El segundo volumen de la serie Is this Rural? es una reflexión sobre la visión binaria ciudad-campo, como escenarios contrapuestos, y sobre el espacio intermedio surgido de manera espontánea entre ambos.
Es también un balance, una línea de tiempo de los acontecimientos sucedidos en esos tres territorios a lo largo de los últimos 250 años, expuestos sincrónicamente.
Y por último, a+t 54, Culturing the Country, Cultivating the City es una selección de proyectos que subvierten los prejuicios sobre las funciones propias del campo y la ciudad.
–Kogei 2020 – The Art Of Crafting Beauty From Nature. Seigensha. ISBN 9784861528101. $ 36.20. 160 p, ills colour, 19 x 26 cm, pb, Japanese/English
–Foi 3. Galeria Posibila. $ 16.35. 112 p, ills colour & bw, 24 x 32 cm, pb, English/Romanian
–The Illustrated Survival Guide | Translators. Corraini Edizioni. author: Mimaster Illustrazione. ISBN 9788875708856. $ 20.25. 72 p, ills colour & bw, 13 x 18 cm, pb, Italian/English
–Gotico-antica, Proto-roman, Hybrid 15th Century Types Between Gothic And Roman. Ensad / Poem. author: C. Kirchstetter, J. Knebuch Ez Eds. ISBN 9782378962265. $ 68.95. 496 p, ills colour & bw, 16 x 24 cm, hb, French/English
–Faire – Volume 8 (27,28,29,30). Editions Empire. ISBN 9791095991182. $ 37.35. 100 p, ills colour & bw, 20 x 29 cm, pb, French/English
–Aesthetics Of Sustainability – Material Experiments In Product Design Conducted At Ecal. Triest Verlag. author: Thilo Alex Brunner Ed. ISBN 9783038630623. $ 52.40. 272 , ills colour & bw, 19 x 26 cm, English
–Guido De Zan – An Idea Of Lighness / Ceramics 1978-2018. Corraini Edizioni. author: E.a. Schatz, A. Pansera Eds. ISBN 9788875707408. $ 47.25. 192 p, ills colour & bw, 20 x 26 cm, pb, Italian/English
Arquitectura, Paisajismo
–A.mag 22: Vincent Van Duysen. ISBN 9789895493807. $ 57.35. 224 p, ills colour & bw, 24 x 32 cm, pb, Portuguese/English
–Berlin Maps. Ruby Press. author: S.f. Ernst, J. Tratz / Fakt. ISBN 9783944074368. $ 34.50. 96 p, ills bw, 18 x 31 cm, pb, German/English
–Spacematrix Revised Edition. Nai010. author: M. Berghauser Pont, P Haupt. ISBN 9789462085381. $ 53.40. 286 p, ills colour & bw, 17 x 24 cm, hb, English
–The Fountains Of Za’atari – Inhabiting Without Belonging | Za’atari City Guide. Quodlibet. author: Margherita Moscardini. ISBN 9788822905840. $ 64.70. 410 p, ills bw, 16 x 22 cm, hb, English
–Nicholas Burns – Chapel And Meditation Room. A.mag. ISBN 9789895493852. $ 35.95. 64 p, ills colour & bw, 23 x 29 cm, pb, English
–Harvard Design Magazine 48: America. Harvard University. author: Julie Cirelli Ed. ISBN 9781934510780. $ 20.70. 218 p, ills colour & bw, 23 x 30 cm, pb, English
–Variations Of Identity – The Type In Architecture. Editions Cosa Mentale. author: Carlos Marti Aris. ISBN 9782491039042. $ 43.45. 272 p, ills bw, 17 x 24 cm, pb, English
–Arquitectura Viva 231: Rafael Moneo. Avisa. $ 24.30. 80 p, ills colour & bw, 24 x 30 cm, pb, Spanish/English
–Arquitectura Viva 232: Steven Holl. Avisa. $ 24.30. 80 p, ills colour & bw, 24 x 30 cm, pb, Spanish/English
–AV Monographs 231: Oma 2015-2020. ISBN 9788409280421. $ 45.55. 120 p, ills colour & bw, 24 x 30 cm, pb, Spanish/English
–AV Monographs 230: Ensamble Studio. Structures And Experiences. ISBN 9788409274093. $ 45.55. 112 p, ills colour & bw, 24 x 30 cm, pb, Spanish/English
–Oase 108: Reception Histories In Architecture. Nai010. author: D. Peleman, J. Engels Eds. ISBN 9789462086173. $ 30.65. 128 p, ills colour & bw, 17 x 24 cm, pb, Dutch/English
–Ja 118: Place + Urbanism City – Designed By Crisis. Shinkenchiku-sha. ISBN 9784786903199. $ 43.45. 184 p, ills colour & bw, 22 x 30 cm, pb, Japanese/English
Arte
–Shelf Documents – Art Library As Practice. Royal Acadamy Fine Arts. author: Heide Hinrichs, Jo-ey Tang. ISBN 9783942214384. $ 24.60. 268 p, ills colour & bw, 10 x 18 cm, pb, English
–The Ghosts Of Sunday Morning – 50 Years Of European Ceramic Work Centre. Nai010 Publishers. author: G. Adamson, T. De Rijk. ISBN 9789462084940. $ 33.35. 96 p, ills colour & bw, 17 x 21 cm, pb, English
–Like A Moth To A Flame – Liam Gillick, Mark Rappolt, Tom Eccles. Corraini Edizioni. ISBN 9788875708450. $ 37.15. 192 p, ills colour & bw, 14 x 23 cm, pb, Italian/English
–Illustrators Annual 2019. Corraini Edizioni. ISBN 9788875707552. $ 62.90. 192 p, ills colour & bw, 23 x 28 cm, pb, Italian/English
–Beauty Of Japanese Art – From Rimpa And Ukiyo-e To Present Art. Seigensha. 9784861527548. $ 36.20. 206 p, ills colour, 21 x 21 cm, pb, Japanese/English
–Pattern, Crime & Decoration. Les Presses Du Reel. ISBN 9782378961275. $ 50.30. 256 p, ills colour & bw, 26 x 26 cm, hb, French/English
–Walter Swennen – Too Many Words. Xafier Hufkens. author: Hans Theys. ISBN 9789491245275. $ 66.80. 332 p, ills colour & bw, 22 x 26 cm, hb, Dutch/French/English
–Adriana Varejao – Polvo. Ivorypress. ISBN 9788412279207. $ 67.65. 200 p, ills colour & bw, 11 x 15 cm, box, English
–Edwin Schlossberg – Tidal Gestures | World: Nerve. Ivorypress. ISBN 9788412279214. $ 38.60. 144 p, ills bw, 11 x 15 cm, pb, English
–Mari Kanstad Johnsen – Inner Planets. Fotokino. ISBN 9782953074291.$ 14.35. 48 , ills colour, 11 x 16 cm
–Philippe Weisbecker – Le Service Shell A Travers Le Sahara. Fotokino. ISBN 9782902565115. ills colour & bw, 31 x 23 cm, pb, French/English
–Philippe Weisbecker – U.s. Trucks. Fotokino. ISBN 9782902565054. $ 23.40. 64 p, ills colour & bw, 16 x 21 cm, pb, French/English
–Repairing Earthquake Project 2011-2021. Jap Sam Books. author: Nishiko. ISBN 9789492852120. $ 40.10. 224 p, ills colour & bw, 17 x 24 cm, pb, Japanese/English
–Nathalie Du Pasquier – Sempre Milanese. Fotokino. ISBN 9782902565030. $ 21.70. 48 p, ills colour & bw, 17 x 22 cm, pb
–Philippe Weisbecker – Joyo Oh. Fotokino. ISBN 9782902565016. $ 14.35. 20 , ills colour, 16 x 21 cm, French
–Ending The Anthropocene – Essays On Activism In The Age Of Collapse. Nai010 Publishers. author: Lieven De Cauter. ISBN 9789462086111. $ 40.05. 224 p, ills colour & bw, 15 x 23 cm, pb, English
Artes Decorativas, Artesanía
–Aoki Ryo. ISBN 9784903348520. $ 57.95. 204 p, ills colour, 22 x 28 cm, pb, Japanese/English
Fotografía
–Madrid – Book Of Books: Jorge Carrion | Alberto Garcia-Alix. Ivorypress. ISBN 9788412279238. $ 40.05. 248 p, ills bw, 12 x 20 cm, hb, English
–Kaveh Kazemi – Persian Gulf | Scene Of Never-ending Conflicts. Nazar Publishing. ISBN 9786001523366. $ 32.35. 128 p, ills colour, 23 x 16 cm, pb, Persian/English
–Lisbet Nielsen – Siggie. Disko Bay. ISBN 9788797052075. $ 53.45. 64 p, ills colour, 12 x 14 cm, hb, Danish/English
–Urbanismo Disruptivo, Urbanidad Glocal. J. Acebillo. ISBN 9781948765763 (castellano) 9781948765756 (inglés), 19×19 cm., 448 pp., rústica, $54,95
A partir de 52 proposiciones, el libro explora la urbanidad glocal como una nueva modernidad derivada de la Era Axial. Propone entender la ciudad también como un proceso socio- tecnológico. Integrar conceptos como Complejidad, Metabolismo Urbano y Cibernética de Segundo Orden en nuestro corpus disciplinar. Traducir urbanísticamente el nuevo Transregionalismo Glocal que emerge al paso de la progresiva disolución del Estado-Nación Westfaliano, y en definitiva promover un urbanismo más disruptivo formado por valores tangibles y virtudes intangibles que sea capaz de superar las corrientes demagógicas- populistas que hoy nos asedian.
–Kind of Boring. Canonical Work and Other Visible Things Meant to be Viewed as Architecture. Paul Preisness. ISBN 9781948765138, 17×24 cm., 224 pp., rústica, Inglés, $42
Ser aburrido ha sido una de las cualidades de la arquitectura que un arquitecto trata desesperadamente de evitar. No provocar (o al menos intentar provocar) alguna reacción de la audiencia es admitir la falta de ideas o la falta de creatividad. En Kind of Boring, Paul Preissner rechaza la idea de que la arquitectura deba exigir algo a su audiencia. La arquitectura “aburrida y tonta” documentada en este libro nos deja en paz. De esta forma, la obra de Paul Preissner Architects produce un espacio conceptual, un significado independiente de nuestra relación con la obra; solo podemos entenderlo (o malinterpretarlo).
Kind of Boring analiza el origen de las ideas arquitectónicas detrás de una obra y las consecuencias teóricas y prácticas resultantes de una arquitectura que prioriza la política de clases a través de la experimentación con la práctica formal. El libro presenta una alternativa a la arquitectura contemporánea a través de un tipo de trabajo que abraza la normalidad y extrañas desviaciones de la misma, haciendo una especie de arquitectura que explora la forma básica, la historia anónima y los efectos de la indiferencia y la desatención para hacer que lo normal sea extraño.
–NESS. On Architecture, Life, and Urban Culture, Issue 3. Mad World Pictures. Florencia Rodriguez (Edited by), Pablo Gerson (Edited by). ISBN 9781732010642, 21,6×27,9 cm., 240 pp., rústica, Inglés, $19,95
En la sección Browser, el actor cultural Agustin Schang entrevista a Matevž Čelik Vidmar, fundador de Future Architecture Platform; La artista berlinesa Sarah Entwistle comparte sus reflexiones personales al trabajar con el archivo de su abuelo; La arquitecta brasileña Carla Juaçaba habla de la ligereza, transparencia y apertura en su trabajo; y el estudio de diseño con sede en Nueva York Stephen Burks Man Made nos lleva a través de su portafolio mientras visitamos diferentes culturas artesanales.
En El Dossier, donde el tema toma su título, Timothy Morton habla del presente con Florencia Rodríguez, Martin Cobas rifles a través de los gabinetes de Lina Bo Bardi, Isabella Moretti detalla los debates desencadenados por dos modelos, Penélope Dean trae las tablas al primer plano, Ludovico Centis recopila reliquias de sus viajes, los curadores del Centro Canadiense de Arquitectura replantean dos objetos de archivo. Además, le pedimos a Jayne Kelley, Laura González Fierro y la familia Estévez Ickx que encarnen un edificio; el equipo editorial de NESS vuelve a dibujar proyectos individuales.
Documentos presenta las oficinas de arquitectura Productora (México) y MOS (Estados Unidos) en profundidad, proporcionando documentación completa y análisis crítico sobre una selección de proyectos; la entrevista NESS profundiza en los procesos e intereses de cada práctica.
–UNLESS. The Seagram Building Construction Ecology. Kiel Moe. ISBN 9781948765398. 17×22 cm., Cartoné, Inglés, $34,95
Este libro presenta una descripción terrestre del edificio Seagram. Su objetivo es describir cómo los humanos y la naturaleza interactúan con la delgada corteza del planeta. La arquitectura reorganiza la naturaleza y la sociedad de formas particulares que hoy exigen una atención abierta y nuevos métodos de descripción.
El inmenso material, energía y trabajo que implica la construcción requiere una interpretación fresca que sitúe mejor el potencial ecológico y social del diseño. La arquitectura y la sociedad se beneficiarían de descripciones alternativas de la construcción y la arquitectura como actividades terrestres que ayudan a imaginar cómo maximizar el impacto de la arquitectura en su entorno.
El libro evoca una amplia gama de pruebas para ayudar a explicar la actividad terrestre de esta arquitectura para hacer que el diseño sea mucho menos abstracto y mucho más literal. A menos que los arquitectos comiencen a describir los edificios como eventos y artefactos terrestres, los arquitectos, para nuestro riesgo colectivo y profesional, continuarán operando fuera de las dinámicas ambientales clave y los procesos políticos clave de este siglo.
–EVERY DAY UNTIL ANTWERP. A WALKING TRIP ALONG THE RAILWAY LINE. Rústica. 11×17,5 cm. Páginas: 160. Idioma: Inglés/holandés. Ilustraciones en BN. ISBN: 978-94-92852-25-0. PVP:€ 15,00
Every Day until Antwerp es un viaje literario sobre un viaje a pie de Ámsterdam a Amberes, a lo largo de la línea ferroviaria del antiguo tren Benelux que ya ha dejado de existir. Decidida a no irse a casa al final de un día de caminata, sino a acampar en el terreno que hasta entonces solo había conocido como una imagen vista a través de la ventanilla del tren, Jacqueline Schoemaker partió, tirando de una tienda y un saco de dormir en un carro detrás de ella. Caminó de esta manera desde la ciudad donde vive hasta la ciudad donde creció. En un contexto de fronteras geográficas, comerciales y políticas, el uso informal y personal del espacio del viajero se vuelve cada vez más perceptible: ¿Cómo es atravesar el territorio del aeropuerto de Schiphol a pie? ¿O para darse un baño en los arbustos de la autopista? Cada día hasta Amberes es un ejercicio de apropiación del espacio (público), un ejercicio que, a través de la incomodidad y la confrontación, conduce en última instancia a un sentido de autonomía.
–THE WALTER BENJAMIN AND ALBERT S. PROJECT. Rústica. 16×23 cm. Páginas: 224. Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN. ISBN: 978-94-92852-24-3. PVP:€ 30,00
Walter Benjamin y Albert S. se sientan simultáneamente, no puedo imaginarlo de otra manera, en sus respectivas mesas de dibujo y escritura, inclinados sobre sus papeles. Uno en París, el otro en Berlín. Quizás haya un momento en el que, como en una coreografía, ambos levanten la mano derecha del papel, en exacta sincronización, y miran hacia un lado. Mirar fijamente a la distancia, por un momento, para convocar un pensamiento, y luego, el momento ha terminado. Albert S. se pone de pie y Walter Benjamin tacha la frase que acaba de escribir. El Proyecto Walter Benjamin y Albert S. es un libro sobre las vidas paralelas de Walter Benjamin y Albert Speer y la búsqueda para unir estas dos vidas.
–VISTAS OF MODERNITY. DECOLONIAL AESTHESIS AND THE END OF THE CONTEMPORARY. Cartoné. 12,5×18,5 cm. Páginas: 184. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color.ISBN: 978-90-76936-53-6. PVP:€ 15,00
Vivimos en una época de polarización. Las instituciones culturales y educativas se enfrentan a la responsabilidad de brindar herramientas y espacios para la reflexión crítica, el compromiso y, más fundamentalmente, para encontrarnos y reconocernos en nuestras diferencias. En este ensayo descolonial Rolando Vázquez introduce su crítica que ofrece una opción para pensar y hacer más allá de los paradigmas dominantes. Proporciona un análisis crítico de la modernidad entendida en términos generales como el proyecto occidental de civilización, mientras busca superar el dominio de la epistemología y la estética occidentales y su eurocentrismo y antropocentrismo arraigados. Es importante destacar que para el pensamiento decolonial todos estamos ubicados en relación con la diferencia colonial que estructura nuestro orden moderno / colonial. Es solo a partir de la conciencia de nuestras realidades posicionadas que podemos entrar en relación unos con otros, que podemos escucharnos y aprender unos a otros.
–GLOBAL HOUSING. DWELLING IN ADDIS ABABA. Rústica. 17×24 cm. Páginas: 208. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-94-92852-20-5. PVP:€ 27,50
Global Housing: Dwelling in Addis Ababa reúne ensayos y proyectos arquitectónicos que analizan la vivienda como un componente clave en el desarrollo social y urbano de Addis Ababa, la capital de Etiopía. Durante las últimas dos décadas, el paisaje urbano de Addis Abeba ha ido cambiando a un ritmo acelerado, con consecuencias disruptivas para el tejido físico y social de la ciudad. La vivienda ha sido uno de los factores clave para esta transformación, afectando la creación de empleo, la artesanía, la equidad social y espacial y las prácticas habitacionales, por nombrar solo algunos. Dividido en dos secciones, este libro ricamente ilustrado ofrece reflexiones sobre la ciudad de Addis Abeba, sus diferentes tipos de vivienda tradicional y contemporánea y su evolución reciente en la Parte 1; y portafolios de los proyectos diseñados por estudiantes inscritos en el programa en la Parte 2. Cada portafolio se estructura en torno a un tema o problema encontrado por los participantes en el estudio. Un ensayo final basado en entrevistas realizadas con actores locales y que examina los desafíos planteados por la rápida urbanización de la ciudad concluye esta fascinante contribución al pensamiento arquitectónico innovador en un mundo cada vez más urbanizado.
–IAN BERRY. SPLENDID ISOLATION. Rústica. 24×24 cm. Páginas: 160. Idioma: Inglés/holandés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-94-92852-30-4 PVP:€ 25,00
Ian Berry ha surgido como un joven artista británico apasionante durante la última década. Ha realizado virtuosas pinturas figurativas e instalaciones de denim durante más de 15 años. Usa jeans desechados, los corta en pedazos y los clasifica según el tono como un pintor coloca sus matices de color en su paleta. A primera vista, el trabajo parece bidimensional, pero cuando se acerca, puede ver cómo se colocan las diferentes capas de denim una encima de la otra. Las “pinturas” son, de hecho, collages de denim perfectamente ensamblados. Son casi imposibles de distinguir de una pintura realista. Ian Berry también realiza instalaciones de denim tridimensionales, que se han exhibido en varios continentes y en museos.
–THE MAGIC STOVE. BARRY, SOYER AND THE REFORM CLUB OR HOW A GREAT CHEF HELPED TO CREATE A GREAT BUILDING. Cartoné. 17×22 cm. Páginas: 92. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-90-826690-0-8. PVP:€ 22,00
Este pequeño libro con el extenso título The Magic Stove: Barry, Soyer and The Reform Club or How a Great Chef Helped to Create Great Building explora la arquitectura y la tecnología del edificio del London Reform Club (1837-1840), una obra notoria pero generalmente mal interpretada de Charles Barry, el arquitecto británico desconocido más famoso del siglo XIX. La fama de Barry se basa principalmente en dos monumentos demasiado familiares: las Casas del Parlamento y el Castillo de Highclere, la decoración del drama televisivo Downton Abbey. El otro nombre es Alexis Soyer, casi mítico chef de cocina que introdujo no solo el estilo de cocina francés sino también la mecanización de la preparación de alimentos a gran escala, que practicó por primera vez en colaboración con Barry en el diseño de la cocina futurista del Club de reforma. El resultado fue un edificio similar a una máquina de construcción a prueba de fuego, en el que una máquina de vapor accionaba los asadores de la cocina, el humo y los olores de la cocina eran evacuados por una forma primitiva de aire acondicionado y en el que se introducía gas no solo para encender pero por primera vez para cocinar. El crítico de arquitectura francés César Daly calificó el edificio como “casi un ser vivo”.
–CUBIC JOURNAL #3. DESIGN MAKING. Rústica. 20×26,5 cm. Páginas: 216. Idioma: Inglés. Ilustraciones en color.
ISBN: 978-94-92852-10-6. PVP:€ 25,00
Cubic Society y Cubic Research Network como plataforma académica orientada a la difusión de la investigación relacionada con el diseño. Operando desde dentro de la Escuela de Diseño de la Universidad Politécnica de Hong Kong, las plataformas tienen como objetivo reunir a académicos globales con el fin de generar, intercambiar y discutir cuestiones contemporáneas dentro de la búsqueda del avance del conocimiento a través y dentro de una serie de disciplinas de diseño.
–FOOTPRINT #26.THE ARCHITECTURE COMPETITION AS ‘CONTACT ZONE’. Rústica. 19×25,5 cm. Páginas: 144.
Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN. ISBN: 978-94-92852-19-9. PVP:€ 25,00
Los concursos son clave para la profesión arquitectónica. Diariamente, los arquitectos en ejercicio compiten por el reconocimiento de sus ideas, nuevos encargos, aprobación del equipo, atención de los medios, premios y distinciones. Este número estudiará diferentes modalidades de concursos de arquitectura y las formas en que colectivamente producen conocimiento. Los concursos de arquitectura se consideran un lugar productivo de negociación e intercambio, o “zonas de contacto”, un espacio abierto para el debate entre diferentes culturas arquitectónicas que producen momentos de fricción y sabiduría. Como otras zonas de contacto intrínsecas a la profesión, los concursos de arquitectura pueden considerarse intensos intercambios transculturales y transdisciplinarios de conocimientos de arquitectura. Como tales, han afectado significativamente la forma en que los arquitectos han pensado en su profesión. El reconocimiento del concurso de arquitectura como zona de contacto estimula reflexiones innovadoras sobre la teoría y metodología de la arquitectura.
–Planet City – Liam Young. Uro Publications. author: Liam Young. ISBN 9780648685821. $ 45.10
–Urbanism – Fundamentals And Prospects. Boom Uitgevers. author: H. Meyer, M. Hoekstra, J. Westrik. uthor: H. Meyer, M. Hoekstra, J. Westrik. ISBN 9789024425709. $ 79.50
DISEÑO INDUSTRIAL
–Inventario 15: Everything Is A Project. Corraini Edizioni. author: Beppe Finessi Ed. ISBN 9788875708801. $ 16.90
–Aesthetics Of Sustainability – Material Experiments In Product Design Conducted At Ecal. Triest Verlag. author: Thilo Alex Brunner Ed. ISBN 9783038630623. $ 52.40
ARTES DECORATIVAS
–Ceramics From Japan And Around The World – Kawaii! Tokyo Bijutsu. ISBN 9784808710613. $ 31.25
ARTE
–Stephan Keppel – Soft Copy Hard Copy Enter Enter Zine. Fw: Books. ISBN 9789490119942. $ 10.70
–Sandberg Instituut Graduation 2020 – The Subject Of The Email. Sandberg Instituut. ISBN 9789082767032. $ 32.75
–Rei Naito – Mirror Creation. Hehe. ISBN 9784908062315. $ 100.75
–Sagacho Exhibit Space 1983-2000 Fixed-point Observation Of Contemporary Art. Hehe. ISBN 9784908062339. $ 60.80
–Demons, Goblins, Tricksters – Kawaii! Tokyo Bijutsu. ISBN 9784808710057. $ 27.80
–Kawase Hasui. Tokyo Bijutsu. ISBN 9784808711535. $ 55.60
–Ito Jakuchu. Tokyo Bijutsu. ISBN 9784808710064. $ 52.10
–Kiitsu Suzuki. Tokyo Bijutsu. ISBN 9784808710255. $ 48.65
GIFT
–Yazd Notebook – Aylar Shabazi. Nazar Publishers. $ 14.70
ARTES ESCÉNICAS
–Wang Bing – The Walking Eye. Roma Publications. ISBN 978949281185. $ 60.15
FOTOGRAFÍA
–Linus Bill – Kranke Kinder. Yellow Pages. ISBN 9783906213347. $ 24.05
–Erik Kessels: In Almost Every Picture 17 – Carlo And Luciana. Kesselskramer. author: Melanie Hyams, Sergio Smerieri. ISBN 9789070478537. $ 33.40
–Steven Humblet – Off Camera. Roma Publications. author: Steven Humblet Ed. ISBN 9789492811882. $ 43.70
–Mashid Mohadjerin – Freedom Is Not Free. Royal Academy Fine Arts Antw. ISBN 9789490521530. $ 60.15
Presentamos las novedades que irán saliendo en marzo.
–EDWARD HOPPER. THE STORY OF HIS LIFE. Sergio Rosse, con ilustraciones de Giovanni Scuardelli. 128 pages with 128 colour illustrations Hardcover. 17 x 24 cm. ISBN 978-3-7913-8735-2. £19.99.
Una novela gráfica brillante que narra la vida y obra de Edward Hopper, uno de los artistas más aclamados de Estados Unidos.
–HIROSHIGE. FAMOUS PLACES IN THE SIXTY-ODD PROVINCES. Anne Sefrioui. 110 pages with 140 illustrations, 70 in colour Hardcover in slipcase. 17.3 x 24.5 cm. ISBN 978-3-7913-8719-2. £24.99
Este elegante volumen muestra las exquisitas escenas de Hiroshige del Japón del siglo XIX en un formato que rinde homenaje a la tradición editorial japonesa.
–WOMEN STREET PHOTOGRAPHERS. Gulnara Samoilva, with an essay by Melissa Breyer y prefacio de Ami Vitale. 224 pages with 110 illustrations Hardcover. 23 x 25 cm. ISBN 978-3-7913-8740-6. £24.99
Con un número creciente de mujeres en todo el mundo que toman sus cámaras y capturan su entorno, este libro explora el trabajo de 100 mujeres y las experiencias detrás de sus mejores imágenes.
–DIETER RAMS.TEN PRINCIPLES FOR GOOD DESIGN. Edited by Cees W. de Jong B, with contributions by Klaus Klemp, Jorrit Maas and Erik Mattie. 416 pages with 400 illustrations Paperback with flaps. 21 x 29.7 cm. ISBN 978-3-7913-8732-1. £35
Ahora en rústica, este libro presenta la filosofía estética de Dieter Rams a través de los aspectos más destacados de una carrera de cuarenta años diseñando productos de consumo icónicos que mejoran nuestra vida diaria.
–BOOKSTORES. Horts A. Friedrichs and Stuart Husband. 256 pages with 200 colour illustrations. Hardcover. 24 x 28 cm ISBN 978-3-7913-8581-5. £35
Explore la magia de las librerías independientes en este hermoso viaje fotográfico.
–COCKTAILS OF THE MOVIES. AN ILLUSTRATED GUIDE. NEW EXPANDED EDITION. Will Francis and Stacey March. 176 pages with 190 colour illustrations Hardcover. 15 x 18.7 cm. ISBN 978-3-7913-8744-4. £9.99.
Esta nueva edición ampliada de Cocktails of the Movies ofrece más de 70 de los mejores cócteles que han aparecido en películas.
–THE WORLD EXPLAINED IN 264 INFOGRAPHICS. Jan Schwochow. 568 pages with 272 colour illustrations. Hardcover 24.5 x 32.7 cm. ISBN 978-3-7913-8715-4. £49.99
Sumérjase en la historia, la economía, el arte y la cultura a través de imágenes fascinantes e impresionantes.
–RAISING THE ROOF. WOMEN ARCHITECTS WHO BROKE THROUGH THE GLASS CEILING. Agata Tormanoff. 256 pages with 250 colour illustrations Hardcover. 21 x 27 cm. ISBN 978-3-7913-8663-8. £35
Este libro celebra los logros inspiradores de mujeres arquitectas en todos los rincones del mundo.
–NATURE. AESTHETICS. DESIGN. Peter Berg, with texts by Ina Sperl, photographs by Jürgeb Becker, Marianne Majerus and Philippe Perdereau. 240 pages with 212 colour illustrations Text in English and German. Hardcover. 29.5 x 29.5 cm ISBN 978-3-7913-8763-5. £45
Diseño de jardines innovador, sostenible y cercano a la naturaleza.
–Lsd #01: A Feminist Issue. Le Signe Design. ISBN 9782957204403. $ 17.25
ARTE
–Walid Raad – I Long To Meet The Masses Once Again. Roma Publications. ISBN 9789492811905. $ 24.05
–We Want To Look Up At The Sun, But Could The Sun Be Looking Down On Us? Building Fictions. author: O. Goethals, R. Guedj. ISBN 9789082771237. $ 26.75
–Ayako Rokkaku – Fumble In Colors, Tiny Discoveries. Gallery Delaive. author: Arjen Ribbens. ISBN 9789073392700. $ 33.40
–Popel Coumou – Paper And Light. Torch Gallery. author: E. Barents, W. Van Der Zwaan. ISBN 9789090336398. $ 64.15
–Girls Like Us #12 – Biography. Girls Like Us Ed. $ 13.35
–Girls Like Us #11 – Economy. Girls Like Us Ed. $ 10.70
–Guy Yanai – Life 2020. Yundler Brondino Verlag. author: Lisa Vignoli. ISBN 9789657725085. $ 33.40
–Cyril Galmiche. Lendroit Editions. ISBN 9782377510481. $ 40.25
–Collectively – Thinking Working Living Together. Art And Theory Publishing. ISBN 9789198606546. $ 39.70 . –Rob Van Leijsen – Copy, Tweak, Paste – Methods Of Appropriation In Re-inacted Artists’ Books. Clinamen. ISBN 9782970110385. $ 28.75
–2021 Deutsches Architektur Jahrbuch / German Architecture Annual 2021. Yorck Förster, Christina Gräwe, Peter Cachola Schmal (Hg.). 220 × 280 mm, Hardcover, 256 pages. ISBN 978-3-86922-774-0 (deutsch/eng). 38€
El German Architectural Annual, editado por el German Architecture Museum (DAM), ha estado documentando proyectos arquitectónicos contemporáneos en Alemania durante los últimos 40 años. La edición de este año presenta la preselección de 25 edificios seleccionados por el jurado del DAM Preis for Architecture 2021 en Alemania. Las reseñas de edificios, escritas por críticos de arquitectura, junto con fotografías de gran formato, brindan una visión profunda de esas obras.
–Space Architecture. Human Habitats Beyond Planet Earth. Olga Bannova. 210 x 230 mm, Softcover, 240 pages. ISBN 978-3-86922-664-4 (eng). 28€.
Para muchos, la idea de la Arquitectura Espacial como disciplina se encuentra en el dominio de la ciencia ficción, donde todo es posible simplemente porque sucede “muy lejos en el futuro”. ¿Es la arquitectura espacial una ficción o una realidad? Este libro explora cómo es necesario transformar los principios y estrategias arquitectónicos cuando se aplican a las condiciones extremas del espacio exterior. Presenta conceptos desarrollados por grandes mentes en los campos de la exploración espacial y la ciencia ficción, que pueden inspirar nuevas formas en el futuro. El libro también presenta la filosofía de la Arquitectura Espacial, argumentando, por ejemplo, que el diseño de los hábitats espaciales debe estar centrado en el ser humano y al mismo tiempo definir las formas en que los humanos coexisten en nuevos entornos. Estas vistas se complementan con ejemplos de arquitecturas de misiones espaciales actuales y planificadas, organizadas por empresas privadas y agencias gubernamentales.
–Berlin. City Without Form. Strategies for a Different Architecture. Philipp Oswalt. 210 x 230 mm, Softcover, 240 pages. ISBN 978-3-86922-274-5 (eng). 28€.
Berlín fue moldeada por los acontecimientos del siglo XX en un proceso de “urbanismo automático”. Más que ninguna otra metrópoli, la ciudad absorbió las fuerzas de esa época – modernidad, fascismo, dos guerras mundiales, estalinismo, socialismo, Guerra Fría, revuelta, capitalismo – y les dio forma. Este libro muestra cómo incluso hoy, fuerzas ideológicas, políticas, económicas y militares opuestas continúan produciendo estructuras y actividades no planificadas y fenómenos urbanos más allá de las categorías de diseño y arquitectura urbanos que esconden un rico potencial. Berlín revela con especial claridad fenómenos que han moldeado el desarrollo urbano en el siglo XX también en otros lugares: conglomerado, colisión de fronteras, destrucción, vacío, masa, metabolismo y simulación. El presente libro, que causó sensación cuando se publicó por primera vez en alemán hace veinte años, se publica ahora en inglés por primera vez. Su análisis sorprendente e informativo de Berlín como un prototipo de la ciudad moderna destruye las ideologías de la modernidad heroica así como los nuevos nacionalismos y muestra cómo la ciudad moderna “tal como se encuentra” puede convertirse en el punto de partida para nuevas formas de arquitectura contextualizada. y urbanismo.
–Alexey Shchusev. Architect of Stalin’s Empire Style. Dmitrij Chmelnizki. 210 x 230 mm, Softcover, 160 pages. ISBN 978-3-86922-474-9 (eng). 28€
Alexey Shchusev (1873-1949) fue uno de los pocos arquitectos que logró ascender a la cima de la jerarquía arquitectónica bajo los zares y luego repetir este éxito bajo el dominio soviético. Ya antes de la Revolución de 1917, Shchusev era un aclamado arquitecto renacentista, conocido por sus diseños de iglesias y la estación de Kazan de Moscú. En la década de 1920, se convirtió en un constructivista de renombre. Tras la renuncia oficial a la arquitectura de vanguardia ordenada por Stalin, Shchusev se convirtió rápidamente en un defensor del clasicismo socialista, diseñando muchos proyectos en el estilo Imperio favorecido por el dictador para satisfacer las necesidades del estado estalinista de representación monumental. Esta monografía ofrece una visión crítica del trabajo de Alexey Shchusev. El historiador de la arquitectura Dmitrij Chmelnizki persigue los misterios de uno de los arquitectos soviéticos más famosos cuyo nombre y obra se ha mantenido como una nota marginal fuera del mundo académico de habla rusa hasta el día de hoy. Pero el libro también muestra que las tareas de planificación de Shchusev en la sociedad soviética crepuscular requieren una investigación más intensiva. Una futura generación de historiadores de la arquitectura podrá responder mejor a la pregunta de cuán independiente será posible tal investigación en la Rusia actual.
–The South of Russia. Buildings of the Soviet Avant-Garde 1922–1936. Architectural Guide. Artur Tokarev/Ivan Bychkov. Softcover, 135 x 245 mm, 200 pages. ISBN 978-3-86922-304-9. 38€
La arquitectura de la vanguardia soviética de los años veinte y mediados de los treinta está atrayendo cada vez más la atención de investigadores nacionales y extranjeros, pero a pesar de ello, regiones enteras permanecen inexploradas. Uno de ellos, hasta hace poco, era el sur de Rusia, un área que abarca el Distrito Federal Sur y el Distrito Federal del Cáucaso Norte. El estado de este patrimonio arquitectónico merece una mención especial. En el sur de Rusia durante la Segunda Guerra Mundial, hubo hostilidades activas y destrucción masiva. En el transcurso de la reconstrucción de la posguerra, muchos edificios fueron reconstruidos en un estilo neoclásico, y una capa completa de obras de vanguardia casi desapareció. Durante los años postsoviéticos, la gestión de estos edificios no fue menos destructiva. Fruto de una extensa investigación, esta guía divide los objetos en cuestión en dos grupos: los que han sobrevivido y los que se han perdido para siempre. Afortunadamente, Architectural Guide The South of Russia permite a los lectores ver con sus propios ojos más de 100 edificios seleccionados de la vanguardia soviética.
Presentamos las últimas novedades llegadas de Park Books.
–SITUATED OBJECTS. BUILDINGS AND PROJECTS BY STAN ALLEN.
El libro muestra una faceta muy diferente de su proceso creativo: una selección de pequeños edificios y proyectos dentro del paisaje del Hudson Valley, Nueva York.
2020. Cartoné. 20,5×25,5 cm. Páginas: 256. Idioma: Inglés. Ilustraciones en BN. ISBN: 978-3-03860-204-0 PVP:€ 48,00
–OPENINGS. H2O ARCHITECTES.
Este libro reúne veintinueve proyectos de los últimos diez años, tanto terminados como en curso, diseñados por h2o architectes con sede en París.
Cartoné. 17×24 cm. Páginas: 372.. Idioma: Inglés/francés. Ilustraciones en color.. ISBN: 978-3-03860-198-2. PVP:€ 38,00
–IDEAS OF AMBIENTE. HISTORY AND BOURGEOIS ETHICS IN THE CONSTRUCTION OF MODERN MILAN, 1881–1969.
Ideas of Ambiente nos invita a apreciar la trayectoria arquitectónica de Milán, desde su romanticismo inicial a través del audaz modernismo hasta la estética elegante pero políticamente cargada del período posterior a la Segunda Guerra Mundial
–AVANT-GARDE AS METHOD. VKHUTEMAS AND THE PEDAGOGY OF SPACE, 1920–1930
Con la vanguardia como método, la arquitecta e historiadora Anna Bokov explora la naturaleza de la educación artística y tecnológica en la Unión Soviética.
–PARIS HAUSSMANN. A MODEL’S RELEVANCE – NEW EDITION
Una revisión analítica desde la perspectiva actual de la profunda transformación de la capital francesa a finales del siglo XIX bajo la dirección de Georges Eugène Baron
Cartoné. 25×30 cm. Páginas: 264. Idioma: Inglés/francés. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-03860-219-4. PVP:€ 48,00.
–PERPETUATING ARCHITECTURE. MARTINO PEDROZZI’S INTERVENTIONS ON THE RURAL HERITAGE IN VALLE DI BLENIO AND IN VAL MALVAGLIA 1994–2017
Este libro documenta el trabajo de Pedrozzi y destaca el problema del éxodo rural, un fenómeno constante en la historia de la vida humana, causado por conflictos, cambios económicos, desastres naturales y cambio climático.
Cartoné. 22×26,5 cm. Páginas: 104. Idioma: Inglés/italiano. Ilustraciones en color. ISBN: 978-3-03860-192-0 PVP:€ 38,00.
50 URBAN BLOCKS 2. How to use Form, Floor Area Ratio & Density. Serie Densidad
55 cartas (13×8 cm / 5×3 in), English / Español, ISBN 978-84-09-25355-5. 22.00 €
50 Urban Blocks 2 combina forma, edificabilidad y densidad en 50 ejemplos que organizan una manzana, proponen unidades de vivienda y añaden espacio para otros usos que enriquecen la vida urbana. Ciudadelas, patios, archipiélagos, amebas, serpientes, códigos de barras, racimos, laberintos, dados y fragmentos son las ideas que inspiran esta baraja de cartas. Estas formas urbanas respiran por sus aperturas, por las relaciones entre volúmenes, por la participación del vacío en la composición y por la fragmentación. Conectan con el entorno a través de visuales inesperadas. Evitan el individualismo y fomentan la interacción comunitaria. La orientación, los espacios libres, los recorridos interiores, la privacidad y la exterioridad de las unidades residenciales son los criterios que dirigen el diseño. La relación con la calle se gradúa a través de espacios intermedios, áreas peatonales y zonas verdes que amortiguan la exposición pública de la esfera privada.
TC
Vivienda Colectiva en Uruguay. 1933-2020
Jorge Nudelman, Mary Mendez, Santiago Medero, Pablo Canén
312 Páginas, Español, Inglés, 23 x 29,5 cm, Tapa blanda, ISBN: 978-84-17753-24-5, 32€
Este libro recopila en 312 páginas alrededor de 80 obras de vivienda colectiva realizados en Uruguay entre 1933 y 2020, con prólogo de Jorge Nudelman. Este atlas significa una oportunidad para la historia y la teoría de la vivienda colectiva en Uruguay. Lo es por el carácter científico desde el que se plantea, haciendo de la objetividad fría del dibujo a escalas homogéneas su único medio de expresión como ya se hiciera en otros libros de Vivienda Colectiva publicados para el siglo XX o para el periodo 1992-2015. Pero para el caso uruguayo debe agregarse la circunstancia de su propia excepcionalidad. Efectivamente, en un panorama bibliográfico de textos dispersos y poco sistemáticos, este será, probablemente, el primero donde se plantea la cuestión de la vivienda colectiva como género, al margen de otros sistemas de comprensión como la cuestión de la vivienda social, que ha concentrado la atención de los investigadores uruguayos en un amplio arco temporal.
Fundación Arquia
–Arquitectura con derecho(s). Sinergias para la defensa legal de una arquitectura de calidad. Colección Son prejuicios 2. Autor:Dulce Xerach. Formato: 13,7 x 21 cm, Idioma: spa, 120 pag. ISBN: 978-84-121748-8-5, 10€
¿Arquitectura con derecho(s) o derecho(s) con arquitectura? ¿Relación entre arquitectos/as y abogados/as? Las respuestas a estas y otras cuestiones se recogen en este libro, que expone las relaciones, presentes y futuras, entre quienes se dedican al ejercicio de la abogacía y los profesionales de la arquitectura. Por tanto, se profundiza en los derechos que asisten a estos últimos, o deberían asistirlos, para garantizar una arquitectura de calidad a la sociedad. Pues la arquitectura no tiene los mismos derechos que otros sectores; y defender estos derechos, de forma clara, legal y creativa, así como aportar soluciones, es competencia y objetivo de los profesionales del derecho.
–La Avenida Paulista como centro urbano lineal. Espacios colectivos, plugins e interfaces urbanas. Colección Tesis. Nº44 Autor: Renata Priore Lima. Formato: 22 x 24 cm, Idioma: spa, 200 pag. Planos y fotografías b/n y color. ISBN: 978-84-121748-2-3 (spa), 978-84-121748-3-0 (ing) 32€
Tesis ganadora de la 2a convocatoria del Premio Europeo Manuel de Solà-Morales para tesis de urbanismo 2019 (LUB, ETSAB, UPC).
La relación edificio-ciudad, que vincula la dimensión arquitectónica del espacio urbano a la dimensión urbana de la arquitectura, aquí llamada plugin, constituye el hilo conductor de las ideas presentadas en esta investigación. También comprende la temática de las centralidades urbanas y de los espacios colectivos en el contexto de la evolución urbana de la Avenida Paulista en São Paulo. La tesis considera que los centros urbanos asumen nuevas formas y dinámicas. Tal es el caso de los centros lineales, organizados por estructuras rectilíneas de crecimiento ilimitado que vertebran tejidos, flujos, actividades, infraestructuras y un conjunto de edificios notables relacionados por una compleja red de espacios colectivos. Como en la Avenida Paulista, estos suelen caracterizarse por el mestizaje y expresan los modos de vida hiperconectados de la sociedad actual. Estas reflexiones, desarrolladas a lo largo de los diferentes capítulos, se fundamentan en análisis basados en referencias teóricas relevantes de Brasil y Europa, así como en documentos, fotos, normativas, planes, proyectos e informaciones tomadas in situ y organizadas en esquemas gráficos a distintas escalas, sin perder de vista en ningún momento una perspectiva histórica. Asimismo, evidencian el valor que la avenida adquirió como locus de experimentación de las vanguardias arquitectónica y urbanística internacionales, expresado en su proyecto original de finales del siglo XIX y en sus diferentes etapas hasta consolidarse como epicentro de la metrópoli. Finalmente, se destacan las nuevas formas, estrategias y lógicas de organización de los espacios compartidos contemporáneos, que han creado intensidades y permeabilidades en planta baja más allá de los parámetros de las ciudades funcionalistas y tradicionales.
–Acciones Infra-leves. Indeterminación, discontinuidad y entropía. Colección Tesis. Nº45 Autor: Evely Alonso Rohner. Formato: 22 x 24 cm, Idioma: spa, 192 pag. Planos y fotografías b/n y color ISBN: 978-84-121748-4-7 (spa), 978-84-121748-5-4 (ing) 32€
1er Premio, XI Concurso bienal de tesis de arquitectura de la Fundación arquia, arquia/tesis 2017.
Hay acciones de tipo débil que pueden encadenar transformaciones y cambios profundos en el proyecto arquitectónico o en la ciudad; que pueden surgir de lo espontáneo, que en ocasiones solo dejan un rastro efímero, o que, aun siendo invisibles y sin cuerpo, crean vínculos, uniones o derivas que humanizan, transforman, enriquecen o hacen más habitable la ciudad. Esta investigación se centra en esta clase de acciones, que comenzaron a aparecer a mediados del siglo XX. La ciudad no es solo el producto físico y palpable del planeamiento o de las grandes infraestructuras, a pesar de la importancia indiscutible de ambos. Esta tesis intenta descubrir otras formas posibles, y más contemporáneas, de lo urbano a través de la mirada atenta de artistas, pensadores y arquitectos (como sismógrafos notables de los cambios). Se trata de un estudio de ideas sobre apertura y nuevas formas de uso del espacio: aquellas que pueden coexistir con la incertidumbre, la inestabilidad o la indeterminación y, por tanto, distanciarse de la imposición de estructuras duras y jerárquicas. Estos métodos revelan una forma de ser o de afrontar cuestiones que nos afectan a todos en la actualidad. También informan la forma en que abordamos el diseño arquitectónico contemporáneo y la planificación urbana en general. Este estudio está enmarcado en el período de los años sesenta y setenta. Así, indaga en acciones débiles en el arte y la arquitectura como son el evento, lo efímero, el recorrido, la negación de la disciplina, e incluso aquello que tiene menos presencia, como la fragilidad, la discontinuidad, la desaparición o la indeterminación. Acciones que tocando lo sutil, logran hacer visible el je ne sais quoi.
