and Water UrbanismThe Modern Village in Franco’s Spain. Jean-François Lejeune
210× 230 , 408 páginasTapa blanda, ISBN 978-3-86922-505-0 (inglés), 28€
La España de la posguerra civil utilizó el campo como lugar y símbolo para la reconstrucción y modernización del estado. La Villa Moderna en la España de Franco estudia la reconstrucción de las ciudades devastadas entre 1936 y 1939. Analiza los principios ideológicos, políticos y urbanísticos del programa hidro-social de Franco de modernización del campo a través de la creación de paisajes artificiales (Kulturlandschaften) de presas, canales de riego, plantas de energía eléctrica y nuevos asentamientos: un auténtico experimento de urbanismo hídrico.
La consecuente estrategia de colonización interior implicó la construcción de 300 nuevas aldeas o pueblos, cada uno diseñado como una ‘utopía rural’ centrada en una plaza mayor, que encarnaba, entre la tradición y la modernidad, el ideal político de la vida civil bajo el régimen nacional-católico. En las décadas de 1950 y 1960, una nueva generación de arquitectos, incluidos José Luis Fernández del Amo, Alejandro de la Sota y Antonio Fernández Alba, reinventaron los pueblos como plataformas de experimentación urbana y arquitectónica en su búsqueda de una lengua vernácula rural abstracta y orgánica. forma urbana fusionándose con el paisaje.
–SASSY PLANET. A QUEER GUIDE TO 40 CITIES, BIG AND SMALL. HARISH BHANDARI, DAVID DODGE, AND NICK SCHIARIZZI, WITH ILLUSTRATIONS BY BRÁULIO AMADO
224 pages with 300 colour illustrations, Paperback with flaps, 19.5 x 24 cm, ISBN 978-3-7913-8756-7, £18.99
Echa un vistazo a lo que está sucediendo en las escenas LGBTQ de todo el mundo con esta peculiar y vibrante guía de viajes queer.
–SPIRITS OF THE OTHERWORLD. A GRIMOIRE OF OCCULT COCKTAILS & DRINKING RITUALS. ALLISON CRAWBUCK AND RHYS EVERETT
160 pages with 56 colour illustrations, Hardcover, 19.3 x 24 cm, ISBN 978-3-7913-8714-7, £14.99
El alcohol se encuentra con la alquimia en esta colección divertida y oscuramente fascinante de recetas de cócteles que se adaptan a todos sus gustos y estados de ánimo.
–EXTREME LIKE A GIRL. CAROLINA AMELL
256 pages with 280 colour illustrations, Hardcover, 24 x 30 cm, ISBN 978-3-7913-8785-7, £35
Llenos de fotografías impresionantes y textos personales inspiradores, estos perfiles de extraordinarias mujeres atletas en acción son la prueba definitiva de que los deportes extremos no son territorio exclusivo de hombres.
–APOCALYPSE NOW CHAS GERRETSEN
256 pages with 180 illustrations, Hardcover, 24 x 30 cm, ISBN 978-3-7913-8808-3, £35
Contratado en 1976 por Francis Ford Coppola como fotógrafo fijo de su obra maestra Apocalypse Now, el archivo privado de cientos de fotografías de Chas Gerretsen impulsa a los lectores de inmediato al caos y el drama que rodea a una de las películas más importantes jamás realizadas.
–INDIAN TILES. ARCHITECTURAL CERAMICS FROM SULTANATE AND MUGHAL INDIA AND PAKISTAN ARTHUR MILLNER.
304 pages with 400 illustrations, Hardcover with frenchfold jacket 29 x 34 cm, ISBN 978-3-7913-8766-6
£69.99
Este libro definitivo cuenta la historia visual de la decoración de azulejos en el subcontinente indio, a través de fotografías vibrantes y una investigación exhaustiva.
–LIVING IN TINY HOMES. BIG IDEAS FOR SMALL SPACES MARION HELLWEG
224 pages with approx. 200 colour illustrations, Hardcover, 17 x 24 cm, ISBN 978-3-7913-8761-1, £22.50
–ATLAS: TADAO ANDO. PHOTOGRAPHS BY PHILIPPE SÉCLIER TEXT BY YANN NUSSAUME
296 pages with 2.400 illustrations ,Hardcover, 21 x 28.5 cm, ISBN 978-3-7913-8797-0, £45
Esta exploración muy original y personal del trabajo de Tadao Ando, uno de los principales arquitectos de Japón, atraviesa tanto el mundo físico como el espiritual.
–THE RENAISSANCE CITIES ART IN FLORENCE, ROME AND VENICE. NORBERT WOLF
272 pages with 234 colour illustrations, Hardcover, 30 x 36.4 cm, ISBN 978-3-7913-8643-0, £99
Una exploración lujosa y definitiva de cómo y por qué floreció el Renacimiento en Italia durante dos siglos.
–MARK ROTHKO. THE STORY OF HIS LIFE. FRANCESCO MATTEUZZI, GIOVANNI SCARDUELLI
128 pages with 296 colour and 6 black-white illustrations, Hardcover, 17 x 24 cm, ISBN 978-3-7913-8791-8
£18.99
Este retrato único de Mark Rothko captura su asombroso uso del color, ya que ilustra la historia de su vida, carrera, luchas y filosofía.
–EMERSON’S NATUREAND THE ARTISTS IDEA AS LANDSCAPE, LANDSCAPE AS IDEA. TYLER GREEN
144 pages with 75 colour illustrations, Hardcover, 19 x 26 cm, ISBN 978-3-7913-7869-5, £18.99
Ilustrada con pinturas y fotografías estadounidenses clásicas, y acompañada de una nueva evaluación profética, esta impresionante publicación sobre el ensayo fundamental de 1836 de Emerson es a la vez una investigación sobre las formas en que los artistas se influyen entre sí y un cri de coeur oportuno para apreciar y preservar el paisaje de Estados Unidos.
Después de su libro sobre Los Ángeles, Reyner Banham aborda los desiertos de Estados Unidos en busca de un grado 0 de la arquitectura.
“El desierto me tiene esclavizado y me alegra decir que todavía me asombra descubrir que es así”, escribe Reyner Banham en este libro, uno de los últimos que escribió en vida, no en su papel habitual de historiador de la arquitectura, sino como “fanático del desierto”, un visitante intrigado y desconcertado por las áridas tierras del suroeste de Estados Unidos. Banham disfruta del paisaje, de las llanuras alcalinas del Valle de la Muerte, de los colores de los paisajes bajo un sol de justicia y con neblinas luminosas, de las mesas y los escasos oasis, y de conducir por las llanuras entre los arbustos de creosota. Le intrigan las obras hechas por el ser humano: los antiguos asentamientos pueblo y los observatorios de última generación, las obras del ferrocarril y las carreteras antiguas y modernas, las fantasías de Las Vegas y las misiones españolas, junto con la obra de arquitectos como Frank Lloyd Wright y Paolo Soleri. Pero todo ello con un desconcierto ante sus propias respuestas, ante el insólito descubrimiento de que el desierto es bello de una manera que ningún otro paisaje lo había sido para él, un descubrimiento lo suficientemente perturbador como para que busque las posibles raíces de sus respuestas en obras de autores como Gaston Bachelard, Joan Didion y Ray Bradbury, y de historiadores y exploradores como el esteta estadounidense John van Vyke, autor del clásico libro The Desert, y el arabista inglés Charles M. Doughty, autor de Travels in Arabia Deserta.
Reyner Banham (1922-1988) fue uno de los críticos e historiadores de la arquitectura más influyentes del siglo XX. Ingeniero de formación, se doctoró por el Courtauld Institute of Art de la London University con su tesis Teoría y diseño en la primera era de la máquina (1960). Además de ser protagonista del Independent Group y editor de la revista The Architectural Review, fue profesor en diversas universidades británicas y estadounidenses. Entre sus obras más relevantes se encuentran La arquitectura del entorno bien climatizado (1969), Los Ángeles. La arquitectura de cuatro ecologías (1971).
Serge Najjar escribe con líneas y juega con sombras. […] Para mí, algunas imágenes evocan la utopía de los arquitectos de la Ilustración, que las soñaron pero nunca las alcanzaron. Si hubieran sido fotógrafos, se habrían visto obligados a componer con la realidad. Serge, receptivo a las variaciones del tiempo, no se ha inspirado en un recuerdo de Beirut, ni imágenes de “piedras viejas”, sino que se ha centrado en las realidades de una ciudad cambiante. […] Estaba el Beirut de los sueños de la infancia dentro de los refugios antiaéreos, luego la ciudad de la que huyó debido a los combates, y finalmente las obras de reconstrucción. El descubrimiento de su ciudad continuaría para establecer su necesidad de escribir con la luz. y triunfar sobre las tinieblas. En sus imágenes animadas, una fracción de segundo significa atemporalidad, y la imagen ya no puede concebirse sin su autor, una sombra fugaz o una presencia encarnada. Serge nos pide que lo sigamos en estas arquitecturas de luz y que pasemos por el espejo de las apariencias. La historia de Beirut exige una resurrección constante. El Beirut de Serge Najjar es el libro del tiempo soñado, reinventado y luego realizado, el libro de un tiempo capturado. – Ferrante Ferrant
El autor
Serge Najjar es un fotógrafo libanés nacido en Beyrouth, Líbano en 1973. Es un fotógrafo autodidacta y su trabajo examina la interrelación entre la pintura y la fotografía modernas y contemporáneas. Serge Najjar procede como un orfebre de ciudades mientras muestra su múltiple potencial geométrico. Él pone su ojo de fotógrafo en nuestra interacción con los materiales y su correlación con la historia del arte moderno y la abstracción geométrica. Su enfoque puede ser instintivo, pero sus puntos de vista nos permiten reconsiderar nuestro entorno contemporáneo a escala humana. La presencia de la gente hace que las estructuras arquitectónicas utópicas, a veces abrumadoras, parezcan más humanas.
La pandemia ha constreñido obligatoriamente al espacio público y este embate ha puesto en evidencia procesos políticos que ya se estaban anunciando en las últimas décadas: la creciente normativización del espacio, la inequidad social, la desconfianza en el otro, el desmantelamiento de iniciativas públicas o comunitarias o el ansia por la inmediatez se han desvelado con mayor crudeza en los últimos años. Mutaciones en el espacio público es una apuesta por reconfigurar las relaciones materiales y sensibles de nuestro presente, pero sobre todo un convite para recuperar la alegría por seguir construyendo en común.
Textos de Athena Athanasiou, Haizea Barcenilla, Eneas Bernal, Amador Fernández-Savater, Marcos García, Alexander Koch, Amparo Lasén, Anastassia Makridou-Bretonneau, Mary Mattingly, Sören Meschede, Fran Quiroga, Jara Rocha, Leticia Sabsay, Maria Shéhérazade Giudici, Hito Steyerl, Lyndsey Stonebridge y José María Torres Nadal.
