Ravne Library. Ravne na Koroškem, Slovenia. 2004 Cemetery chapel. Šmarje-Sap, Slovenia. 2008 Youth hostel. Ravne na Koroškem, Slovenia. 2011 Music school and an archaeological ethnographic museum. Ormož, Slovenia. 2011
High school. Ravne na Koroškem, Slovenia. 2014
College for catering and tourism. Maribor, Slovenia. 2015
Renovation of Hotel Švicarija. Ljubljana, Slovenia. 2017
Plečnik house. Ljubljana, Slovenia. 2015
Castle Grad. Grad, Slovenia. 2019
300 pages
Format 17×24 cm
4.000 copy edition
Archives 8 launch special gift:
Each copy of Archives 8 contains a numbered Juan Rodriguez original photograph reinterpreted by Marusa Zorec
TC 154/155. Carrilho da Graça. Arquitectura 1995-2022
Páginas 446, Idioma Español, English. Formato 23 x 29,5 cm, Tapa Blanda
ISBN: 978-84-17753-41-2 Precio 44€
Joâo Luis Carrilho da Graça es reconocido por la dimensión territorial, radical e incluso artística de su obra. Una arquitectura que define como “posibilidad artística que siempre tiene como referencia la construcción”.
Este número monográfico de TC Cuadernos pretende mostrar su producción incidiendo en este aspecto no tan estudiado de su obra, el de la construcción.
Recorremos sus principales realizaciones desde 1995 hasta actualidad. Una selección de 18 obras, situadas en su mayoría en Portugal, donde el contexto constructivo permite todavía trabajar a pequeña escala y con gran proximidad posibilitando desarrollar esa sensibilidad constructiva que vemos en su arquitectura y que enseñamos aquí con planos, secciones, alzados, detalles constructivos y fotografías.
A lo largo de sus 446 páginas descubrimos las diferentes sensibilidades que integran la amplia trayectoria de Carrilho da Graça. Su sensibilidad estructural, con la defensa de propuestas arriesgadas, pero también su sensibilidad hacia el patrimonio en sus diferentes intervenciones. Destaca también su defensa de la autonomía del arquitecto, y la incorporación o creación de materiales fuera de las soluciones estándar del mercado para responder a la problemática de cada proyecto. Más allá del virtuosismo constructivo Carrilho da Graça busca en la construcción y la técnica el camino que conduce a la Arquitectura. Aunque los detalles constructivos y los recursos tecnológicos están muy trabajados, su intención es la de hacerlos invisibles al usuario. Tal vez por eso hasta hoy su obra no había sido presentada desde el punto de vista de su desempeñoconstructivo y tecnológico.
Contenidos
Carrilho da Graça: La Firmitas que subyace a la Venustas Marta Sequeira
Rehabilitación, Ampliación Y Adaptación A Una Posada Del Monasterio De Flor Da Rosa. Crato. Portugal Iglesia y Centro Social de San Antonio. Portalegre. Portugal Pabellón del Conocimiento. Centro Ciência Viva. Lisboa . Portugal Puente Peatonal sobre la Ría de San Pedro. Aveiro. Portugal Centro de Documentación e Información de la Presidencia de la República. Lisboa. Portugal Recuperación, Ampliación e Instalación del Museo de la Ciudad en el Convento de Jesús. Setúbal. Portugal Tap. Teatro y Auditorio. Poitiers. Francia Puente Peatonal. Ribeira da Carpinteira. Covilhã. Portugal Remodelación y Reconversión del Museo de Arte Sacro de Évora. Évora. Portugal Recuperación del Castillo de Campo Maior. Portugal Musealización de la Zona Arqueológica de Praça Nova Do Castelo de S. Jorge. Lisboa. Portugal Terminal de Cruceros de Lisboa. Santa Apolónia, Lisboa, Portugal Centro de Datos Portugal Telecom. Covilhã. Portugal Portas do Mar y Doca da Marinha. Lisboa. Portugal Lisbonweek Lounge. Lisboa. Portugal Colegio Alemán de Lisboa. Ampliación y Modernización del Colegio. Portugal Museo Colección Julião Sarmento. Lisboa. Portugal Edificio Residencial. Lisboa. Portugal
Un total de 717 artistas, entre los años 1060 y 1900, procedentes de más de 50 países, conforman una historia del arte paralela a la oficial. Un conjunto de artistas, movimientos, tendencias, estilos, géneros artísticos y lenguajes plásticos que confirma la presencia y la importancia de las mujeres artistas a través de la historia, con especial atención en los siglos XVII, XVIII y XIX.
Este primer volumen de ELLAS es la primera parte del proyecto que se completará con un segundo volumen dedicado exclusivamente a las artistas nacidas entre 1900 y 1950, un panorama mucho más abierto y actual, con más visibilidad del trabajo de las mujeres artistas, pero que mantiene muchos de los problemas y actitudes que vemos en siglos anteriores.
De cada artista se da la información biográfica y profesional, incluyéndola en su momento histórico y cultural, analizando su obra e informando de donde se puede encontrar hoy alguno de sus trabajos. Unas 681 imágenes de obra y retratos de época acompañan los textos, y se cierra el libro con los índices alfabéticos, cronológicos, por países y por materia artística, como apoyo a cualquier estudio, consulta o investigación.
–EXIT #86. AGUAS DOMESTICADAS
Editorial: EXIT. 2022. Rústica. 22×27,5 cm. Páginas: 144. Idioma: Español/inglés. Ilustraciones en color.
ISBN: 977157727200886. PVP:€ 25,00
La humanidad ha domado en gran medida el agua, igual que ha domado a los animales salvajes. Hemos convertido las cascadas naturales, las grandes cataratas, en fuente de energía, y hemos recogido el agua de la lluvia en pantanos, para cuando no llueva lo suficiente. Toda esa ingeniería está prácticamente oculta, pero podemos beber agua en un vaso de plástico o de cristal, con gas o sin gas. Podemos nadar en piscinas, poner unas rosas en un jarrón con agua. Ver en los acuarios a los hijos del mar en cautividad. Saltar sobre los charcos y cantar bajo la lluvia… EXIT 86 Aguas domesticadas se centra, justamente, en los usos e intervenciones que el ser humano ha hecho sobre el agua.
EXIT 86 Aguas domesticadas se inicia con un ensayo de Ciuco Gutiérrez alrededor de sus recuerdos y su vinculo personal con el agua. En este número publicamos un extenso número de dosieres. Las piscinas, como gran tema dentro del campo de las aguas domesticadas, se muestran en el trabajo de Dean West, Karine Laval, Soo Burnell, quién atiende a sus geometrías, Vari Caramés, Francisco Mata Rosas, quien nos traslada hasta México y muestra la piscina como un lugar de reunión, Julio Bittencourt, Roberta Sant’Anna, Tomoko Yoneda o Bragi Þór Jósefssonn. A las infraestrcturas que nos permiten acceder al agua, almacenarla, tratarla y moverla de un lugar a otro, se centra el trabajo de los fotógrafos Brad Temkin y Stanley Greenberg, quien concretamente se fija en las infraestructuras de Nueva York. Una mirada más abstracta hacia el agua la tiene Manel Esclusa con sus fotografías a los chorros de agua de la Fuente Mágica de Montjuic en Barcelona y Josep Maria Albero. Rut Blees Luxemburg atinede a la poética de los charcos en la noche y como estos acogen y reflejan las luces de la ciudad. Sobre urbanismo, ríos y canalizaciones tratan los proyectos de Naoya Hatakeyama y Harold Strak. Pilar Pequeño nos acerca, con mucho detalle, a los bodegones, los vasos y las flores en agua. David Goldes piensa el agua desde el experimento y su vínculo con la energía y, por último, Arthur Tress nos ofrece una mirada surrealista con el despliegue de sus imaginarios dentro de peceras.
La madera es un material de construcción ideal para la arquitectura sostenible. Vuelve a crecer y absorbe grandes cantidades de CO2. Pero, ¿de dónde viene realmente en cada caso y cómo haremos que la silvicultura y el procesamiento de la madera se adapten al futuro? ¿De qué manera se ponen a prueba las nociones convencionales de profesiones y calificaciones en arquitectura, ingeniería y construcción mediante el uso de madera como material de construcción?
La periodista francesa Michèle Leloup junto con el arquitecto François Leclercq, pionero de la construcción con madera en Francia, han explorado durante mucho tiempo los desafíos ecológicos, económicos, industriales y técnicos del uso de la madera para estructuras importantes y arquitectura urbana. Este libro resume sus hallazgos utilizando ejemplos de la industria forestal y de la construcción francesa. También analiza Austria y el trabajo innovador de Hermann Kaufmann, un líder reverenciado internacionalmente en el desarrollo de la arquitectura tradicional de madera. Además, el libro presenta cinco proyectos de Leclercq Associés.
Editorial: PARK BOOKS. 2022. Cartoné. 23×32 cm. Páginas: 192. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color.
ISBN: 9783038602583. PVP:€ 48,00
–CRAFTING WOOD. STRUCTURE AND EXPRESSION
La madera tiene una tradición de siglos, así como un enorme potencial para su uso futuro como material de construcción muy versátil. Crafting Wood: Structure and Expression presenta nuevos conocimientos sobre la construcción con madera y sobre las uniones de madera en particular.
Este libro, lujosamente ilustrado con planos, bocetos y fotografías, surgió de una cooperación educativa internacional de la Universidad de Liechtenstein en Vaduz, la Universidad Noruega de Ciencia y Tecnología NTNU en Trondheim y la Academia de Arquitectura de Amsterdam. El programa trató una amplia gama de juntas de madera desde diversos aspectos teóricos y prácticos. Los estudiantes concibieron y realizaron a mano nuevas uniones que luego se aplicaron en prototipos de estructuras completas, diseñadas también como parte del curso, a una escala de 1:5. El volumen analiza este proceso de aprendizaje y ofrece una nueva introducción al tema de las juntas de madera en la arquitectura a través de texto e imágenes.
Editorial: PARK BOOKS. 2022. Rústica. 20×30 cm. Páginas: 160. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color.
ISBN: 9783038602354. PVP:€ 38,00
–HARRY BERTOIA. SCULPTING MID-CENTURY MODERN LIFE
El estadounidense de origen italiano Harry Bertoia (1915-1978) fue uno de los artistas y diseñadores más prolíficos e innovadores de la posguerra. Formado en la Academia de Arte de Cranbrook, donde conoció a futuros colegas y colaboradores, como Charles y Ray Eames, Florence Knoll y Eero Saarinen, pasó a hacer joyas únicas, diseñar sillas icónicas, crear miles de esculturas únicas, incluidos encargos a gran escala para edificios significativos, y avanzar en el uso del sonido como material escultórico.
Harry Bertoia: Sculpting Mid-Century Modern Life acompaña la primera retrospectiva de la carrera del artista en un museo de EE. UU. para examinar el alcance completo de su amplia práctica interdisciplinaria y presentar ejemplos importantes de sus muebles, joyas, monotipos y diversa producción escultórica. Profusamente ilustrado, el libro ofrece nuevos ensayos académicos, así como un catálogo de los numerosos encargos a gran escala del artista.
Editorial: SCHEIDEGGER & SPIESS. 2022.. Rústica. 24×28 cm. Páginas: 224. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 9783858818621. PVP:€ 58,00
-PETER ZUMTHOR. MARI LENDING. A FEELING OF HISTORY
REIMPRESIÓN Las sorprendentes y reveladoras reflexiones de Peter Zumthor sobre el tiempo y la historia. Mientras trabajaba para completar el Museo de la Mina de Zinc Almannajuvet en el sur de Noruega en 2016, el arquitecto suizo Peter Zumthor le pidió a la historiadora de arquitectura noruega Mari Lending que entablara un diálogo sobre el proyecto. En un estilo serpenteante, impresionista y recurriendo a sus escritores favoritos, como Johann Peter Hebel, Stendhal, Nabokov o T. S. Eliot, sus intercambios exploran cómo la historia, el tiempo y las temporalidades repercuten en toda la obra de Zumthor. Este pequeño y bellamente diseñado libro registra la conversación entre Zumthor y Lending, acompañada de fotografías tomadas por el reconocido fotógrafo de arquitectura suizo Hèlène Binet. El libro resultante es una visión sorprendentemente reveladora de uno de los arquitectos más interesantes e inquietos y creativos de nuestra era.
Editor: SCHEIDEGGER & SPIESS. 2022 Reimpresión.. Tapa blanda. 11x20cm. Páginas: 84. Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN.
–Green Obsession: Trees Towards Cities, Humans Towards Forests. Stefano Boeri Architetti, Stefano Boeri, Fiamma Colette Invernizzi, Maria Lucrezia De Marco, Simone Marchetti, Sofia Paoli, Maria Chiara Pastore, Luis Pimentel, Livia Shamir
Medidas: 16,7 x 23,4cm. Pag.: 384 Ilustraciones: Color Cubierta: Tapa blanda Editor: Actar
ISBN 9781948765589 Precio: $ 59,95
Green Obsession traza el largo camino que el arquitecto Stefano Boeri y su estudio, Stefano Boeri Architetti, han seguido en los últimos quince años de práctica, con el objetivo de redefinir la relación entre ciudad y naturaleza. El libro sigue un hilo discursivo, alternando diálogos y ensayos científicos de algunos de los principales protagonistas que han contribuido a ampliar la perspectiva sobre este tema, contribuyendo a la sensibilización y la protección del mundo y su biodiversidad.
Las ciudades han contribuido durante siglos a la promoción de algunas de las mejores ideas de la humanidad, ahora debemos incluirlas urgentemente como uno de los principales actores en el debate ambiental y al frente de cualquier política que aborde y contrarreste, posiblemente revierta, el cambio climático. Sin embargo, aún hoy en día una de las tecnologías más significativas capaces de absorber CO2 y restaurar nuestro medio ambiente es la fotosíntesis. La plantación de árboles, además de proteger los espacios naturales existentes y la biodiversidad, junto con la descarbonización, las energías renovables, la digitalización, la movilidad inteligente y la economía circular pueden ser el conjunto de estrategias necesarias para hacer frente al cambio climático.
Este libro pretende desvelar los procesos y la complejidad que implica la búsqueda de un nuevo tipo de urbanismo, al mismo tiempo que plantea interrogantes y abre viejas heridas relacionadas con la relación entre la especie humana y la Naturaleza y, finalmente, junta estos fragmentos para crear un retrato de nuestra era. Necesitamos concebir las ciudades como nuevos catalizadores verdes. Ahora más que nunca, es esencial actuar juntos como individuos y profesionales separados, uniéndonos a la causa como miembros de la comunidad global con una estrategia ambiental compartida. Todos tenemos que abrir la era de una nueva alianza entre Naturaleza y Ciudad.
–ON-A InnovatiON-Architecture. Eduardo Gutiérrez, Jordi Fernández, Ricardo Devesa, ONA Laboratorio de Arquitectura
Medidas: 19,3 x 25 cm. Pag.: 320 Ilustraciones: Color Cubierta: Tapa dura Editor: Actar
ISBN 9781948765688 Idioma: Inglés, Price: $44,95
Los contenidos del libro se han organizado ilustrando las cuatro conversaciones mantenidas entre Eduardo Gutiérrez y Jordi Fernández (fundadores y directores de ON-A) y Ricardo Devesa (editor). Con el objetivo de comprender los diferentes grados de innovación sobre cómo operan en ON-A, el libro se organiza en estos cuatro bloques. La primera está encaminada al Diseño como punto de partida para atender el control de la geometría (inspirada en formas minerales, arbóreas y orgánicas) y la codificación de la información (utilizando técnicas de diseño paramétrico, BIM y codificación). Esa metodología les permite visualizar e interactuar con el continuo de datos y flujos de trabajo de todas las etapas de desarrollo, atendiendo a todo el ciclo de vida del proyecto. Dado que ON-A se consideraba a sí mismo como un laboratorio más que como una oficina de arquitectura profesional, la segunda conversación exploró sus formas de hacer arquitectura innovadora a través de experimentos y pruebas bioclimáticas y sostenibles realizadas en sus obras y proyectos. En ese capítulo hablan de cómo incorporar el rasgo ‘verde’ a través de la bioarquitectura —una capa de verde tecnológico que apela a la sostenibilidad desde la materialidad, la gestión y el mantenimiento— para renaturalizar las ciudades y reconectar a las personas con el entorno natural a favor de la un equilibrio del ecosistema. La tecnología es el tercer capítulo, una herramienta clave para potenciar el diseño y la creatividad, realizando un completo modelado de materiales, estructuras e instalaciones que les da el control de cualquier diseño, ya sea que utilicen vidrio curvo, prefabricados de GRC, madera u otra técnica de materiales innovadora para construir sus proyectos. . Por último, pero no menos importante, la cuarta conversación trata sobre cómo los proyectos de ON-A funcionan como un catalizador para crear Emociones positivas: físico-visuales, bienestar y comodidad que contribuyen a la salud de los ocupantes y la usabilidad flexible de los espacios diseñados.
–Systems Upgrade (Re)fabricating Tectonic Prototype. Leire Asensio Villoria, David Mah, Hanif Kara (Foreword by)
Medidas: 19 x 25,5 cm. Pag.: Ilustraciones: Color Cubierta: Tapa Dura ISBN 9781638409717 Idioma: Inglés, Price: $49,95
Systems Upgrade ofrece un enfoque de investigación de diseño que aprovecha el conocimiento incorporado latente dentro de los legados materiales de la historia del diseño para su aplicabilidad directa en la práctica creativa. Esta investigación de larga duración sobre la construcción de vínculos entre el estudio profundo de la práctica precedente y futura ha avanzado a través de un compromiso simultáneo con la arqueología digital y las nuevas herramientas de la práctica creativa. Invertida en la creencia de la necesidad de abrir el diseño y sus legados materiales a un multiverso, esta investigación ha producido una colección de métodos, técnicas y resultados novedosos basados en la historia pero con una perspectiva abiertamente especulativa.
Systems Upgrade ilustra ampliamente un compromiso con algunas de las obras más notables del escultor y diseñador austriaco-estadounidense Erwin Hauer. Este libro destaca varias fases importantes de este proyecto de investigación de diseño específico para proporcionar una visión detallada de cómo se pueden lograr una serie de puentes entre el análisis y la práctica creativa.
–TEN YEARS OODA. Joâo Rapagâo
Medidas: 16,5 x 23,5 cm. Pag.: 656 Ilustraciones: Color Cubierta: Tapa Dura Editor: Actar
ISBN 9781948765947 Inglés ISBN 9781638400004 , Price: $59,95
OODA es un colectivo de arquitectura portugués, que ahora celebra 10 años de práctica. Con sede en Oporto y experiencia adquirida internacionalmente en oficinas destacadas, como OMA-Rem Koolhaas y Zaha Hadid Architects, el colectivo tiene como objetivo expandirse internacionalmente, concretamente en Nueva York, São Paulo y Shanghái.
Con una amplia gama de trabajo (ya sea idea o construido, nuevo o rehabilitación) y participación en concursos internacionales en África, América, Asia, Medio Oriente y Europa, su trabajo incluye alianzas con Kengo Kuma y el premio Pritzker Souto de Moura. Más que presentar y diseccionar el trabajo de la práctica, este libro es una aventura en intercambios técnicos y artísticos. Está dividido en tres partes; la valoración de los primeros diez años, de ahí la marca X -X- en el título del libro y también las predicciones para los próximos diez; una presentación de estudios de casos y proyectos según seis criterios y enfoques de conocimiento: Inserciones, Second Life, Intimidad, Iconografías, Hitos y Genealogías; y la Disección de los diez años que han pasado, de ahí el signo de exclamación – ! – en el título del libro, junto con una explicación de la estructura funcional y empresarial. Ana Aragão ha producido un análisis ilustrado y una síntesis de la práctica. Ashley Simone, Fernando Serapião y Pedro Gadanho fueron invitados a escribir ensayos temáticos y especializados sobre la producción y predicción para los próximos años del colectivo, representado por el signo de interrogación – ? – en el título del libro.
Concebida con el propósito adanista de transformar la vida, la Bauhaus fue un experimento radical. Sobre todo en lo que toca a la pedagogía, pues no en vano el proyecto de crear “un hombre nuevo” traía aparejado el de un nuevo modo de enseñar y aprender. Así, estudiar la Bauhaus es en buena medida estudiar sus complejos y variados empeños pedagógicos, un asunto que este libro aborda a través de seis temas significativos: los orígenes de la Bauhaus en las pedagogías radicales del siglo XIX; el papel de la didáctica en la relación arte-diseño; la singular relación literario-plástica entre Rilke y Klee; la segunda vida de la Bauhaus en los Estados Unidos; la influencia bauhausiana en el ‘environmental design’ de la HfG Ulm; y la huella de la célebre institución en los arquitectos, artistas y diseñadores españoles.
ISBN: 978-84-19050-03-8 Formato: 14,8 x 21 cm. Páginas: 206 Encuadernación: Rústica PVP: 22,00€
Textos de Carolina B. García-Estévez, Salvador Guerrero, Laura Martínez de Guereñu, Joaquín Medina Warmburg, Javier Pérez Segura y Eduardo Prieto Diseño de colcción y cubierta de Toni Cabré
EDUARDO PRIETO, profesor de Historia de la Arquitectura y el Urbanismo en la ETSAM, es Dr. Arquitecto, licenciado en Filosofía y DEA en Estética y Teoría de las Artes, y autor, entre otros libros, de Historia medioambiental de la arquitectura, La vida de la materia y La ley del reloj. Arquitectura, máquinas y cultura moderna.
SALVADOR GUERRERO, profesor de Historia de la Arquitectura y el mUrbanismo en la ETSAM, es asesor de la Residencia de Estudiantes y ha sido comisario de las exposiciones Antonio Flórez, arquitecto (1877-1941), Le Corbusier, Madrid, 1928. Una casa-un palacio y El arte de saber ver. Manuel B. Cossío, la Institución Libre de Enseñanza y El Greco, entre otras.
El acto de tejer es para Teresa Lanceta (Barcelona, 1951) una activación crítica de la imaginación que va más allá de los límites materiales. Para ella, tejer se formula como un código abierto de ruptura y repetición desde el que leer, transformar y transmitir un conocimiento siempre complejo y plural. Un modo de hacer sin boceto previo en el que imagen y fondo, objeto y lenguaje, soporte e imagen se construyen a la vez, asumiendo lo imprevisto, equívocos y aciertos. Aceptar lo inesperado es para Lanceta un modo de aprendizaje de un código primigenio y universal que manifiesta claramente una ley interna; una ley que traspasa fronteras físicas, temporales y culturales. Se trata de un conocimiento «técnico», de una téchne, que depende de un contexto geográfico, cultural y humano determinado, sea este el barrio del Raval en Barcelona –en el que Lanceta vivió– o el Atlas Medio –que frecuentó anualmente durante tres décadas. Lugares a los que Lanceta regresa movida por su interés por el trabajo de las mujeres, a través de la comunicación no verbal de historias y afectos.
Teresa Lanceta. Tejer como código abierto recorre la trayectoria de la artista desde los años setenta hasta la actualidad, e incluye una amplia selección de sus tapices, lienzos, pinturas, dibujos, escritos y vídeos, que constituye la mayor aproximación a rativos a partir del diálogo que establece con una serie de cómplices, entre los que se encuentran los artistas Olga Diego, Pedro G. Romero y Xabier Salaberria; la comisaria Leire Vergara; el colectivo La Trinxera; la cineasta Virginia García del Pino; y el artista y pensador Nicolas Malevé, quien junto con los educadores del museo y los alumnos y docentes del IES Miquel Tarradell, llevan varios años desarrollando el proyecto Los oficios del Raval.
Asimismo, los ensayos del filósofo Miguel Morey, el comisario Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, la curadora asociada Laura Vallés Vílchez y el antropólogo Bert Flint nos hablan de Teresa Lanceta y de su obra desde una perspectiva muy personal.
Una conversación curatorial entre la artista y las co- comisarias de la exposición en el MACBA y el IVAM (Nuria Enguita y Laura Vallés Vílchez) es el eje para ir planteando formas de trabajar y etapas de la artista.
La parte final del libro recopila proyectos que Lanceta ha realizado con otros artistas o instituciones durante estos últimos años (Olga Diego, los alumnos del IES Miquel Tarradell de Barcelona –con la colaboración de Nicolas Malevé–, Virginia García del Pino, Pedro G. Romero, Xavier Salaberria, La Trinxera y Leire Vergara).
El libro ha sido diseñado por los Hermanos Berenguer y se publican tres ediciones: catalán, castellano e inglés.
Autores: Nuria Enguita, Teresa Lanceta, Miguel Morey, Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Laura Vallés Vílchez
ISBN: 978-84-17593-20-9 Fecha de publicación: 6 de abril de 2022
Materia del libro: Arte, Tejidos, Tejedoras, Dibujo, Alfombra del siglo XV, Trabajo colectivo, Oficios, Marruecos, Atlas Medio, Barcelona, el Raval, el Ebro
Diseño: Hermanos Berenguer Editor: MACBA e IVAM Idioma: tres ediciones, catalán, castellano e inglés Núm. de páginas: 332 Núm. de imágenes: 357 PVP: 40 € Encuadernación: tapa dura, lomo de tela Formato: 27,6 x 21,4 cm
148x210mm, 248 páginas, impresión offset 4/4 tintas, encuadernación cosida, sobrecamisa plástica impresa Edición y diseño Antonio Giráldez, Pablo Ibáñez ISBN 978-84-124970-2-1 25€
El libro que recoge y descuartiza los entresijos de Teatro della Terra Alienata, el proyecto de Grandeza-Bajeza ganador del Golden Bee Award en la Trienal de Milán. Las autoras expanden el guión de la película sumiéndonos en un mar de noticias, hechos y contrahechos acerca de las transformaciones del territorio australiano.
A caballo entre la teoría-ficción, la fabulación especulativa, la investigación audiovisual y la dramaturgia, Teatro Della Terra Alienata imagina un escenario ficticio de secesión territorial. Aborda la urgencia planteada en el informe publicado por el IPCC de la ONU en 2018, que apuntó la decadencia de la Gran Barrera de Coral como parte de un ‘problema perverso’ que exige acciones políticas radicales, así como nuevos imaginarios y paradigmas estéticos. Propone una reapropiación, expansión y concatenación de las tecnologías existentes de vigilancia y gestión medioambiental integradas en los ciclos de vida del arrecife, así como de las infraestructuras extractivas existentes en la región. Inspirado en el Manifiesto Xenofeminista, Teatro transforma estas tecnologías en el arsenal poético de un proyecto de emancipación racional y universalista que trasciende la “raza, habilidad, posición económica o geográfica”.
El libro amplia con material gráfico y conversaciones con Cigdem Aydemir, Shoufay Derz, Janet Laurence, Patricia Reed, y Marcelo López-Dinardi acerca de la pertinencia de nuevas miradas al territorio que nos rodea para enfrentarnos a problemas planetarios.
240 pages with 160 colour illustrations, Hardcover, 23 x 30 cm, ISBN 978-3-7913-8824-3
£29.99
El volumen más amplio y actualizado disponible sobre el enigmático y controvertido artista de graffiti, este tributo profundamente investigado y muy personal explora cómo Banksy continúa desafiando la sabiduría aceptada sobre el éxito artístico, y se vuelve cada vez más famoso y poderoso incluso mientras se mantiene firme. a su plataforma antisistema ya su misión de dar voz a los sin voz.
–HANNAH HÖCH. EDITED BY DAWN ADES, DANIEL F. HERRMANN, AND EMILY BUTLER
Ahora disponible en rústica, este libro sobre la célebre artista dadaísta Hannah Höch explora su uso del collage como el medio artístico elegido tanto para la sátira como para la belleza poética.
256 pages with 140 colour illustrations, Paperback, 21 x 26 cm, ISBN 978-3-7913-8853-3
£24.99
Ahora disponible en rústica, este libro sobre la célebre artista dadaísta Hannah Höch explora su uso del collage como el medio artístico elegido tanto para la sátira como para la belleza poética.
–MUNCH AND BEYOND. 288 pages with 180 colour illustrations, Paperback with flaps, 24.5 x 28.5 cm, ISBN 978-3-7913-7818-3 £45 En diálogo con Edward Munch, descubra las muchas formas en que el trabajo del pintor expresionista ha influido en los artistas modernos y contemporáneos.
NOVELA GRÁFICA
–BAUHAUS. A GRAPHIC NOVEL. TEXT BY VALENTINA GRANDE ILLUSTRATIONS BY SERGIO VARBELLA
128 pages with approx. 120 colour illustrations, Hardcover,17 x 24 cm, ISBN 978-3-7913-8857-1
£18.99
El personaje principal de esta extraordinaria novela gráfica no es una persona sino una idea: la escuela de la Bauhaus, que surgió a raíz de la Primera Guerra Mundial y emergió como el punto de referencia fundamental para prácticamente todos los movimientos artísticos de vanguardia que siguieron. Las ilustraciones visualmente deslumbrantes y los textos atractivos colocan al protagonista de la novela directamente en medio del debate del siglo XX sobre la relación entre la tecnología y la cultura.
FOTOGRAFÍA
–ALANIS OBOMSAWIN. LIFEWORK
340 pages with 250 colour illustrations Hardcover, 25 x 31 cm, ISBN 978-3-7913-7923-4
£45 Alanis Obomsawin, una de las realizadoras de documentales más importantes de la actualidad, ha dedicado el trabajo de su vida a arrojar luz sobre las injusticias que sufren los pueblos indígenas de Canadá. Esta amplia monografía presenta una entrevista con Obomsawin e incluye imágenes y reflexiones escritas sobre toda su carrera, incluida su serie más reciente dedicada a los derechos de los niños indígenas.
–FEELING SEEN. THE PHOTOGRAPHS OF CAMPBELL ADDY
208 pages with approx. 150 colour illustrations, Hardcover, 24 x 30 cm, ISBN 978-3-7913-8846-5
£39.99 Esta primera y única monografía de un naciente la estrella de la escena fotográfica presenta trabajos de las principales discográficas y revistas, tomas descartadas de sesiones y textos recién encargados de Edward Enninful y Ekow Eshun sobre la importancia de la auténtica diversidad detrás y delante de la cámara.
–PLATTENBAU BERLIN. A PHOTOGRAPHIC SURVEY OF POSTWAR RESIDENTIAL ARCHITECTURE. JESSE SIMON
248 pages with 200 colour illustrations Hardcover, 19.5 x 23 cm, ISBN 978-3-7913-8835-9
£22.50
Este libro da una nueva mirada a Plattenbauten, el edificios residenciales icónicos que a los berlineses les encanta odiar; celebrando la belleza de sus detalles texturales y descubriendo un microcosmos del urbanismo del siglo XX en la historia de su construcción.
INFANTIL
–THE ROOSTER OF NOTRE-DAME. A CHILDREN’S BOOK INSPIRED BY THE CATHEDRAL OF NOTRE-DAME IN PARIS. GÉRALDINE ELSCHNER, ILLUSTRATIONS BY RÉMI SAILLARD
32 pages with 32 colour illustrations, Hardcover, 24 x 32 cm, ISBN 978-3-7913-7520-5
£10.99
Uno de los símbolos icónicos de París cobra vida en este libro ilustrado que explora el trágico incendio de 2019 que destruyó partes de la catedral de Notre-Dame, así como los heroicos esfuerzos para salvar el edificio y su valiosa historia. Magníficas ilustraciones a toda página que llevan a los lectores a lo alto de la catedral y a los estudios de los restauradores para contar una historia. de cómo el famoso gallo de París casi muere y fue devuelto a la vida para vigilar la ciudad.
–OLAF HAJEK’S FANTASTIC FRUITS.ANNETTE ROEDER, ILLUSTRATIONS BY OLAF HAJEK
40 pages with 17 colour illustrations Hardcover, 26 x 35 cm, ISBN 978-3-7913-7506-9 £14.99
–PAINT BRUSHES FOR FRIDA. A CHILDREN’S BOOK INSPIRED BY FRIDA KAHLO VÉRONIQUE MASSENOT, ILLUSTRATIONS BY ÉLISE MANSOT
32 pages with 32 colour illustrations Hardcover, 24 x 32 cm, ISBN 978-3-7913-7491-8
£10.99
Esta historia bellamente imaginada de lucha artística y perseverancia está inspirada en el Autorretrato de Frida Kahlo. con monos. Ilustrado con pinturas que recuerdan El estilo audaz y colorido de Kahlo lleva a los lectores al dormitorio de Kahlo, donde normalmente pintaba, y muestra cómo la artista incorporó brillantemente el mundo natural en su trabajo.
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