¿Cómo podemos iniciar una concienciación sobre nuestro entorno? El sistema educativo introduce paulatinamente nuevas metodologías de aprendizajes prácticos, como el aprendizaje basado en proyectos o ABP (Project-based Learning, PBL), el aprendizaje-servicio o ApS (Service-Learning), el aprendizaje cooperativo, etc. En esta misma línea, David Sobel nos presenta en esta edición la pedagogía del lugar, de ahí la selección y traducción de este manuscrito para presentar el aprendizaje basado en el entorno (Place-based Education, PBE). Un proyecto de educación medioambiental que surge con el objetivo de implantar en las escuelas una docencia que involucre a la comunidad y permita al estudiantado, desde una edad temprana, desarrollar un sentido del lugar más profundo, y se conecte intensamente con su entorno para respetarlo y cuidarlo mejor de como lo hemos hecho las generaciones anteriores.
Autor:David Sobel
Traducción:Marsal, Maria Lluïsa (1974-)
Prefacio:Marsal, Maria Lluïsa (1974-)
Director de la colección:Fundación Arquia
Colección:Sin prejuicios
Nº de la colección:4
Tema:Educación
Año de Edición:2022
Páginas:144
Idioma:Español
Ilustraciones: Sólo texto
ISBN:978-84-124459-7-8
Precio: 15€
David Sobel
David T. Sobel es catedrático del Departamento de Educación de la Universidad de Antioch-Nueva Inglaterra en Keene, Nuevo Hampshire. Es asesor sobre desarrollo infantil y aprendizaje basado en el entorno en escuelas, organizaciones medioambientales y en el Servicio de Parques Nacionales de Estados Unidos. Es autor de diez libros y más de sesenta artículos sobre educación ambiental, naturaleza e infancia dirigidos a familias, docentes y equipos directivos de centros escolares.
Entre sus libros más destacados (no traducidos al español) se encuentran Wild Play: Parenting Adventures in the Great Outdoors y Place- and Community-based Education in Schools. En 2007 fue reconocido por la revista Edutopia como uno de los doce líderes más audaces del campo de la educación en Estados Unidos. Sobel trabaja y juega en la región de Monadock, al suroeste de Nuevo Hampshire, practica natación en aguas frías, le encanta explorar todos los rincones del paisaje y vive con alegría el regalo de la vida en la Tierra.
Helga Prignitz-Poda. Originally published by: Schirmer Mosel Verlag. Hardcover, 264 pages, 23,6×28, 175 color illustrations
ISBN: 978-3-7913-7960-9 , £35
Esta apreciación definitiva de la carrera de Kahlo presenta magníficas reproducciones de página completa y comentarios perspicaces para iluminar las conexiones entre la vida y el trabajo del artista. Pocas pintoras han sido tan célebres y adoptadas en la cultura popular como Frida Kahlo, a menudo en detrimento de sus increíbles logros como pintora. En este impactante volumen, uno de los estudiosos más importantes del mundo sobre el arte de Kahlo mira más allá de la exageración para centrarse en la técnica y los motivos del artista. Las reproducciones de las pinturas de Kahlo, junto con detalles seleccionados, van acompañadas de observaciones esclarecedoras sobre el papel del sufrimiento físico y mental en el proceso creativo, el dominio y la reinvención de Kahlo de las tradiciones europeas, y la riqueza de elementos codificados y metafóricos ocultos en gran parte de sus obras. trabajar. Una exploración rica y gratificante de un artista que se reduce fácilmente a una sola narración, este estudio matizado es también una celebración exquisitamente producida del genio de Kahlo.
Hardcover, 352 pages, 20,0 x 26,0 cm, 150 color illustrations, 150 b/w illustrations
ISBN: 978-3-7913-8899-1, £35
Desde retratos conocidos de la «gente hermosa» de Mónaco hasta paisajes raramente vistos, esta colección de imágenes documenta dos décadas de la historia de amor de Helmut Newton con el mundo bañado por el sol de la Riviera francesa. Helmut Newton tenía sesenta y tantos años y ya era un fotógrafo bien establecido cuando él y su esposa se mudaron a la Riviera francesa. A una edad en la que mucha gente consideraría la jubilación, Newton se lanzó de cabeza a una de las etapas más prolíficas y liberadoras de su carrera. La ciudad de Mónaco fue el escenario perfecto para su fotografía de moda y también le proporcionó una gran cantidad de temas para sus famosos retratos, incluidas las estrellas del Ballet de Montecarlo y la familia principesca. Y fue en Mónaco donde Newton finalmente probó suerte con los paisajes. Si bien este volumen se enfoca principalmente en los años 1981 a 2004, también analiza los vínculos históricos de Newton con la Costa Azul y el área alrededor de Bordighera, Italia. Hay ensayos de una variedad de expertos en fotografía, cine y arte y tres entrevistas, incluida una con Paloma Picasso. En estas notables fotografías, los lectores descubrirán la Riviera francesa a través de la lente fascinada y ligeramente irónica de Newton: una forma de vida caracterizada por la comodidad y la elegancia; un mundo dominado por la apariencia y la superficialidad; y un verdadero teatro vivo, en el que fue a la vez actor y miembro privilegiado del público.
The power of Architecture: 25 Modern Buildings from around the World
Annette Roeder, Pamela Leigh Baron
Hardcover, 64 pages, 24×32, 25 color illustrations
ISBN: 978-3-7913-7514-4, £17,99
a partir de 8 años
Desde residencias privadas hasta viviendas asequibles, estadios hasta fábricas, museos y bibliotecas, este libro lleva a los lectores jóvenes de todos los continentes a aprender cómo la arquitectura está mejorando el mundo, un edificio a la vez. Aunque la cultura popular y las aulas están llenas de referencias a edificios clásicos e icónicos como el Partenón, la Catedral de Notre Dame y las Grandes Pirámides, hay lecciones igualmente valiosas que aprender de la arquitectura moderna, y especialmente de los edificios situados en el mundo global. Sur y entre las poblaciones subrepresentadas. Este libro bellamente ilustrado investiga cómo los arquitectos contemporáneos de una variedad de culturas abordan los problemas del cambio climático, la desigualdad de ingresos y los recursos limitados mediante el diseño de edificios que son tan innovadores como hermosos. Cada edificio se presenta en una doble página con ilustraciones exquisitamente detalladas de Pamela Baron que resaltan el diseño, el entorno natural y las personas que viven, trabajan o juegan allí. El texto perfecto de Annette Roeder describe la contribución única de la estructura al campo de la arquitectura e invita a los lectores a preguntarse en voz alta por qué funciona el edificio y obtener más información al respecto. Un trampolín perfecto para los diseñadores en ciernes, este libro también les enseña a los niños cómo la arquitectura puede ayudar a las personas que alberga y al planeta en el que se construye.
330 Páginas, Español, Inglés, 23 x 29,5 cm, Tapa blanda, ISBN: 978-84-17753-44-3
Precio 45€
Esta monografía recoge lo mejor de las últimas dos décadas de producción del estudio norteamericano Allied Works, fundado por Brad Cloepfil en Oregón en 1994.
El nombre del estudio es una afirmación de la arquitectura entendida, no como disciplina aislada, sino como conversación entre diversas prácticas creativas que inspiran respuestas únicas e individuales.
En su ensayo “Sitings” reflexionan sobre el estado de la práctica arquitectónica y defienden la idea de una arquitectura sensible, que encuentre su poder en la amplificación de las fuerzas que habitan en un lugar. La cultura, la topografía, la luz, el clima y la vida vegetal son esas fuerzas que otorgan a los edificios un significado duradero.
Su primer gran proyecto fue una reutilización adaptativa de un almacén de Portland para la agencia de publicidad Wieden+Kennedy.
Desde entonces, Allied Works han completado proyectos culturales, comerciales y residenciales, incluyendo el Museo de Arte Contemporáneo de St. Louis, el Museo de Arte de la Universidad de Michigan o el Museo Clyfford Still.
Este libro viene en su mejor momento, mostrando, tras más de 25 años de esfuerzos, lo que queremos que la arquitectura sea: sostenible, transformable y capaz de crear comunidad.
Más de 300 páginas con 14 proyectos desarrollados a nivel de textos, imágenes, planos y detalles constructivos.
Incluye también objetos, dibujos conceptuales o maquetas, entendidos como exploraciones de pensamiento a escala que son precursores de la construcción.
Formato: 240 x 280 mm Páginas: 256 Edición bilingüe: Español-inglés ISBN: 978-84-7212-189-8 Precio: 72,00 €
El libro ‘Cenador de Amós’ revive un largo camino que se inicia en 1993 cuando Jesús Sánchez y Marián Martínez apuestan por convertir una casona palaciega del siglo XVIII en su hogar y su cocina. Nace el Cenador de Amós en Villaverde de Pontones(Cantabria). En 1995, pocos meses después de la apertura, llega el reconocimiento de su primera estrella Michelin y, una década más tarde, empiezan a lucir el trío de soles Repsol y la segunda estrella Michelin. En 2019, obtienen la tercera estrella, lo que marca un punto y seguido que presenta nuevos retos para seguir siendo uno de los mejores restaurantes del mundo.
El libro es un fiel reflejo de un proyecto vital por el que el Jesús Sánchez y Marián Martínez se propusieron ensalzar la esencia y el producto de Cantabria, siendo altavoz de pequeños productores, pescadores y agricultores locales.
Nos encontramos en pleno entorno promovemos la economía local comprando a los productores
cercanos, sin intermediarios; apostamos por el comercio justo. Hoy en día, la la creación de cadenas de valoren los medios rurales son imprescindible.
–PastryRevolution. 2.200. Fórmulas de pastelerías y panadería
Formato:21 x 24 cm. 180 páginas Impresión: Offset Idioma: Español ISSN: 2014-9816 Precio: 35,00 €
El MANUAL definitivo para el obrador, decía el escritor estadounidense Wayne W. Dyer que “somos aquello en lo que creemos”. En PastryRevolution creemos mucho y muy fuerte; entre otras cosas, en el talento, enel conocimiento… y en vosotros. Y así, deseando que deis rienda suelta a vuestro talento cargados de conocimiento, presentamosuna nueva edición de PastryRevolution que rebosa ALTA PASTELERÍA en cada una de sus. 180 páginas.
–Manual de primeros auxilios (artísticos) para un planeta herido. José Mª Parreño (ed.)
ISBN: 978-84-19050-18-2. Formato: 14,8 x 21 cm. Páginas: 172. Rústica PVP: 21,00€ (iva incluido) Diseño de colcción y cubierta de Toni Cabré
Este libro es exactamente lo que anuncia su título. Una breve guía para arreglárselas, artísticamente hablando, en este planeta, hoy. Ante una crisis ecológica y social que estamos lejos de asumir, pero de la que se habla todos los días, cualquier ayuda es poca. La del arte, las artes, consiste en mirar desde otro lugar y con otra ambición las circunstancias de su tiempo. Y realmente, vamos a necesitar pensarlo todo de otra manera. Hemos reunido aquí 13 artículos que tratan la crisis ecosocial desde la teoría y la práctica. Especulativos o muy concretos, en su disparidad revelan también la miríada de implicaciones de la crisis y su profunda raíz cultural. El uso masivo de energía fósil y nuestra dificultad para reducirlo está ligado a una cosmovisión que determina lo que es preferible o rechazable, lo que consideramos bienestar, justicia y progreso. Son estas creencias las que nos han conducido a la actual crisis y las que nos impiden enfrentarla adecuadamente. Es urgente formular una nueva cultura. Mientras que la Edad Media fue teocéntrica y la Edad Moderna antropocéntrica, la que ahora comienza será necesariamente ecocéntrica, o no será.
–Textos Críticos #14 – Carmen Espegel
ISBN: 978-84-19050-29-8. Formato: 14,8 x 21 cm. Páginas: 176. Rústica PVP: 15 €
Este libro es un autorretrato teórico en palabras, casi una semblanza móvil en el tiempo. Durante treinta años, la trayectoria de Carmen Espegel se articula en tres áreas complementarias, la enseñanza académica, la investigación disciplinar y la práctica profesional. Discurren paralelas, aunque, por su carácter permeable, se fomentan sinergias que generan múltiples lecturas. En cierto modo, esta recopilación es un fiel espejo del pasado, una transcripción dinámica del presente, pero contiene, además, una cierta prospección sobre un dudoso futuro. Considera que el proyecto en arquitectura, sea escrito, construido o impartido, es el resultado de un preciso concierto entre una labor investigadora de exploración previa y un filtro crítico que después elige entre alternativas dispares. Sus artículos se enmarcan desde los epígrafes de Arquitectura en femenino: imágenes de género, Cuestionar la vivienda: por un hogar habitable y Temple crítico: la mirada atenta.
–El arquitecto como trabajador. Francisco González de Canales
ISBN: 978-84-947915-0-5. Formato: 10,5 x 15 cm.. Páginas: 100. Rústica con solapas PVP: 9,00 €
Mucho se ha debatido en el último medio siglo sobre el trabajo del arquitecto —¿profesión u oficio?, ¿creación o colaboración?, ¿disciplina autónoma o engranaje de un sistema socio-político?…— pero casi nada se ha escrito sobre el propio arquitecto como trabajador. Uno de los problemas de partida es que el arquitecto siempre ha tenido problemas para reconocerse a sí mismo como un trabajador más. Los arquitectos han preferido ver en la arquitectura una vocación, algo que se hace con placer, como una afición o una pasión, rodeando de diferentes mitificaciones esta actitud. En los intentos recientes de describir el estado de la profesión la palabra crisis parece llenarlo todo y pocas veces se acompañan de reflexiones de más amplio alcance.
Este ensayo aborda cuestiones que aparecen hoy en el debate sobre la arquitectura contemporánea y las analiza desde una perspectiva puramente laboral. Plantear aquí la figura del arquitecto como trabajador significa revisar su status laboral dentro de la economía contemporánea, un status compartido con otros trabajadores creativos. Asimismo, significa comenzar una tarea crítica respecto a los mitos recurrentes y las condiciones asumidas como incuestionables con el objetivo de abrir paso así a alternativas colectivas que hagan posible que el trabajo del arquitecto sea un ejercicio digno en un futuro próximo.
148×210 mm, 176 páginas, impresión offset 2/2 tintas Editores Antonio Giráldez López y Pablo Ibañez Ferrera Año 2022 ISBN 978-84-124970-4-5
20€
Futuros mejores condensa conversaciones, voces y proyectos a través de los cuales discutir e imaginar futuros espaciales más justos. Futuros que, desde las ruinas del presente, las violencias y exclusiones, imaginan alternativas capaces de vislumbrar nuevas posibilidades. Arquitecturas amables con otras especies y territorios, prácticas espaciales para la hospitalidad, mediadoras de memorias orales y microbianas, nuevos imaginarios para el aprendizaje, nuevas (y no tan nuevas) arquitecturas para el cuidado más allá de la vivienda y tecnologías domésticas al servicio del bien común para una producción espacial todavía por venir.
Contribuciones de Husos Arquitecturas (Diego Barajas y Camilo García), Mariana Pestana, Isabel Gutiérrez Sánchez, Candela Morado, Anna Puigjaner, Superflux, Alejandro Galliano, La Escuela Nunca y los Otros Futuros, Studio Ossidiana.
256 p, ills colour & bw, 23 x 30 cm, pb, Korean/English. $ 37.25
–GA Document 159. Ada Edita 132 p, ills colour & bw, 26 x 30 cm, pb, Japanese/English, ISBN 9784871402552, $ 44 –Arquitectura Viva 243: SANAA. Avisa. 80 p, ils colour & bw, 24 x 30 cm, pb, Spanish/English, $ 26.45
–AV Proyectos 110: Vector Architects. Avisa
80 p, ills colour & bw, 21 x 30 cm, pb, Spanish/English, $ 16.05
–Dixit 03: Still Life / Nature Morte. Caryatide. author: Claudia Mion ed.
64 p, ills bw, 23 x 30 cm, pb, French/English, ISBN 9782493283023, $ 25.05
–The Public Interior As Idea And Project. Jap Sam Books. author: Mark Pimlott
302 p, ills colour & bw, 17 x 24 cm, pb, English, ISBN 9789490322526, $ 34.6
–Shinkenchiku January 2022 Special Issue The Okura Tokyo LEGACY. Shinkenchiku-sha.
192 p, ills colour & bw, 23 x 30 cm, pb, Japanese/English, ISBN 9784786903243, $ 63.4
–Vitruvius Without Text – The Biography Of A Book. Gta Verlag. author: Andre Tavares
250 p, ills colour & bw, 12 x 17 cm, pb, English, ISBN 9783856764227, $ 34.35
DISEÑO GRÁFIC Y TIPOGRAFÍA
–The Serving Library Annual 2022/23 (Meander). Roma Publications.
176 p, ills colour & bw, 21 x 30 cm, pb, English, ISBN 9789464460193, $ 38.8
–Faire – To look at things #38 – Special Issue – A debate: Jan van Toorn, Wim Crouwel. Editions Empire. author: T. Chancogne
64 p, ills colour & bw, 21 x 29 cm, pb, French/English, ISBN 9791095991298, $ 19.45
–ROMA Publications #1–425 at Sitterwerk, St.Gallen. Roma Publications.
160 p, ills colour & bw, 14 x 20 cm, pb, English, ISBN 9789464460179, $ 23.3
GIFT
–Andrea Antinori – A Well-hidden Greyhound. Corraini Edizioni. author: Andrea Antinori
40 p, ills colour, 24 x 30 cm, hb, Italian/English, ISBN 9788875709884, $ 35.95
–Martijn in ‘t Veld – The Weather. Happy Potato Press. author: Martijn in ‘t Veld
64 p, ills bw, 13 x 20 cm, pb, English, $ 18.1
ARTE
–Ari Marcopoulos – Upstream. Ari Marcopoulos – Upstream.
240 p, ills colour & bw, 20 x 28 cm, pb, English, ISBN 9789464460155, $ 45.3
–Art and Computation. V2_. author: Miguel Carvalhais.
128 p, ills bw, 11 x 17 cm, pb, English, ISBN 9789082893557, $ 15.7
–Conflict in My Outlook. Perimeter Editions. author: A. Briers; N. Carah; H.Arden eds.
136 p, ills colour & bw, 13 x 23 cm, pb, English, ISBN 9781922545091, $ 31.55
–A Lasting Truth Is Change. K. Verlag. author: Y. Zola Zoli van der Heide; T. Le Melle eds.
186 p, ills colour, 17 x 24 cm, pb, English, ISBN 9783947858385, $ 27.05
–Neo Matloga – along came your eyes. Abn Amro. author: R. Swaak; D. Cahen; A. Nwagbogu
44 p, ills colour & bw, 22 x 32 cm, pb, Dutch/English, ISBN 9789081671361, $ 32.35
–What speaks to us – Arjan van Helmond. Jap Sam Books. author: J. Day; A.V. Helmond; M. Jooren; G. Perec
190 p, ills colour & bw, 23 x 28 cm, pb, Dutch/English, ISBN 9789492852557, $ 45.3
–Treasure Island by Robert Louis Stevenson. Art by Shiraz Bayjoo. Four Corners Books
280 p, ills colour, 16 x 23 cm, hb, English, ISBN 9781909829190, $ 38.15
–Guido Geelen – Sculpture. Nai010 Publishers. author: Hans den Hartog Jager
244 p, ills colour & bw, 22 x 29 cm, hb, Dutch/English, ISBN 9789462087255, $ 51.7
–Rights Of Way – The Body As Witness In Public Space. Onomatopee. author: Pauline Agustoni ; Elia Castino ; E.a
236 p, ills colour & bw, 13 x 20 cm, pb, English, ISBN 9789493148703, $ 22
–Rafa Macarrón. CAC Málaga. author: Fernando Castro ; Juan Manuel Bonet
128 p, ills colour & bw, 22 x 27 cm, hb, Spanish/English, ISBN 9788412249767, $ 83.6
–And Then The Doors Opened Again – What Will Happen On Your First Theatre Visit After The Lockdwn? Onomatopee, author: P. Almiron ; K. Van Baarle ; E.a.
lls ills bw, 9 x 12 cm, pb, English, ISBN 9789493148383, $ 15.5 –Cabrita Les Trois Grâces – A Chronicle. C2C Editorial.
268 p, ills colour & bw, 17 x 24 cm, hb, French/Portuguese/English, ISBN 9788412162547, $ 31.7
–Angela Lyn – On the Edge of Time (Villa Arconati). Vexer Verlag. author: Angela Lyn
416 p, ills colour & bw, 23 x 30 cm, pb, English, ISBN 9783907112557, $ 74.4
–Julius Heinemann – Afterimage. This Side Up. author: Yara Sonseca Mas
118 p, ills colour & bw, 20 x 24 cm, hb, English/German, ISBN 9788412394924, $ 29.05
–Etel Adnan – Behind the Horizon Line. This Side Up. author: A. R. Fominaya; The Otolith Group
130 p, ills colour & bw, 17 x 24 cm, hb, Spanish/English, ISBN 9788412394931, $ 33.05
–Fieldnotes Issue 3: I is a crowd – spring 2022. author: B. Marrin ed.
160 p, ills colour & bw, 15 x 22 cm, pb, English, $ 19.4
–Foi 4. Galeria Posibila
104 p, ills colour & bw, 23 x 32 cm, pb, Romanian/English, $ 20.05
–Tiger Postcards. Rop Van Mierlo
10 p, ills colour & bw, 15 x 10 cm, postcard, English, $ 18.1
–Barry McGee Fuzz Gathering (second printing). Perrotin. author: Barry McGee
144 p, ills colour & bw, 11 x 16 cm, pb, English, ISBN 9791091539326, $ 25.05
–Art Jewellery – A Personal Perspective. Arvinius + Orfeus Publishing. author: Inger Wästberg
27 p, ills colour & bw, 21 x 25 cm, hb, English, ISBN 9789189270336, $ 54.3
–Artuarium – The Grammar of Art School. Grafische Cel.
374 p, ills colour & bw, 17 x 24 cm, pb, Dutch, ISBN 9789492574206, $ 24.2
–Martijn In ‘t Veld – One Ingredient Recipes (2nd edition). Happy Potato Press
128 p, ills colour, 11 x 15 cm, pb, English, ISBN 9789083016160, $ 19.4
–Book (9222) – Masanao Hirayama. Rollo Press
300 p, ills bw, 11 x 18 cm, pb, English, ISBN 9783906213415, $ 23.3
FOTOGRAFÍA
–Nicolas Floc’h – Deep Sea. Roma Publications.
64 p, ills colour, 23 x 31 cm, pb, French/English, ISBN 9789464460124, $ 40.25
–Isivumelwano – Sabelo Mlangeni. Fw: Books. author: E. Balogun; A. M. Joja; T. M. ka Ndongeni; T. Mazibuko
120 p, ills colour & bw, 22 x 29 cm, hb, English, $ 45.3
–Inuuteq Storch – Keepers of the Ocean. Disko Bay
192 p, ills colour & bw, 21 x 28 cm, pb, Greenlandic/Danish/English, ISBN 9788797352601, $ 62.1
–Atong Atem – Surat. Perimeter Editions. author: Atong Atem
54 p, ills colour, 22 x 30 cm, hb, English, ISBN 9781922545084, $ 45.95
–Androids & Crayons. Van Zoetendaal Publishers. author: Hedy van Erp
32 p, ills colour & bw, 16 x 23 cm, pb, English, ISBN 9789072532534, $ 25.9
–Tangier / Something is Possible | Guillaume de Sardes / Mounir Fatmi. KAHL Editions
114 p, ills colour & bw, 20 x 27 cm, hb, English, ISBN 9781739881313, $ 66.95
–Attilio Solzi – HOLE HOSE HOPE. Everyedition.
–Rune Peitersen – RAABJERG. Jap Sam Books
146 p, ills colour, 22 x 28 cm, pb, English, ISBN 9789492852571, $ 37.8
–Maan Limburg – The Lost World. Lecturis
176 p, ills colour, 24 x 34 cm, pb, English, ISBN 9789462264366, $ 77.65
–Stefan Canham – The Town. Stefan Canham
80 p, ills colour, 33 x 24 cm, hb, German/English, ISBN 9783000695773, $ 58.25
–Dirk Reimes – sous un ciel partagé entre nuages et éclaircies. Vexer Verlag
328 p, ills colour & bw, 23 x 31 cm, pb, German/English, ISBN 9783907112533, $ 56.8
–#ingrid Escamilla Vargas – Zoe Aubry. RVB Books
352 p, ills colour, 23 x 32 cm, pb, English, ISBN 9782492175060, $ 52.85
–David de Beyter – Build and Destroy. RVB Books.
176 p, ills colour, 23 x 30 cm, pb, English, ISBN 9791090306967, $ 54.3
–Jaap Scheeren – Flipping the Bird (English version). Fw: Books. author: Rik van den Bos
280 p, ills colour & bw, 13 x 20 cm, pb, English, ISBN 9789083165882, $ 32.35
–Riding Modern Art (pocket ed). Editions B42. author: Raphae?l Zarka, ed
152 p, ills bw, 13 x 21 cm, pb, English, ISBN 9782490077694, $ 25.25
En el verano de 2022 y por primera vez en España, el museo presenta una retrospectiva sobre el pintor norteamericano Alex Katz (nacido en Nueva York, 1927), una de las figuras clave en la historia del arte norteamericano del siglo XX y precursor del Pop Art que continúa activo en la actualidad.
La exposición está comisariada por Guillermo Solana y Tomàs Llorens, Director artístico y Director artístico emérito del museo, respectivamente y cuenta con el apoyo del artista y su estudio, que están en estrecho contacto con este proyecto. La muestra incluirá una treintena de óleos de gran formato acompañados de varios estudios, que ofrecen un recorrido por todos los temas habituales del artista: sus retratos individuales, dobles y de grupo, junto con sus características flores y sus amplios paisajes pintados con colores vivos y fondos planos.
Este catálogo recoge los contenidos de dicha muestra.
Textos del catálogo por: Guillermo Solana, Director Artístico del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza; Tomàs Llorens, Director Artístico Emérito; Biografía de Leticia de Cos.
Edición en español con apéndice con textos en inglés.
ISBN: 9788417173449 32€
Dimensiones: 24 x 32 cm (ancho x alto). 144 páginas. Tapa dura.
–FRANCIS BACON. THE STORY OF HIS LIFE .CRISTINA PORTOLANO
128 pages 302 illustrations, 296 in colour Hardcover, 17 x 24 cm, ISBN 978-3-7913-8842-7, £18.99
Contada por primera vez en forma de novela gráfica, la historia de la vida de Francis Bacon es tan compleja, colorida y altamente cargada como sus pinturas. Dibujadas en los tonos malva, rojo, amarillo y azul que distinguían su paleta, estas ilustraciones entretejen una narrativa inquietante pero compasiva, que se basa en los trágicos acontecimientos de la infancia y la juventud de Bacon, además de reflejar los anhelos profundamente apasionados del artista en el que se convirtió.
-BAUHAUS. A GRAPHIC NOVEL. TEXT BY VALENTINA GRANDE ILLUSTRATIONS BY SERGIO VARBELLA
128 pages with approx. 120 colour illustrations Hardcover, 17 x 24 cm, ISBN 978-3-7913-8857-1, £18.99 El personaje principal de esta extraordinaria novela gráfica no es una persona sino una idea: la escuela de la Bauhaus, que surgió a raíz de la Primera Guerra Mundial y emergió como el punto de referencia fundamental para prácticamente todos los movimientos artísticos de vanguardia que siguieron. Las ilustraciones visualmente deslumbrantes y los textos atractivos colocan al protagonista de la novela directamente en medio del debate del siglo XX sobre la relación entre la tecnología y la cultura.
-BUILDING A NEW WORLD COMMUNIST PROPAGANDA POSTERS.
46 páginas con 22 carteles desmontables Tapa blanda, 28 x 35 cm, ISBN 978-3-7913-7942-5, £ 19,99
Esta colección de casi dos docenas de carteles de propaganda desmontables y enmarcables ofrece una excelente selección de ejemplos de Alemania Oriental, Rusia, el Sudeste Asiático y China. Reproducidos en sorprendentes colores e impresos en papel de alta calidad, ofrecen una visión histórica fascinante, así como ejemplos sublimes de cómo el arte gráfico puede ser tanto altamente efectivo como visualmente impactante.
–KINGFISHER ON A LOTUS FLOWER.BIRDS OF JAPAN BY HOKUSAI, HIROSHIGE AND OTHER MASTERS OF THE WOODBLOCK PRINT. ANNE SEFRIOUI
274 pages with 112 colour illustrations Hardcover in slipcase, 12.3 x 17.6 cm, ISBN 978-3-7913-7938-8, £18.99Una celebración del grabado japonés, las aves y sus hábitats y los placeres de la naturaleza, esta magnífica caja presenta más de sesenta imágenes impecablemente reproducidas de maestros de la forma.
-SURREALISM AND MAGIC.ENCHANTED MODERNITY.ED. BY THE PEGGY GUGGENHEIM COLLECTION, VENICE, AND THE MUSEUM BARBERINI, POTSDAM, WITH CONTRIBUTIONS BY SUSAN ABERTH, WILL ATKIN,VICTORIA FERENTINOU, ALYCE MAHON, KRISTOFFER NOHEDEN, GAVIN PARKINSON, GRAZINA SUBELYTE, AND DANIEL ZAMANI
240 pages with 200 colour illustrations Hardcover, 24 x 30 cm, ISBN 978-3-7913-7814-5, £39.99Este nuevo volumen bellamente ilustrado sobre el movimiento surrealista descubre la influencia que la magia, el mito y el ocultismo tuvieron en su desarrollo.
–POSTWAR MODERN NEW ART IN BRITAIN, 1945-65. EDITED BY JANE ALISON
352 pages with approx. 250 illustrations Hardcover, 24 x 30 cm, ISBN 978-3-7913-7935-7, £45 Este volumen histórico ofrece una importante reevaluación del arte que surgió en Gran Bretaña en los veinte años posteriores al final de la Segunda Guerra Mundial: un período de ansiedad, profundo cambio social y creatividad explosiva. Publicado coincidiendo con el 40 aniversario del Centro Barbican, reúne el trabajo de cincuenta artistas, explorando un período precariamente a caballo entre el horror del pasado y la promesa. del futuro.
–ACOSTA DANZA. FUSION THE VISION OF CARLOS ACOSTA’S DANCE COMPANY. EDITED BY PETRA GILOY-HIRTZ
224 pages with 159 illustrations, 105 in colour Hardcover, 25 x 30 cm, ISBN 978-3-7913-8862-5, £45.00
Llevando a los lectores tras bambalinas de una de las compañías de danza más emocionantes del mundo, este libro ricamente ilustrado también cuenta la increíble historia de fondo de su famoso creador y su brillante visión para entretejer la cultura y la historia cubanas en la danza clásica y contemporánea.
–OTL AICHER. DESIGN. TYPE. THINKING.EDITED BY WINFRIED NERDINGER AND WILHELM VOSSENKUHL
256 pages with 250 colour illustrations Hardcover, 24 x 29 cmISBN 978-3-7913-7944-9, £45
Más que un diseñador gráfico verdaderamente brillante, Otl Aicher fue un pensador transformador, fotógrafo, tipógrafo, ecologista, filósofo, cofundador y mentor de la renombrada Hochschule fuer Gestaltung en Ulm, y profesor. En el centenario de su nacimiento, este libro espléndidamente producido y diseñado analiza todas las facetas de su carrera y rastrea los muchos hilos de su influencia duradera.
-Taste and Place. The Design Hotels Book.
352 pages, Hardcover, 22,4×29,4 cm ISBN 978-3-7913-8906-6, £55
Una emocionante exploración de los lugares más hoteles de diseño innovador con un enfoque especial en la comida.
–DRESSED TO SWILL. RUNWAY-READY COCKTAILS INSPIRED BY FASHION ICONS. JENNIFER CROLL, WITH ILLUSTRATIONS BY DAIANA RUIZ
144 pages with 100 colour illustrations Hardcover, 15 x 18.7 cm, ISBN 978-3-7913-8783-3, £9.99 Vaya a la moda con esta nueva colección de cócteles fáciles de preparar que ofrece una porción de historia de la moda con cada trago.
–FRENCH CHATEAU STYLE, INSIDE FRANCE’S MOST EXQUISITE PRIVATE HOMES. CATHERINE SCOTTO, PHOTOGRAPHY BY MARIE PIERRE MOREL
240 pages with 190 colour illustrations Hardcover with flaps, 24 x 31 cm, ISBN 978-3-7913-8802-1, £39.99
Las puertas de los castillos franceses centenarios se abren de par en par en este suntuoso recorrido fotográfico a campo traviesa. Los lectores obtendrán acceso a una impresionante variedad de elegantes casas privadas dentro de hermosos edificios restaurados, cada uno de los cuales representa enfoques muy diferentes para la decoración y la conservación.
–MOROCCO. DESTINATION OF STYLE, ELEGANCE AND DESIGN. CATHERINE SCOTTO, PHOTOGRAPHY BY NICOLAS MATHÉUS 192 pages with 180 colour illustrations Hardcover, 21 x 28.5 cm, ISBN 978-3-7913-8841-0, £29.99
Descubra los colores y las texturas del Marruecos del siglo XXI en esta atractiva colección de fotografías exuberantes y atractivas de casas, jardines, hoteles y lugares históricos. Rebosante de inspiración, esta guía presenta a los lectores la próxima generación de diseñadores de interiores y –
–MODERN FORMS.AN EXPANDED SUBJECTIVE ATLAS OF 20TH-CENTURY ARCHITECTURE. NICOLAS GROSPIERRE
288 pages with 250 colour illustrations Hardcover with jacket, 24 x 28 cm, ISBN 978-3-7913-8810-6, £35
Esta edición revisada de la célebre gira de Grospierre por la arquitectura modernista se ha ampliado más allá de Europa y América del Norte a un alcance verdaderamente global, con edificios en el sudeste asiático, Australia, África y América del Sur. Con textos nuevos y revisados de Barbican, MoMA y curadores independientes, este libro ofrece una visión fascinante de la historia del diseño modernista, los orígenes de la fotografía arquitectónica y las razones por las que las formas arquitectónicas se repiten en países por lo demás disímiles.
ISBN: 978-84-19050-24-3, 200 pp., rústica con solapas, 17,8×21 cm. 24€
Una vida de arquitecto es un texto que conmueve por su sinceridad y por la voluntad de mostrar la realidad de una trayectoria sin engaños, autobombo ni edulcoraciones. En estas páginas repasa y analiza su propia obra, exponiendo con claridad sus firmes ideas acerca de la arquitectura, en el convencimiento de que esta es una disciplina auténtica, un mundo propio y una memoria, tanto personal como colectiva. Ese mismo reconocimiento y ese compromiso es el que Grassi, calificado elogiosamente como arquitecto inoportuno y maestro difícil e inimitable, encuentra en algunas obras «a contracorriente» de todos los tiempos, obras que revelan un compromiso primordial con la arquitectura, por encima de las demandas de la moda o del mercado. Esta especie de guía razonada se completa con un registro cronológico de sus proyectos y obras, ilustrado con imágenes y extractos de las memorias, al que el autor ha querido añadir, como prueba expresa de gratitud, un breve, y por fuerza incompleto, «álbum de los amigos».
–El espacio arquitectónico o el esplendor de la belleza. Félix Ruiz de la Puerta
ISBN: 978-84-944743—2-3, 96 pp., rústica, 15×20 cm. 17€
Por estas páginas desfilan arquitectos, pintores y artistas tan variopintos y aparentemente opuestos como Wright, Fujimoto, Borromini, Kuma, Zaera, Xiaogang, Hundertwaser, Hsiang, Monet, Kapoor, Vasarely, Oribe o Escher, y cosas, objetos y espacios tan misteriosos y sugestivos como las nubes pasajeras, los espejos deformantes, los jardines zen, los cuartos de juegos infantiles, la falsa perspectiva de la galería Spada o las cuerdas resonantes no pulsadas del sitar.
Félix Ruiz de la Puerta es un experto en arte oriental, especialmente chino y japonés, y su extenso conocimiento directo de estas refinadas culturas milenarias le permite exponer con claridad ideas ajenas a nuestra sensibilidad occidental. Ideas que nos abren nuevas miradas sobre nuestro propio universo artístico, que nos ayudan a entenderlo de un modo más profundo y que nos permiten relacionarlo con nuestra cotidianeidad, en la convicción de que los productos más relevantes del trabajo artístico forman parte inseparable de la manera holística que tienen sus autores de entender la vida.
–Documentos de su tiempo. G. Fernández-Abascal y J. García-Germán (eds.)
ISBN: 978-84-19050-27-7, 92 pp., rústica, 18,4×21 cm. 20€
Documentos de su tiempo recoge 38 documentos arquitectónicos producidos por 38 prácticas emergentes españolas muy variadas como Pedro Pitarch, Bonell+Dòriga, Takk, HANGHAR, rellam o Common Accounts. Son documentos postdigitales que ejemplifican un rechazo al render fotorrealista y que retoman la importancia de la representación como proyecto arquitectónico en sí mismo. Lo hacen desde la ambigüedad: son técnicos a la vez que populares, académicos a la par que vulgares, impenetrables al mismo tiempo que legibles y, sobre todo, tan disciplinares como gráficos.
Estas obras se agrupan con 15 comentarios de diferentes expertos en representación, desde Alejandro Zaera-Polo a Jesús Vassallo, pasando por Ethel Baraona Pohl o Fala Atelier. Documentos y escritos se enfrentan para cuestionar la recuperación de la capacidad de acción de la arquitectura desde la representación.
Operando con sutilezas entre lo real y lo imaginario, se observa esta producción como un proyecto colectivo para comentar y repensar la realidad con cierta ambivalencia; preámbulos de la arquitectura que viene. Dibujos y textos conforman un atlas crítico de la producción gráfica de la Península.
–Textos Críticos #14. Carmen Espegel
ISBN: 978-84-19050-29-8, 176 pp., rústica, 14,8×21 cm. 15€
Este libro es un autorretrato teórico en palabras, casi una semblanza móvil en el tiempo. Durante treinta años, la trayectoria de Carmen Espegel se articula en tres áreas complementarias, la enseñanza académica, la investigación disciplinar y la práctica profesional. Discurren paralelas, aunque, por su carácter permeable, se fomentan sinergias que generan múltiples lecturas. En cierto modo, esta recopilación es un fiel espejo del pasado, una transcripción dinámica del presente, pero contiene, además, una cierta prospección sobre un dudoso futuro. Considera que el proyecto en arquitectura, sea escrito, construido o impartido, es el resultado de un preciso concierto entre una labor investigadora de exploración previa y un filtro crítico que después elige entre alternativas dispares. Sus artículos se enmarcan desde los epígrafes de Arquitectura en femenino: imágenes de género, Cuestionar la vivienda: por un hogar habitable y Temple crítico: la mirada atenta.
–Descampados. Caminar los paisajes revolucionarios en la ciudad somática. María Auxiliadora Gálvez
ISBN: 978-84-17905-21-2, 160 pp., rústica com solapas. 17 x 24 cm. 25€
Con contribuciones de Ana Fernández Galván, Oscar Miravalles, Víctor Moreno, Alejandra Salvador y Rocío Santo-Tomás
Los cuerpos se mueven en un conjunto de trayectorias fluidas que ensamblan el caminar con una diversidad de prácticas somáticas realizadas en los descampados de la ciudad de Madrid. A lo largo del camino se suceden rituales, activismos, manifiestos, alianzas y proyectos que revelan la aparición de la ciudad somática. Una ciudad de carne interespecies donde el mundo más-que-humano es un agente de diseño. Los paisajes revolucionarios, la ecología cívica o la imaginación radical nos dan la posibilidad de viajar a los confines de nuestras prácticas urbanas para transformarlas. La ciudad somática es diseñada por las ecologías íntimas de las formas de vida que cambian definitivamente la morfología de lo urbano. Los paisajes revolucionarios lo son porque en ellos «Yo devengo tú, contigo –seas quien seas– en esta ciudad somática».
–Canogar. Materia, forma, figura. Javier Pérez Segura
ISBN: 978-84-17905-25-0, 200 pp., rústica com solapas ,17×21 cm. 24€
Caleidoscopio que invita a (re)descubrir las sucesivas producciones del artista entre 1949 y 1976, este ensayo enfoca su inagotable universo plástico desde ángulos complementarios como la fundamentación teórica, la recepción de sus lenguajes por la crítica, su presencia en el mercado de arte y en certámenes internacionales (Bienales de Venecia o Sao Paulo, Internacionales del Instituto Carnegie) o el compromiso humanista del creador con su tiempo.
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